下載客戶端

登錄

創「噪」音樂② | 進擊的中國電音力量

2018-11-29 08:16

來源：澎湃新聞·澎湃號·湃客

2016年，中國舉辦了32場電音節，兩年后攀升至150場。2018年，國內電子音樂用戶達到3.58億。(16:29)

Giorgio Carta，中文名忻若言，華裔，1996年出生于上海，中意混血。13歲開始DJ生涯，16歲制作自己的原創作品，并在國內聲名鵲起。Carta是簽約電音廠牌Spinnin’ Records的首位華裔藝人。2017年入選世界百大DJ。

Diva Li，中文名李洛伊，電子音樂制作人兼 DJ。在《RanGroove》合輯中發表數支單曲，和 Mickey Zhang 合作的《幻真》 7”黑膠 EP；2016年受邀登上「地表最熱門」的派對現場直播Boiler Room的舞臺。

Tommy Hendriks，中文名胡涂幕，荷蘭人，定居上海。迷笛電子音樂節、陰陽電子音樂節等電音節的音樂總監，參與創辦廠牌China Pavilion Records，嘗試將中國傳統音樂和電子音樂結合在一起，并在國際上推廣中國電子音樂人。2016年，與活躍在上海的音樂制作人高天虹聯合創辦了ADE中國館（China Pavilion）。

10月，荷蘭，阿姆斯特丹，ADE現場。

Carta即將登場。在ADE的幾場演出中，他最重視的就是與電音圈前輩Chocolate Puma同臺的這一場。他說自己就像是考試前躍躍欲試的學生，等待著晚上的演出。「有點小激動，看看到底能不能讓他們驚訝到。」

1996年，阿姆斯特丹舉辦了第一屆ADE（Amsterdam Dance Event 的簡稱），僅有117位DJ參加，而今它已經成為全球規模最大的電子音樂節，聚集了數千名電音創作者，是無數樂迷「朝圣」全球頂級DJ、廠牌的狂歡盛宴，也是電音文化的象征。

▍進擊的中國電音力量

作為入選全球百大DJ的第一位華人，Carta今年再次受邀參加ADE現場演出。今晚對他來說是一場重要的表演，他決定放一些比較「深」的音樂。「在其他任何地方演出純粹是玩，而（這里）臺下都是行業的大佬，非常有實力。很多眼睛在盯著，看你是不是真的會打。」

2017年，Carta入選全球百大DJ，在ADE演出的巨幅海報出現在阿姆斯特丹市中心，宛如超級巨星。作為身負眾多「第一」標簽的中國電音代表人物，Carta直言「做藝人一直以來的目標就是作為國內和國外電子音樂文化的橋梁：把我在國外聽到的好的東西帶到國內來，把中國一些我覺得比國外更突出的東西帶出去，讓他們看到，其實中國也是有好東西的。」

相形之下，另一位受邀參加ADE演出的中國女DJ Diva就顯得輕松一些。常年在Club的表演經驗，讓她對電子音樂和地下舞曲產生了獨特的女性化視角。同時，她將一些中國元素和演唱融入自己的電音創作中，試圖形成鮮明的個人風格。

表演結束后，她和普通樂迷一樣開始追星，專門早起去看一位亞裔女DJ的現場。「她算是亞洲的前幾位。我不知道韓國的（電音）市場怎么樣，但她的音樂肯定不錯，也有非常好的機會，遇到一個好公司。如果想在歐洲發展，人必須要在這里。她在柏林呆了很多年，慢慢起來的。」

聽完幾場演出后，Diva發現新的風格和混音方式占據了主流，自己放的很多歌已經過時了。她坦言感受到了壓力，回家后要重新制作。在Diva看來，作品是電音世界獲得通行證的方式。

出現在ADE中國館的異國面孔Tommy，是中國館的策劃者。Tommy在中國生活了6年，參與籌備過多個國內電音節，2016年聯合創辦了ADE中國館。「人們很疑惑，大多數人將國外DJ帶到中國牟利，而你一個外國人在荷蘭推廣中國DJ。」

2016年，中國舉辦了32場電音節，兩年后攀升至150場。2018年，國內電子音樂用戶達到3.58億。

Tommy見證了中國電音力量的崛起，也結識了一些在他看來實力非常強的中國DJ。去年，他帶著中國DJ參加法國電音節中國專場的時候，法國人圍著他驚嘆：這群日本人太厲害了！

Carta、Diva、Tommy，作為ADE的參與者和中國電音的推動者，在這場盛會中，扮演著不同的角色。各自的音樂圈生存法則，讓他們將關注重心共同指向了音樂人本質的困境：中國電音的價值，如何突破商業化的禁錮，形成自己的風格，最終獲得世界的認同。

自述 | Carta

▍主流不是評判好壞的標準

我最早接觸到EDM（Electronic Dance Music的簡稱）是2011年，在英國的一個夏令營。周末去倫敦逛街，買了一張Swedish House Mafia的CD，聽起來很不一樣，節奏感很強。那個時候不知道自己為什么喜歡，只知道這首歌不一樣，然后才知道Mafia是制作人，也是DJ，這種歌叫電子音樂。

那時我覺得在中國聽電音的人還特別少，找到一個聽EDM的人就像找到一個知己，「原來你也喜歡」。

第一場在酒吧的演出期待了好久，一直在想我第一場演出要放什么歌。這么多歌想放，才90分鐘怎么辦？整個人是很開心的狀態，唯一沒有預料到是90分鐘可以過那么快，感覺剛剛上臺，怎么就已經打好了？有些人來跟我說：原來你真的會打，我們開始認為你是騙人的。

后來一段時間，在酒吧當DJ，每天必須要去打三個小時，而且剛開始打的時間段都是最差的，要不就是10到12點沒什么人，或者是3到5點就要清人的時候。

2013年，國內開始有了電音節：長城音樂節和風暴音樂節，2015年有了RMS上海，那是第一次國外電音大佬來中國的音樂節。他們建議我去荷蘭ADE看看，我一去整個人傻掉了。我記得我第一天在路上就看到了Don Diablo至少4、5次，過一會兒他在這里、在那里——整個行業的藝人都在這個城市。

音樂節最后一天，我被Spinnin' Records簽下了。那是我15歲接觸電音時就最想加入的廠牌。

2017年，入選百大DJ后，商演一下多了很多。在此之前，基本上接不到演出。最大的變化是開始成為演出嘉賓——當你只是一個駐場DJ的時候，能放的音樂非常有限，因為對你的要求是客人喜歡什么就得放什么，完全不能表達自己的想法。

面對不同的人，我會做不同的音樂。比如說給一批不是很了解的人，我的心態是要教他們一些東西；如果臺下的人都是懂的話，我就可以挑戰一下他們，玩點不一樣的音樂。

現在國內的聽眾，大部分還是得聽這樣的東西。你放得沉一點，他們就聽不懂了。

我做藝人一直以來的目標，就是作為國內和國外電子音樂文化的橋梁：把我在國外聽到的好的東西帶到國內來，把中國一些我覺得比國外更突出的東西帶出去，讓他們看到，其實中國也是有好東西的。

自述 | Diva

▍聽地下的人足夠多，就不算地下

整個阿姆斯特丹幾乎遍地都是DJ。我在ADE期間有一場非常小的演出，但起碼我的名字寫在了ADE2018的官方網站上，就挺高興的。

我做的音樂不太適合在俱樂部里面放，我有一些自己的想法，但它不一定適合放出來給別人聽的。歐洲有很多制作人，他們做的音樂和放的音樂完全不一樣。我一直在嘗試做一些我能夠現場放的音樂。我放過幾次，覺得好像還達不到我想要的那種效果。

「嗨」是一個很重要的問題，我在中國這些club里面放，我覺得大家還是想要嗨。我是女DJ，大家腦海里第一個出現的，就是（應該）穿得特別暴露，露個大屁股，放的全是那種大嗨曲。其實我們出去放音樂，就是一件T恤，甚至我有時候都不化妝。

中國地下電音圈的處境并不好，包括中國的電音圈也是EDM為主。百大DJ掙錢多，演出機會也多。我們到了ADE都是地下演出，但是幾乎去的每一場都是成千上萬人，所以在歐洲其實不算地下。

我來北京十年，一直想要尋找自己的位置。到現在來講，我覺得扎在北京好像沒有太大意義，因為現在北京的娛樂行業越來越封閉。很多制作人都想往外走，包括DJ想要去國外，代表中國做一個明星或者怎么樣，但是太難了，因為我們之間的文化隔了20年。

以前看這些國外音樂節，我都只是在看，這次ADE我是真的親身去感受，他們的娛樂，他們是怎么玩的，他們是怎么聽音樂的，他們的DJ是怎樣放音樂的。我們做音樂的，我這個音色怎么選，這個音樂的結構怎么選，其實都是在拷貝、模仿他們，我們是在跟隨他們。

真想走向世界的話，就不能在中國待著，你必須混入他們的圈子，這是第一步。你必須人要在那個圈子里面，才有可能去接觸到他們的經紀人。國外是一套非常專業的體系，每一個DJ后面都是一個團隊，有幫你聯系演出的，有幫你做網絡媒體的，有幫你做發行的，非常專業，不像我們全都自己來，我們海報都要自己設計，沒有專業團隊去運作。

如果越來越多人愿意去支持，我覺得可能是走向世界的一個方式，而不是說把人帶到世界上，或者說簽了一個國外的公司，就走向世界了，這還是非常個人的一個方法。真的想要幫助中國電音這個圈子，首先要我們自己要做出一些成績來，有自己的一個團隊、一個圈子才行。

自述 | Tommy

▍電音市場被虛假宣傳，金錢，商業和奉承對的經紀人所控制

過去兩年，我們遇到了一個問題：中國藝術家在歐洲沒有粉絲。所以，如果你辦一場只有中國藝術家的活動，那么很難成功。

去年，我們去了法國電音節。第一天是法國DJ專場，第二天是中國DJ專場。第二天的水準要比前一天好太多。那些法國人過來跟我說：Tommy，這些日本藝術家太棒了。他們根本不敢相信是中國DJ的演出。

但是這些中國DJ的音樂和國外DJ之間沒有明顯的差別。非洲的House music在全世界都是非常流行的，他們的電音中融合了獨具特色的黑人音樂元素，而大多數中國DJ仍然只是復刻那些流行的音樂風格。

他們并不是真的想創造中國電音，很少有中國藝術家具有很強的中國影響力。中國藝術家和國外的藝術家非常雷同。也許中國藝術家比國際藝術家稍好一點。因為沒有市場，他們必須變得如此好。

在我的家鄉荷蘭，你可以制作任何類型的電子音樂，EDM、Techno、German bass……在荷蘭，我們確保每一種音樂都能成長。20到30年后，五花八門的音樂都可以賺錢。所以藝術家們也感到興奮：哇，我喜歡German bass，我可以用它賺錢。在中國，我是一名藝術家，我喜歡German bass，但我必須賺錢，我只能制作EDM，否則我付不起房租。怎么樣才能讓中國的年輕音樂人既能生存，又能做自己喜歡的音樂呢？

電音市場被虛假宣傳、金錢、商業和奉承對的經紀人所控制。好的合同成了?切，藝人的質量，音樂的原創性，甚至人們是不是真的在制作他們自己的音樂都不重要了，連在百大DJ排行榜上的音樂人都是拿著一個預先混好的歌單直接放。