11月17日晚，第55屆中國臺灣金馬獎落下帷幕。

55歲的金馬獎，之所以能逐漸確立“華語電影第一獎”的地位，就在于它不僅是面向所有華人面孔、華人語言的影展，更在于它秉持藝術(shù)至上的原則，并努力為兩岸文化交流搭橋的價值取向。

創(chuàng)始初期，金馬獎的評選對象為臺灣電影以及香港電影，90年代開始，金馬獎逐漸對大陸電影開放。

金馬獎的第一個十年里，雖然仍是以臺灣電影為主，但抵擋不住香港電影的鋒芒，其中最具代表性的要數(shù)拿到第二屆最佳影片的黃梅戲電影《梁山伯與祝英臺》（香港邵氏電影出品），據(jù)報道，“這部電影在當年的臺北賣出了70多萬張票，而整個臺北也不過100萬人”。

20世紀80年代到90年代，幾乎同時在臺灣和香港兩地掀起了新電影運動，風格不同卻因作品的合作、演員的流動相互影響。

扎根本土文化的侯孝賢與海外留學歸來的楊德昌一起成為臺灣電影新浪潮的領(lǐng)軍人物，他們用寫實的手法冷靜地反映臺灣社會底層民眾的生活。憑借港臺兩地合作制片的《悲情城市》，侯孝賢榮獲第26屆金馬獎最佳導演，此影片香港演員梁朝偉亦有參演。

與同時期“冷”的臺灣電影相比，香港電影是“熱”的，徐克快意江湖里的美人和酒，成龍功夫喜劇中的速度與激情，吳宇森的暴力與白鴿，王家衛(wèi)的愛恨情仇……這一時期的香港電影界群英薈萃、燦若星河。張艾嘉、林青霞、張震等臺灣藝人都先后到香港發(fā)展。

20年代初，香港電影《無間道》把金馬獎重要獎項拿了個遍，但是依然挽回不了香港電影整體的衰落，一步步退出金馬獎的角逐。2001年，劉德華憑借《桃姐》獲得金馬影帝時曾說，“在臺灣，（我）也看到你們在這十幾年里最低迷的時候，你們怎么樣撐過去，現(xiàn)在是我們香港電影最低迷的時候，我也希望我們這群人能撐過去”。