藍色的歷史非常悠久，最早來自稀有的青金石。自古以來物以稀為貴，珍貴的藍色成了各國皇室、貴族裝飾、寶物、器物優先其中的色彩選擇。史上第一任時尚偶像埃及艷后，眼瞼上總會覆上厚重的藍色眼影。

在中國同有著匹敵世界的藍——“景泰藍”。來自中國的著名特種金屬工藝品銅胎掐絲琺瑯的色彩，因其在明朝景泰年間盛行，使用的琺瑯釉多以藍色為主，故而得名“景泰藍”。

說到“景泰藍”，人們不由自主地想到的就是花瓶。其實“景泰藍”不僅可以制成花瓶，還可制成盤、罐、盒、屏風等珍貴的陳設裝飾品，也可制作成臺燈、煙具、酒具、茶具，甚至壁畫等實用型工藝品。

如今，“景泰藍”可以說是集合了各個年代審美與歷代工匠聰明智慧的一種綜合性藝術，是中國最具代表性非遺技藝之一。

國家級工藝美術大師、北京市級非物質文化遺產“景泰藍制作技藝”的代表性傳承人李靜經常的一句話“一旦你進入這個領域，每當完成一件作品，那種成就感是不言而喻的，景泰藍能給人一種無法言語的美。”

她和景泰藍的緣分開始于1978年，當年剛初中畢業，面臨著選擇是上中專技校還是高中。李靜從小喜歡美術，得知琺瑯廠技校在招生，需要有畫畫方面的特長。這樣的機會，可以實現她繼續學美術的愿望，于是就毅然決定報考這個學校。當時報考的人數有幾百人，最終選拔錄取了只有31個人，25個男生。其余是6個女生，而李靜是其中之一。

進入琺瑯廠技校之后，李靜正式開始美術專業的學習，包括圖案素描、色彩還有人物山水畫。學習期間不間斷地戶外寫生、觀摩展覽，李靜的專業能力得到了快速提升。以優異的成績畢業之后，正式進入琺瑯廠工作，被分到點藍車間。

在一線一干就是十六年。從熟悉景泰藍制作過程，到釉彩色彩搭配，再到琢磨景泰藍的釉料特性，每一個點滴進步都是在大量實踐的基礎上練出來的。

幾十年的磨練，讓李靜對釉料的把控如火純青。比如畫同樣一朵花，多加一點粉，或者少加一點粉，顏色偏紫一點，或者偏黃色一點，作品展現出來的感覺是不一樣的。李靜通過寫生仔細觀察過從花朵植物萌芽到盛放的樣子，琢磨它每個時期微小的變化，讓她的作品在細節之處愈發生動。創作過程都是凝結了設計者對于事物的判斷，對美與丑的甄別，帶有生命與靈性的創作才能孕育具有藝術與美的作品。

對創作的不懈追求，讓她的作品逐漸被大家認可，小到室內擺件，大到重要國禮的設計，她作為主創責無旁貸，幾乎都參與其中。

作為琺瑯廠的首席設計師，她將繪畫藝術中構圖、透視色彩學與點藍技藝結合，從而形成傳統藝術與當代藝術、傳統工藝與當代設計的創新融合。手調釉彩讓“景泰藍”作品的色彩層次更豐富，創作題材喻古論今，既保留了傳統特色，又具有鮮明的時代感。

她的作品多次榮獲國家和部、市級金獎：國禮《盛世歡歌》大瓶被聯合國日內瓦總部收藏、設計完成首都機場專機樓景泰藍裝飾、APEC雁棲湖集賢廳的大斗拱、釣魚臺國賓館墻面裝飾、北京地鐵14號線景泰站大抱柱景泰藍裝飾、2019年世園會領導人活動大廳景泰藍裝飾等重點工程，此外還有多件作品作為國禮贈送各國領導人……

在從事“景泰藍”藝術四十多年的工作和實踐過程中，李靜不斷地積累了深厚技藝和創作經驗，并逐漸形成了自己獨特的風格。她主張在繼承傳統典雅、莊重、吉祥的基礎上，不斷探索創新，其作品喜慶熱烈又不失于優雅，風格新穎獨特兼具時代感。

她說：“那一抹動人心魄的藍，在數代手藝人的指尖傳承下，綻放著熠熠光輝。傳承不能只是停留在嘴上，好好學、了解、理解，才能有扎實的基礎。以前，在北京站速寫，一畫就畫到深更半夜，求學求知的精神要體現在一點一滴的行動上。學到的不僅是繪畫技藝，更重要的是學到了踏實認真、謙虛刻苦的精神。”

如今，李靜身兼數職，既是北京市琺瑯廠設計部主任，又是北京市非遺技藝傳人。即便已是花甲之年，仍然在為了那抹藍，每天奔波在路上。 “景泰藍”或許正是因為許多像她一樣一直堅守在一線的守藝人，才得以熠熠生輝。

她經常說：選擇了這個領域作為一生的追求，就無怨無悔。不論多忙多累，都要認真畫好每一筆，因為那是創作者對每一件作品真誠的態度和對每一位受眾的尊重。