2016年十月，韓國導演樸贊郁在接受獨立刊物《圣歌雜志》(Anthem Magazine)采訪時表示想進一步參與西方市場，想拍007系列那種諜戰故事，也想拍音樂劇，想要涉獵更多的電影類型。樸導演心想事成，如愿涉獵諜戰題材，雖說并不是他想要的載體，不是他要的故事，雖說勒卡雷的《女鼓手》在許多人看來比007系列電影“高級”。

正在英國BBC一臺播出的六集電視劇《女鼓手》(The Little Drummer Girl)最大的賣點并不是韓國導演樸贊郁，而是諜戰題材資深作者約翰·勒卡雷。在電視劇的試映會上，勒卡雷擔心《女鼓手》并不會像此前同樣根據他的小說改編的《夜班經理》那樣獲得成功，原因在于個故事里的女主角精明程度不足以勝任她被分配的任務。

電視劇《女鼓手》海報

結果也是如此，《女鼓手》播出之后人氣和評分一路下滑，盡管媒體給出了積極的評價，但觀眾似乎完全不買賬。觀眾認為電視劇節奏太慢沒有緊張感、人物缺乏生氣和說服力。甚至擔任過《鍋匠，裁縫，士兵，間諜》服裝設計的瑪利亞·德約科維奇在《女鼓手》中呈現出的顏色艷麗大膽的服裝，也被視為時尚絕緣體，成為被嘲諷的對象。

樸贊郁的每部作品似乎都無法贏得所有人的一致好評，《女鼓手》并不是他面向西方觀眾拍攝的第一部作品——前有妮克爾·基德曼與米婭·瓦斯柯斯卡主演的電影《斯托克》）；樸導演也不是不知道西方觀眾喜歡什么風格——他的《老男孩》和《小姐》在西方不乏擁躉；《女鼓手》沒能大獲成功，只能說樸導演在西方諜戰類型上還有很大的進步空間。

樸贊郁作品中的俯視鏡頭

盡管沒有大獲成功，《女鼓手》仍然是最有電影質感的電視劇之一，通篇都是樸贊郁的個人印記。還是在《圣歌雜志》的采訪中，樸贊郁表示自己并不想給作品打上特別明顯的個人印記，只是想更好地完成敘事，但印記似乎無法避免。

《女鼓手》是樸贊郁第一次離開剪輯師丁正勛，丁與樸自2002年《復仇》開始一直合作。和新伙伴合作完全沒有改變《女鼓手》的樸贊郁風味。在《女鼓手》中仍然能夠看到油畫質感的畫面，大量建筑空間俯視鏡頭下光影交疊，以不對稱構圖突出人物情緒，大量使用視角鏡頭等等……

樸贊郁電影中的不對稱構圖

樸贊郁的影視作品，隨處暫停都像是某個影視構圖配色大師班畢業設計作品，韓國明知大學教授金鐘辰認為樸贊郁是一個學者型導演，他非常擅長從繪畫、建筑、音樂等其他領域汲取靈感。盡管多數觀眾對樸贊郁作品的印象停留在暴力和人性的陰暗面展示上：在電影《老男孩》里不僅可以看到長達三分鐘的砍人鏡頭，也能看主人公自割舌頭；在電影《親切的金子》中能看到長達兩分鐘的婚內強奸現場；在《小姐》這樣充滿隱喻的故事里也能看到變態姨夫折磨扭曲男主角時沾血的器具……亂倫、冷漠、渴望毀滅的欲望，這些人性陰暗面在樸贊郁的影像故事中隨處可見。這些血肉模糊的故事被他拍出來總有一種冷感，就是觀眾抱怨《女鼓手》時發出的“人物缺乏生氣”。

無論是影像的藝術感還是故事風格的形成，似乎都和樸贊郁成長的環境脫離不了干系。

樸氏兄弟“首爾，我們的電影”項目宣傳

1963年樸贊郁出生于韓國漢城一個知識分子家庭，家里文藝氛圍濃厚，母親是個詩人，父親是亞洲大學建筑學教授，樸贊郁的父親出過的書，基本都是關于建筑色彩和城市設計方面的，樸贊譽在作品中反映出對建筑線條和色彩的敏感與執著，似乎很難完全擺脫父親的影響。樸家三個孩子中，除了唯一的女兒沒有從事藝術道路，長子樸贊郁和小他兩歲的弟弟樸贊景都進入電影行業。樸贊郁勸弟弟去美國讀電影學院，理由是美國科恩兄弟一個是學哲學的一個讀了電影學院，弟弟沒聽勸，最后拿了視覺藝術方面的碩士學位，1992年樸贊郁出道作品的藝術總監就是弟弟。雖然沒做成韓國的“科恩兄弟”，但哥倆合作緊密，經常以“泊車機會”（PARKng CHANce，其中PARK和CHAN對應“樸贊”）為名拍些短片。

高中畢業后，樸贊郁進入西江大學哲學系讀書，在校期間成立了“西江電影社群”并開始發表影評文章。大學期間，樸贊郁開始積累閱片量并愛上了希區柯克，同時也萌生了做導演的想法。大學畢業之后，樸贊郁開始做導演助理，并以此身份參與了1988年電影《砂洞》、1989年郭在庸的《雨天的水彩畫》。1992年首次執導電影，電影評論也集結出版。2000年首次執導商業電影《共同警備區域JSA》獲得成功，之后就是“復仇三部曲”和“人性三部曲”的創作。2002年，以宋康昊主演的《復仇》開始的“復仇三部曲”，將樸贊郁送上了世界的大舞臺。

也是從這一時期開始，樸贊郁的電影風格逐步確立，除了構圖配色和光影上的偏好外，樸贊郁還有許多偏好，比如喜歡與有過合作的演員一再合作，比如特別喜歡選擇剪子作為兇器，再比如長鏡頭時喜歡使用對稱構圖，又喜歡著眼于特寫最后將鏡頭拉遠開啟一分鐘到三分鐘不等的長鏡頭……

受希區柯克影響萌發導演夢，想和弟弟做科恩兄弟沒做成，后來又向往成為昆汀·昆汀達倫蒂諾的樸贊郁和昆汀因《老男孩》有了交集。2004年戛納電影節上，昆汀一度舉薦樸贊郁的《老男孩》獲金獅獎，最終雖然在《華氏911》面前落敗，但這部電影卻讓樸贊郁打開了西方市場。《老男孩》被美國買版權改編，樸執導了《斯托克》，并成為世界舞臺上最具代表性的韓國導演。

無論是啟用白人演員面向西方的影視劇，還是繼續和熟悉的韓國演員出演本土故事，樸贊郁影視作品中都貼著韓國影視的四大標簽：淚水、悲鳴、暴怒、喜感。這些標簽或許很難和西方故事發生恰到好處的化學反應——《斯托克》和《女鼓手》都算不上成功，卻是樸贊郁作品中無法抽離的靈魂。樸贊郁在每一部作品中都盡力呈現出詩意的美，哪怕故事本身充斥暴力與扭曲的靈魂。樸的故事講得有好有壞，但都值得看上一看。畢竟能把每部作品都拍得美、就連用iPhone4拍短片都能獲得國際大獎的導演世上也不多見。