80.16億總票房、1.63億觀影人次。

剛剛結束的春節檔，電影市場再度打破多個紀錄，迎來開門紅。

這其中，《熱辣滾燙》如片名一樣，是整個春節檔最“燙”影片。無論是破27億穩居榜首的票房，還是片外“敬佩賈玲——學習賈玲——成為賈玲”的各種熱搜，今年春節檔的最大贏家和熱鬧高光，無疑是屬于賈玲的。

處于《熱辣滾燙》光環之下同時又無歡快節奏的《第二十條》，票房無緣前三，很容易成為觀眾眼中的小透明。但看完春節檔所有影片后，文娛價值官卻認為這部片才是最大贏家，電影院里觀眾感受到的每一份“憋屈”，正是《第二十條》在這個春節檔里的“存在感”。重回現實背景和寫實題材的張藝謀，用小品式的甜包裹住現實社會的辣，為底層勇敢發聲，其文化人格站到了新的高點。

作為《我不是藥神》之后最好的現實主義電影，在《第二十條》中張藝謀不僅亮出了獨特的正義敘事和影像美學，同時也用成功的藝術創新和商業創新，為現實題材開拓出了新路。

用喜劇的吵，包裹現實的辣

片名《第二十條》說的是刑法“第二十條”，也就是正當防衛的條款，在喜劇的外衣下，這部電影藏著非常生猛的題材。

張藝謀的上一部電影《堅如磐石》，賣點也是生猛和尺度，但由于種種原因，這部作品的嘗試并不算成功。犯罪奇情雖然吸引人，但其中稍加幽默輕松的元素，并沒有給觀眾帶來太多好感。在張藝謀一貫質疑權力的敘事體系中，《堅如磐石》的故事走向了曖昧不明的盡頭。加上最后影片被刪減得支離破碎和滑稽的補拍，整體觀感一言難盡。

這一次，張藝謀吸取了《堅如磐石》的教訓，正劇不能完全一本正經地硬拍，而是選擇用喜劇的甜，包裹現實的辣，端出了一桌完成度很高的別樣大餐。《第二十條》節奏流暢、故事完整，喜劇橋段和正劇劇情之間略顯跳脫，但整體并不割裂。

圍繞正當防衛和防衛過當，《第二十條》為劇情引入一條主線和兩條副線，主線是，王永強因為劉文經多次強奸了他的老婆郝秀萍，刺死劉文經后的司法流程。兩個副線，一條是市最好高中的校園凌霸事件；一條是公交司機張貴生見義勇為后被判刑后的上訪經歷。

一主兩副三條線背后的三個案子，在辦理過程中因為“鬧大了”而發酵出各種變化，從而推動故事情節向前走。這是現在許多人在多次碰壁后“破局”的方法，并且真的管用。

郝秀萍自殺，村民們嚇壞了，跑的跑，爆料的爆料。

李茂娟把張主任打了，學校嚇壞了，一直也沒能查清楚的校園霸凌事件迅速有了結果。

張貴生死了，韓明嚇壞了，這才改變了自己的看法。

現實的無奈與殘酷，法與情的沖突，通過這三個環環相扣的案件洇洇滲出，一浪接一浪推高情節的內在烈度，引發了觀眾對道德、法律和人性的深入思考。“法不能向不法讓步”不再是空洞的紙面文章和冰冷的邏輯，背后是多少人通過高昂的代價換來的真理。

在強烈而具有現實批判意義的情節之外，張藝謀故意選擇了一種帶有輕喜劇的小品風格穿插影片。很多時候，家庭日常對話閃爍著超凡的魅力，甚至大過了它故事主線的風頭。每一句臺詞，每一個神情動作，好像并不是設計的，而是演員即興發揮的，自然、生活化且接地氣，表演的松弛感為沉重的議題找到了輕松愉快的出口。

當然，瑣碎嘮叨、小品式的頻繁對白，幾乎鋪滿了整部電影，也讓一些觀眾感到厭煩，但整體上小瑕不掩大瑜。這是張藝謀消解沉重和敏感題材的妙手，讓觀眾的情緒像過山車一樣來回起伏，雖然沒有強烈的作者屬性，但確實是一次大膽的嘗試。

不再執著炫技，張藝謀尋回初心

看完《第二十條》，文娛價值官聯想到張藝謀的另一部作品，同樣是生活氣息濃厚、對話犀利生猛的《有話好好說》。不過，《有話好好說》怪誕夸張的呈現，更強調“超現實”，與《第二十條》骨子里就截然不同。

《第二十條》更像是在紀實的《秋菊打官司》和荒誕的《有話好好說》之間找到了一種平衡。這種節奏明快、依靠對白快速推進敘事的風格，在張藝謀以往的作品中幾乎從未有過。刑偵紀錄片味道的開場，沒有濃墨重彩的攝影和畫面呈現，單純用白描敘事講故事，這很不“張藝謀”。

自《影》之后，張藝謀的影調愈發低調內斂，不再張揚。他嘗試各種類型，大有“隨心所欲不逾矩”的態度。

近三年來，張藝謀有《懸崖之上》《狙擊手》《滿江紅》《堅如磐石》和《第二十條》5部電影上映，讓觀眾看到他在創作上不受限制的同時，也在從中年的炫技和繁復，對于色彩與形式感的追逐中回歸創作初心，將目光投向更為本真的敘事層面與戲劇張力中。

回到用細節講述人性和情感的張藝謀，有一種輕裝上陣的灑脫和自由。

《第二十條》沿用了當年激發大眾熱議甚至引發了相關的法律探索的《秋菊打官司》中“秋菊”這個“一根筋”的人設。其中高葉飾演的韓明同事呂玲玲、馬麗飾演的韓明的妻子李茂娟，以及張貴軍的女兒身上多多少少都有點秋菊的影子。

“大嫂”高葉脫下高跟鞋和裙裝，著一身檢察官服，不施粉黛的造型，著實讓人驚喜。前半段，你能感受到這個人物的“莽”，她頂撞領導，不顧同事，只為了心中的正義公平，一次次地尋找案件真相。

后半段，觀眾能品出這份“莽”中的“柔”。她是為了走近殘障人士自學手語，是站在女性立場讀出了一個母親的絕望，“受氣包” 韓明身上的唯唯諾諾和謹小慎微，則是小縣城檢察官的出世和入世。

可以說，《第二十條》中，市井民情、公平正義、家長里短構成了當下鮮活、熱騰騰的社會氛圍，觀眾不像是在看電影，而是陪角色跨過人生的一道道“坎”。這是一種來自電影創作者的尊重，既讓你在電影中淚笑兩得，又讓你感受到人生百態珍惜的生活態度。

從純喜劇的角度看，《第二十條》可能不算出彩，但這并不出彩的喜劇，卻成功地將張藝謀的大尺度表達包裹了起來，年過古稀又回歸到將普通人的疾苦放在創作核心的“老謀子”，也讓影迷看到他依然有勇氣找回創作初心，依然有自己堅守的東西。

商業電影，可以有更多拍法

春節檔作為最重要的電影檔期之一，歷來都是各大影片競相角逐的主戰場。在《熱辣滾燙》和《飛馳人生2》的兩面夾擊下，《第二十條》在春節檔票房一度不敵排名第三的《熊出沒》。

但隨著給觀眾驚喜越來越多，《第二十條》僅用 8 天時間完成了口碑和票房占比逆襲。2月19日，《第二十條》更是超越《熱辣滾燙》，登上單日票房第一。

在題材并不占優，競爭殘酷激烈的春節檔中，《第二十條》最終能夠脫穎而出，不僅證明了其強大的市場號召力，也反映出觀眾對于高質量影片的需求與認可。

在排片率不及前二的情況下，《第二十條》連續三天票房逆襲反超

更重要的是，這部電影為嚴肅、沉重且高風險的題材開拓出新的創作角度，也用實踐論證了跳出舒適圈和題材套路的商業電影，依然能夠取得巨大成功，為整個電影市場注入了新的活力和信心。

在創作上，《第二十條》巧妙消解了題材的劣勢和風險，放棄炫技的張藝謀用最平實的鏡頭語言講家長里短、凡人喜樂，在笑淚交織中講好也講順了一個伸張法理的故事，故事在最后的字幕判刑中也完成了春節檔觀眾的“爽片”訴求。

此外，在春節合家歡背景之下，張藝謀尊重了大部分人的觀影需求，在巨屏面前，所有人屏氣凝神沉浸在情節中時，那些笑點淚點都讓人格外觸動，線下觀影的氛圍極好。沉浸和共鳴，往往比所謂的高級感、運鏡、隱喻、雞湯更重要。

在之前的采訪中，張藝謀曾多次坦承，自開始拍《英雄》以來，他就一直被票房所牽扯，而這種牽扯又是他必須去面對的，“我們要兩條腿走路，除了有情懷，也需要有質量的商業電影去占領這個陣地。”

強如張藝謀這樣的大導，也要平衡各方利益，很多時候不得不選擇穩妥的思路去降低投資風險。對其他導演來說，春節檔期的競爭和投資回報需求，簡直如泰山壓頂，面對商業因素時，導演往往選擇放棄純粹的藝術創新。

幸運的是，我們看到像張藝謀這樣的導演在努力尋找平衡，試圖在滿足市場需求的同時，保證自己在創作上的獨立性和創新性。從這一點看，《第二十條》對于主流電影如何在藝術與商業、嚴肅和大眾之間找到平衡的探索意義，是深遠的。

這一次，贏了藝術，也贏了票房。

撰 文丨陳   桐

編 輯丨美   圻

文娛價值官解讀：

ID:wenyujiazhiguan