近日，國內三位年輕一代女性電影人，導演劉言文珺、演員李沁、陳碧舸受邀來到“VOGUE時尚之力”盛會的分論壇現場，以“電影中的服裝設計與女性角色塑造”為題，與大家分享她們的實踐經驗，同時從她們共同創作的短片《夏天的色彩》切入探討現代女性的困境與成長。

論壇現場

服裝設計如何幫助電影推進故事

服裝設計在電影中扮演著重要的角色，電影和時尚的緊密聯系不可忽視。例如，在《欲望都市》中，造型師為角色Carrie Bradshaw打造了令人印象深刻的造型，塑造了一個獨特的女性形象。而類似的，好萊塢大片《了不起的蓋茨比》也為時裝設計師帶來了更多關注，為她提供了新的創作空間。

劉言文珺導演表示，服裝設計是電影視覺語言的一部分，具有敘事功能。每個故事的人物都是整個故事的縮影，觀眾通過角色來了解故事的發展和情節。服裝設計能夠讓演員更好地理解自己的角色，導演們通常也希望演員能夠快速穿上戲服來感受角色。演員的反饋也會影響服裝的修改，使角色更加真實和個性化。

劉言文珺提到了《亂世佳人》中的一幕，斯佳麗為了拯救自己的莊園，將窗簾拆下來穿在身上的場景。她對這套綠絲絨裙子印象深刻，那種不對稱的設計，陽光下的閃耀讓角色顯得美麗而窘迫。這個場景展示了角色在戰亂中依然保持勇氣和生存的決心。亂世佳人的服裝設計師沃特朗特創作了大約5000套衣服，展示了角色從年輕任性到失落的轉變。

服裝設計推動了整個敘事過程，展示了角色的成長與發展。導演繼續舉例說明，在《星球大戰》之前，科幻電影中的服裝設計多為緊身衣，沒有時尚感。而從《星球大戰》開始，科幻電影的服裝設計變得與眾不同，兼具歷史感和前衛感。娜塔莉·波特曼在《星球大戰》中的造型成為經典，尤其是那個大牛角辮。她從登場時的妝容華麗、衣著宏偉，到后來隨著劇情發展逐漸簡約輕盈，展現了角色的變化、找回自我的過程。

這些標志性的作品展示了服裝設計師對劇本和角色的理解，我們更加意識到服裝設計在電影中的重要性，它們不僅影響著角色的形象塑造，更推動了整個故事的敘述和發展。

演員李沁：扮演設計師“夏天”追尋自我的故事

李沁作為知名演員，也提到了服裝對于角色的重要性。她提到了奧黛麗·赫本在《羅馬假日》中的經典形象，她非常喜歡那個白色襯衫加裙子的經典優雅風格。她認為服裝對于角色來說是一個非常重要的元素，如果演員能夠與熟悉自己的設計師成為朋友或者長期合作，那將是非常幸福的事情。

在《慶余年2》中，服裝設計師陳同勛在保留了部分經典元素的基礎上，根據角色的成長和劇情的推進進行了更加細致和發展的設計，讓李沁感覺到找到了曾經的感覺，并且有了成長。

李沁在論壇現場

李沁在VOGUE Film短片《夏天的色彩》中扮演夏天。

“服裝設計對于演員來說是非常有幫助的，能夠幫助他們進入角色并詮釋角色的狀態和情感。”李沁說，在VOGUE Film的短片《夏天的色彩》中扮演夏天這個角色時，服裝的設計定調是非常隨性、慵懶和自由的，所以當她穿上這件充滿色彩、慵懶和松弛感的衣服時，能夠非常自然地詮釋人物的狀態。

導演劉言文珺說，希望通過這部短片鼓勵女孩們做自己，找到自己，并實現自己。夏天是一個習慣性地照顧他人情緒的人，尤其是在與男友相處時，她會壓抑自己的真實感受，努力迎合他。然而，她內心感到苦悶。幸運的是，她的閨蜜娜娜察覺到了這種變化，并試圖通過對話的方式幫助夏天理解自己，追求自我，并實現成長。

拍攝《夏天的色彩》現場

李沁與孫陽在《夏天的色彩》短片中扮演一對情侶。

夏天在工作中沉浸時，她是非常彩色、明亮而愉悅的。然而，當她與男友在一起時，他們的顏色卻變成了黑白灰，呈現出一種克制、內斂且冷色調的影像。作為追求自由和彩色生活的人，夏天常常沒有固定的行為模式。她的服裝設計強調松弛感，并注重色彩。而夏天的男友老顧則是建筑設計師，他的服裝則更加簡約，線條明確。當夏天走進他家時，她成為了整個灰白環境中唯一的彩色點，以強烈的對比突出她的特別。

《夏天的色彩》劇照

娜娜的扮演者陳碧舸表示，娜娜作為夏天的閨蜜和好朋友，扮演著相互支持和啟發的角色。當夏天變得灰暗時，她的色彩感則由娜娜所承載，娜娜進門時穿著紅色裙子，象征著夏天的色彩回歸。通過試穿衣服、玩耍和相互啟發的過程，夏天的苦悶得到了驅散，找到了真正的自我。陳碧舸說，在這部短片中，她第一次與女導演合作，能夠盡情玩樂而不用擔心攝影機的拍攝角度，在現場扮演角色時，她們也非常開心。

李沁說，夏天在出場時會穿一條特別的緞面裙搭配毛衣，這種混搭的風格非常獨特。她為了趕去男友家，會匆匆穿上一雙高跟鞋。在塑造夏天這個角色時，李沁還會在處理灰色毛衣時下意識地解開扣子、捏一個角、整理一下衣服等，以展現夏天的個性和轉變。通過細節處理和服裝變化，短片中夏天角色的個性和性格得以凸顯。

陳碧舸談到了自己從模特轉變為創作者的過程。她表示最初大家對模特的印象可能是一個“工具人”，但她逐漸學會了講故事并主動地與創作團隊溝通，以呈現不同時裝故事的主題。陳碧舸認為，從模特轉變為創作者后，講故事成為了她的主要任務，這也對電影理解產生了深遠影響。

陳碧舸

陳碧舸還談到了自己為何選擇穿著刀鋒戰士的服裝出席vogue時尚之力盛會。她表示，這部電影講述的是中國設計的未來，并詮釋了未來戰士的概念。她認為，中國設計不僅代表著中國風，還可以融入科技元素，科技和未來也是一種中國風。

導演劉言文珺：影視劇中女性自我意識的變遷

在《夏天的色彩》中，導演劉言文珺用紀錄片的方式拍攝兩位女演員15分鐘試裝過程，“夏天”和“娜娜”的這段對話成為整個片子的亮點，展現了閨蜜娜娜如何幫助夏天找到真正的自己。

短片《夏天的色彩》中，李沁 飾演了一位服裝設計師

《夏天的色彩》劇照

影片采用小見大的敘事模式，探討當代女性自我意識的覺醒。女性的成長是一個復雜的過程，需要深入思考和探討，女性創作者以其細膩的情感角度在影視創作中具有獨特性。

導演對于“大女主”的理解是，在現今的影視劇中，我們能夠看到很多關于強大女性角色的表現。然而，一些作品可能會墨守成規，只強調了角色的能力而忽略了真正的女性成長和故事性。有時候，這些作品可能會局限于宮斗的故事情節，讓女性一直以爭奪為中心，而忽略了真正的成長。另外一些作品，雖然被稱為職業成長劇，但主角的事業成長與自身毫無關系，而是由身邊的人推動，經常有不切實際的“開金手指”的情節。

劉言文珺舉例了《末路狂花》這部電影，認為它是最好的大女主劇。在好萊塢歷史上，末路狂花標志著一種突破，之前的女性電影都在大地主題材中互相對抗，而在這部電影中，兩位女主角第一次一同坐在駕駛座上展開公路冒險，彼此扶持、鼓勵，找到了自我，并成為彼此的靈感源泉。

導演劉言文珺強調不能是刻意地、脫離現實地塑造大女主，而是要真正講述女性思考與主張，“女性總是那個在關系里先放棄自我，包容別人的人。很容易陷入變得溫婉、順從的‘好女孩’條框里。”女性覺醒往往源自內心的呼喚，同時也需要社會學和心理學的支持與鼓勵，因為我們在成長過程中接受的教育可能要求女性要溫婉、親切，并符合別人眼中的好女孩形象。像“夏天”一樣找到真實的自我并完成成長是不容易的。

在一小時的對談中，嘉賓們真誠分享觀點，從服裝談到老電影，又聊到真實的個人經歷，為觀眾提供啟發，告訴她們可以堅持自己、勇敢追求自己的內心之火，并不害怕表達自己的真實想法，無論是追求職業還是追求愛情。