11月17日晚，第55屆中國臺灣金馬獎落下帷幕。

55歲的金馬獎，之所以能逐漸確立“華語電影第一獎”的地位，就在于它不僅是面向所有華人面孔、華人語言的影展，更在于它秉持藝術(shù)至上的原則，并努力為兩岸文化交流搭橋的價值取向。

創(chuàng)始初期，金馬獎的評選對象為臺灣電影以及香港電影，90年代開始，金馬獎逐漸對大陸電影開放。

金馬獎的第一個十年里，雖然仍是以臺灣電影為主，但抵擋不住香港電影的鋒芒，其中最具代表性的要數(shù)拿到第二屆最佳影片的黃梅戲電影《梁山伯與祝英臺》（香港邵氏電影出品），據(jù)報道，“這部電影在當(dāng)年的臺北賣出了70多萬張票，而整個臺北也不過100萬人”。

20世紀(jì)80年代到90年代，幾乎同時在臺灣和香港兩地掀起了新電影運動，風(fēng)格不同卻因作品的合作、演員的流動相互影響。

扎根本土文化的侯孝賢與海外留學(xué)歸來的楊德昌一起成為臺灣電影新浪潮的領(lǐng)軍人物，他們用寫實的手法冷靜地反映臺灣社會底層民眾的生活。憑借港臺兩地合作制片的《悲情城市》，侯孝賢榮獲第26屆金馬獎最佳導(dǎo)演，此影片香港演員梁朝偉亦有參演。

與同時期“冷”的臺灣電影相比，香港電影是“熱”的，徐克快意江湖里的美人和酒，成龍功夫喜劇中的速度與激情，吳宇森的暴力與白鴿，王家衛(wèi)的愛恨情仇……這一時期的香港電影界群英薈萃、燦若星河。張艾嘉、林青霞、張震等臺灣藝人都先后到香港發(fā)展。

20年代初，香港電影《無間道》把金馬獎重要獎項拿了個遍，但是依然挽回不了香港電影整體的衰落，一步步退出金馬獎的角逐。2001年，劉德華憑借《桃姐》獲得金馬影帝時曾說，“在臺灣，（我）也看到你們在這十幾年里最低迷的時候，你們怎么樣撐過去，現(xiàn)在是我們香港電影最低迷的時候，我也希望我們這群人能撐過去”。