所羅門·R.古根海姆博物館和基金會日前宣布，瑪麗埃·韋斯特曼被任命為館長兼首席執行官。自1959年位于曼哈頓的古根海姆博物館建成以來，她是第一位執掌該博物館集團的女性。

在北京，80多歲的中國美術學院教授、山水畫家童中燾個展“山水清華”在中國美術館舉辦，全面呈現老一輩藝術家和教育家的創作風貌和學術主張。在上海，作家金宇澄在東一美術館舉辦繪畫展，石至瑩在上海油畫雕塑院美術館舉辦個展“樂樂”；此外，雕塑家蔡志松、攝影師朱憲民、畫家李會也分別迎來個展。

美國｜瑪麗埃·韋斯特曼

成為古根海姆集團首位女性領導人

瑪麗埃·韋斯特曼

據ARTFORUM中文網報道，所羅門·R.古根海姆博物館和基金會日前宣布，瑪麗埃·韋斯特曼（Mari?t Westermann）被任命為館長兼首席執行官。韋斯特曼將掌管基金會和古根海姆博物館集團，包括紐約總館、威尼斯和畢爾巴鄂分館以及即將開業的阿布扎比分館。自1959年位于曼哈頓的古根海姆博物館建成以來，她是第一位執掌該博物館集團的女性。韋斯特曼自2019年起擔任紐約大學阿布扎比分校副校長一職，履新后她將搬到紐約。她接替了理查德·阿姆斯特朗，后者已擔任古根海姆博物館館長14年，并于2022年夏天宣布退休。阿姆斯特朗在任期內接續著再上一任館長克倫斯提出的全球擴張計劃，同時也專注于使現有的項目更加國際化，啟動了為期六年的古根海姆瑞銀MAP全球藝術計劃，并監督了關于日本具體派運動的展覽和“1989年后的藝術和中國：世界劇場”。

韋斯特曼曾任安德魯·W.梅隆基金會執行副主席、紐約大學藝術學院院長、馬薩諸塞州威廉斯敦克拉克藝術學院研究與學術項目副主任。作為一名荷蘭藝術史學家，她擁有威廉姆斯學院學士學位、紐約大學藝術學院碩士學位和博士學位。

《紐約時報》指出，韋斯特曼作為大學領導者的經歷使她成為這一職位的不二人選，包括紐約大都會藝術博物館和洛杉磯J.保羅·蓋蒂信托基金會等機構都曾從學術界聘請管理層員工。（整理/畹町）

北京｜中國美院教授、山水畫家童中燾

“山水清華”展，全面呈現創作風貌和學術主張

“山水清華”展現場

由中國美術館、中國美術學院主辦的文化和旅游部2023年度國家美術作品收藏和捐贈獎勵項目“山水清華——童中燾藝術展”于2023年11月26日在中國美術館開幕。展覽分為作品部分“望岳”“寄暢”“云起”和文獻部分“映道”共4個板塊，共展出作品近150件，呈現了童中燾教授20世紀六十年代至21世紀初的代表作品和文獻，全面地反映了其各個時期的創作風貌和學術主張。

展出現場的山水畫

童中燾 獅子林小雪 1988

童中燾，字孟焞，1939年生，浙江鄞縣人。1957年入中央美術學院華東分院中國畫系，1962年畢業留校任教。主攻山水畫創作和研究，曾任陸儼少先生助教，中國畫系主任，享受國務院頒發的政府特殊津貼。

童中燾初師顧坤伯，學習傳統，以明清入手，上溯宋元，兼畫水墨寫意、工筆青綠。在浙江美院學習期間，更受到黃賓虹、潘天壽、吳茀之、陸維釗諸先生親炙，在師徒相授中，不僅繼承傳統的筆墨文脈，更追遠大師們的人品藝格。他十分重視傳統中國畫學理論和經典文史哲的研究，強調筆墨的道統精義和內在發展邏輯，以“宋進元出”為主線，結合明清、近現代山水畫的研習路徑，由遠及近，分析源流，解讀理法，觸類旁通，藝理兼修。在繪畫上，他吸收了李可染先生的光影、顧坤伯的“草上飛”筆法、陸儼少的靈動灑脫，集眾之所長，成一家之貌，作品筆墨淋漓酣暢，構圖隨機生發，信手點染，融清雅俊逸之韻與雄奇渾厚之慨為一體，其勢如“堂堂之陣”。

童中燾不僅是一位杰出的畫家，更是一位杰出的藝術教育家。在童中燾擔任中國美術學院中國畫系主任期間，對傳統學科和課程體系建設進行了全面規劃和修正。在山水畫教學中，他要求學生深入鉆研古代經典山水畫名作，并由此延伸出對應自然、體察萬物的山水畫人文價值體系，“以元人之筆墨，運宋人之丘壑”，追本溯源，固本培元。（文/畹町）

上海｜作家金宇澄

從追憶的插圖到超現實的創作

金宇澄

11月24日，第九屆茅盾文學獎獲得者、作家金宇澄個展“繁花——金宇澄繪畫展”在上海東一美術館對外展出。

此次展覽是金宇澄繪畫作品的集中呈現，精選其近10年創作的12個系列、200余幅作品，演繹他畫筆下的舊夢新影，勾勒出其創作變遷。其中，既有金宇澄的“下鄉生活”，也有他的“江南舊夢”、“滬上獨白”。尤為特別的是《繁花》插圖手稿的集中亮相，包括與之相關的諸多手稿、設計等，總計近40幅。

隧道 2023 布面丙烯

桃花 2019 紙本丙烯

在物資匱乏的1970年代，金宇澄只是讀小說，但意外發現東北農場宿舍里暗傳一本破爛的國立中央大學（現南京大學）的《建筑系鋼筆畫教程》，這是他翻看最頻繁的美術教程。結束知青返回上海，在一鐘表工廠當鉗工，學了半年的機械制圖，這是他繪畫起步的基礎。展覽中，《梧桐與無花果》作于1976年，是目前保留下來最早的一件草稿。金宇澄真正繪畫的起點則是為《繁花》配圖時。十年前，借長篇小說《繁花》出版之機，金宇澄開始用插畫勾勒上海舊影，與小說形成特別的互文。他的繪畫癡迷于“現場與細節”，將歷史回憶、現實洞察與未來想象，跨時空交織起來，形成一個個超現實的世界劇場。金宇澄說，“過去，我在拼命追憶，畫下那些記憶中的內容。隨著繪畫的增多，我也就不滿足追憶的現狀，而是應該進入一種所謂像創作的狀態。比如，我經常望到家門口的商店及櫥窗衣架，我的腦中就會有一種語境，將其想象為一種有生命的樹，變成一個敘事的有趣故事了，成為一個超現實的畫面。我好像摸到了一個路徑，從這個地方進入，感覺很刺激。”

他說，“畫畫時，敘事的焦慮安靜下來了，四周更幽暗，更單純、平穩，仿佛我在夢中。”

展覽將持續至2024年1月28日。（文/陸林漢）

上海｜藝術家石至瑩

個展“樂樂”展出于上海油畫雕塑院美術館

石至瑩

11月25日，“樂樂——石至瑩作品展”在上海油畫雕塑院美術館開幕，展覽名“樂樂”，有著“獨樂樂不如眾樂樂”之意。展覽中“造像”系列，是一組源自中國石窟的創作，構成了展覽中參展作品數量最多的篇章。藝術家用繪畫的方式創造了一個樸素無華，但又動人心魄的純凈世界，簡單和質樸。“寶石與鏡像”系列，采用了極簡的造型和構圖，具有一種形而上的精神氣質。展覽的第三部分是一組“圓光”視頻動畫，它源自石至瑩以敦煌壁畫尊者背后的圓形佛光為模本，而創作完成的45幅“圓光”繪畫作品，用一種類似呼吸的節奏把這些繪畫作品轉變成一個循環往復的動態過程。

寶石與鏡像10 布面油畫 130×200cm  2022

童子的微笑3 布面油畫180×130cm  2023

上海油畫雕塑院院長江梅在致辭中提到，石至瑩是上海新生代畫家中極具繪畫表現力和個人風格的一位藝術家，她在當下的文化語境中回望古代文明和中華傳統，將其個人對于古代石窟造像藝術的形式研究，對于歷經時間沉淀之后的這些充滿魅力和神秘氣息的圖像所傳遞出來的精神性意義的一些思考，融入到了自己的繪畫實踐，以極具個性表達的色彩、筆觸、質感，在繪畫的圖式、語言、技巧和觀念之間形成一個極好的融合。

“在我看來，她的繪畫實際上帶有具象化視覺表征的一種主觀抽象，因此與圖像、與自然物象有一定距離。近來，這種主觀抽象與觀眾的內心感受在不斷靠近。當然，所有這些形式、語言、觀念、表達，我認為都是基于她對空間、時間，物質、精神的一種東方式哲學思考和美學素養。”上海油畫雕塑院美術館館長傅軍在展覽前言中寫道。

據悉，此次展覽為上海油畫雕塑院第六屆油畫學術系列展之一，由上海油畫雕塑院主辦，展期將持續至12月13日。（文/黃松）

北京｜攝影師朱憲民

舉辦攝影60年回顧展“黃河百姓”

朱憲民

11月25日，“黃河百姓——朱憲民攝影60年回顧展”在中國美術館正式啟幕。展覽由中國藝術研究院主辦，中國藝術攝影學會協辦，中國藝術研究院攝影與數字藝術研究所、中國攝影家雜志社承辦，李樹峰、朱天霓擔任策展人。

展覽展出作品150余幅，分為“風”“土”“人”“家”四個單元，是朱憲民迄今為止展出作品規模較大、作品類型較為全面的大型回顧展之一。

民以食為天，河南 ，1980年

這是一個體現以人民為主體文藝思想的展覽，朱憲民作品呈現的對象是黃河沿岸的百姓，從青海三江源到東營入海口，地域跨度很大，這個條帶上的人是中華民族共同體中最具代表性和典型性的群體；這些作品拍攝時間從1960年代至今,長達半個多世紀，構建了中國百姓形象變化史，也譜寫出個體命運與時代大潮融合交織的中國百姓生存交響曲。朱憲民先生滿懷赤子之情，以平等而炙熱的目光，把鏡頭對準百分之八十五的大多數人，這是作者的攝影觀和價值取向。這百分之八十五的人，是現代中國社會主流和主體，在這大多數人日用而不覺的價值觀念中真正體現著生生不息的中華民族的文化基因。

朱憲民的攝影作品總在提煉和萃取最大多數人身上最值得端詳的肖像和樣態：勤勞、溫良、質樸的品格映射和綻放在臉上，在一幅幅畫面中得到強烈的呈現。這些作品既呈現濃烈的人間煙火氣和質樸的生活底色，也突出表現個體存在的顆粒性和鮮活的生命質感。（文/高丹）

北京｜雕塑家蔡志松

個展“雙愉”，呈現創作生涯的代表作品

11月19日，志松美術館開館，并舉辦開館展覽“雙愉·蔡志松2023藝術展”。

蔡志松是雕塑家，他1997年畢業于中央美術學院雕塑系，2001年榮獲法國巴黎秋季沙龍最高獎“泰勒大獎”，2011年應邀參加“第54屆威尼斯雙年展”。志松美術館是蔡志松在社會各界的支持下創辦的私立美術館，旨在建立國際化的藝術交流平臺，弘揚當代藝術的東方性。

開館展覽較為全面地展出了蔡志松藝術生涯中不同時期的作品，既有早期創作的成名代表作《故國》系列作品，也有后來創作的《玫瑰》《浮云》《家園》等系列作品，展覽圍繞其“具象藝術”的理念展開探索，作品涵蓋他近三十年的創作生涯。

縱觀蔡志松的藝術創作，無論是早期的《故國》對歷史與人性的關注，還是后來《玫瑰》系列對情感與永恒的追問，以及《浮云》系列中的詩意與浪漫的精神表達，再到這幾年創作的《家園》系列中對孔雀、鹿、鶴、鳥這樣充滿靈性動物的關注，以及對梅、蘭、竹、松、石、荷、蓮等文人花卉題材的表現，蔡志松的作品總是浸染了一種濃郁的藝術“古風”， 梅、蘭、竹、松、石、荷、蓮也均是中國古典文化中的重要意象，蔡志松將東西方藝術的古典神韻化為一體，呈現出一種新的古典儀態與東方意韻。

《蝴蝶》

這次展出的新作《蝴蝶》也延續了這樣的脈絡，賦渺小以宏大，追問生命的意義。范迪安稱：“蔡志松關注生命的存在，更關注生命賴以存在的世界，他的藝術能力足以展現自己的個體形象，但他更意愿用藝術引起人們在社會共同問題上的共鳴。”（文/高丹）

上海｜畫家李會

個展“如露，亦如電”在滬開幕

李會

日前，李會個展“如露，亦如電”在上海嘉禧國際藝術中心開幕。此次個展以水晶為主題，李會共展出了31件繪畫作品和一件裝置作品。

李會畢業于華山美術專科學校及東華大學拉薩爾設計學院，修學于英國倫敦蘇富比藝術學院，現工作于上海和倫敦。她以敏感的生命體驗表達著記憶與時間的命題。

李會作品

“珠寶水晶本身作為堅固價值的象征，但實際上它們也是脆弱易碎的，就如同生命等世界一切美好的東西，曾經光芒四射，也很容易逝去，但在剎那之間綻放的芳華，還是給世人留下了永恒的回憶。”李會說。

在繪畫作品中，李會一直致力于表現女性的力量與美麗。在她的畫面中，希望讓人回到90年前穆時英筆下的夜上海：酒味，香水味、英腿蛋的氣味、精致的鞋跟、飄蕩的裙角……李會用畫筆捕捉著面對傷逝時的沉思，凝視著那脆弱而無常的美。但同時，她也在探索著破碎本身蘊含的力量和可能。就如同她所帶來的裝置藝術，一個被打碎的紅色水晶燈，“它雖然是破碎的，但依然能給人帶來震撼，一種‘世間好物不堅牢，彩云易散琉璃脆’的遺憾。所以，即使是破碎，也有力量和意義。” （文/宗和）