陳奕迅

2023年上海演唱會的間隙，陳奕迅想找人聽他的新專輯《CHIN UP!》。六場演唱會門票早就賣光，沒有宣傳的必要，只有買不到票的苦惱。

新專輯不一樣。好多人只想聽他唱老歌，聽《孤勇者》，只聽國語歌或者粵語歌，個個都很明確自己想要哪一部分的陳奕迅。歌手自己卻還想往前走，花三年時間投入一張新作。試試看，會否再有一首歌，唱進人的心里。

三年前跟他聊過一次，也是十一月一個陽光很好的下午。跟上次一樣，他穩穩晚到半小時。頭發有沒有少一些？身形肯定是巡演唱瘦了。落座，面對七個葫蘆娃一串的“樂評人”，他先是有點緊張。玩猜一猜的游戲，Eason常仰身用力大笑。

采訪現場

熟絡后放松下來，不用笑那么夸張。Eason一如既往，仔細觀察每一個人的眼神和反應。天生是歌手，聊天時也愛唱歌，現他的嫻熟舞技，表演內耳被耳返悶住唱飛時，身后伴唱嫌棄的表情。

愛玩游戲，最好一直玩下去。游戲里大家各自說起關于他的記憶，歌手自己也想起很多往事：2008年極冷的上海跨年夜，一眼瞥見噴水池結冰，生病，次日返港參加叱咤樂壇頒獎禮。十六年前抱過的樂評人，他又使老勁再抱至雙腳離地一次。好多回憶。回憶使人振奮。

本文演出圖均攝于《Fear and Dreams》巡演上海站

說到忘詞，Eason又提供一種新解釋。總的來說，他忘詞的原因很多，譬如唱到專注時，若眼神停留的一處忽然有觀眾大打呵欠，或對方激動到忘形，詞立刻從腦中溜走。上一次跟他聊，根本沒提忘詞的事，他不知為何想起，自動唱機般進入這個話題。

“藝術家都敏感的嘛。敏感，所以脆弱。”但如果可以少在意一些別人的看法，多堅持自己的想法，會更好吧。醫生能夠作出自我診斷，現實中面臨很大壓力。

新聞里，有人在澳門場迫他“說國語”。在洛杉磯場，他以為聽國語的華人多，沒想到猜錯。他為上海場安排的歌單也是國語歌多。可這座城市真的想聽Eason唱國語歌多過粵語歌嗎？我就因此沒有買票。

他自嘲經常猜錯觀眾的反應，又很難堅定地不去猜。有困擾，才是人，所以這趟巡演叫作《Fear and Dreams》。對“大世界的恐懼與愛”，人人也都有。新專輯是巡演的補丁，列出各種時代病癥，貼心給予診療指南。

樂評人在一起，難免會聊在這個場合合適的話題。等Eason來時，大家討論他哪張專輯出了哪首歌，哪張一首未中。哪些歌長命，哪些短命。按規律，一張新碟里的大部分歌在熱度過后都會沉默。它們來到這個世界便遭遇雞同鴨講的命運，很快消失無蹤。

其中蘊藏的歌手想與這個世界溝通的愿望，也化作烏有。

溝通很難，有時也不難。臨結束Eason說了一個外婆的故事，放到后面再講。在這之前，先聽歌。

《CHIN UP!》

雙主創：林家謙—李榮浩，病與醫，恐懼和夢想。若還想提取雙生含義，專輯文案提供更多：輕跟重，你和我，眾與寡，取與舍，進和退，虛跟實……

用“精神分裂”的概念作為主題 ，在Eason身上從《與我常在》便開始（“最初是為了省預算”），《DUO演唱會》發揚光大。

香港人很早就喜歡這么玩。羅文和甄妮的《鐵血丹心》，單曲視覺個人半片臉，妖艷異常。這是1983年，不辨雌雄的華麗之風已經在西方刮過一輪。1993年的《白發魔女傳》里，吳鎮宇扮演的姬無雙和姐姐共用一具身體，邪典造型又猙獰又美麗，給我們留下噩夢。從此，盼望噩夢都像這般意味深長。

神經兮兮的東西，最刺激神經。但你要小心，刺激太多，會得病。

新專輯里《塵大師》《焦焦焦》《社交恐懼癌》盯住這些病看，醫生給出良言。

《塵大師》在地道粵語里打滾，似貓咪在陽光下滾一身塵土和落葉。滾完，一個鯉魚打挺，貓咪神清氣爽。原聲吉他打出清水波紋，男聲輕松地唱，畫面似歌手本人赤膊吃面，大汗淋漓，大笑出聲。

沒想到，它沒有粵語歌的百轉千回。B段羅列現代青年流行的自救法，呼吸瑜伽抄經行山，浴室里高歌，好像也無諷刺。但若想一想，“達哥星仔，笑大聲啲”，死亡和憂郁還是投下一道陰影。

人類從來不缺這種自問：什么是人？沒有肉身算不算人，沒有記憶算不算？人言亦言，在慣性管道里從出生滑向死亡的，是不是全人？

《人啊人》有過兩版編曲，歌手選了李榮浩更不尋常的版本。腦后一直有刺耳聲音沖擊天靈蓋，和聲、打擊樂、Eason的高音，順勢匯成清晰的高潮，在教堂風琴中被凈化。

好復古的《焦焦焦》，模糊了新千年的那根界線。線之前是欣快，之后逐漸沉悶。擺爛，投降，急停。再來一遍，重新開啟。再來一遍，也還是一樣。在這環境中，誰能不焦慮？若想不焦慮，先戒掉手機依賴癥。被旋律糾纏，不如說是被信息湮沒。來不及傾聽自己，只能失足掉入無底洞。“Two minutes later”，未來無限循環。

有過《浮夸》，還需要《社交恐懼癌》嗎？相似的情境，一個Eason是劇中人，一個是局外人。一個是Eason，一個像較平庸的你我。李榮浩交出一篇工整的命題作文。文意反轉，化解糾結的心意。林家謙的曲夠優雅，但副歌段落，流露出一點粗濫古偶劇的氣質……它一定不是最好的林和李，也不是最好的Eason。

下一首《空城計》在這條路上又走得更遠。不用討好聽者，別追流行吧。矯揉造作的國風，試過便夠。

有對比，早前放出的《是但求其愛》和《致明日的舞》旋身更上一層。三年后再聽，它們還是很美。

鋼琴伴奏的《是但求其愛》，熟悉如十、二十年前的老歌。聽老歌讓人愉快，多巴胺分泌大增。中途飛出管樂，想起一部很老的片子《我和春天有個約會》。一年年，情懷已變，音樂卻逃過時間，沿途敞開躲避的山洞，邀我們跌入暢游往日。

一首歌，多重心聲。愛的雙生一對對：開心/傷心，自由/受困，矛盾/相融。再有一條時間線穿過。重重詰問時，時間飛速流逝，戀人相愛、分手復重逢。真實，幻覺；愛情人，社會人。歌手唱得投入，我們已習慣聽他這樣唱。

《致明日的舞》，第一耳就喜歡的歌。潮水，翩翩起舞，麥田，青春，把澀滯一掃而光。歌手自己也喜歡，輕輕唱起來。“有歌唱多遍”“嚇驚了嗎 共舞著嗎”“雨再降 也當吹吹風”。一些字句打開港樂密碼。我不介意善意的重復，舊日情懷也很好。

聊天時候，有一個問題Eason繞了很久，最后像下定決心，老實說出答案。

有人問他，下一個想合作的內地音樂人是誰？答案是沒有，因為聽得不多。但他又擔心直接說沒有恐怕不合適，于是七繞八繞，不敢揭開蓋子。

香港的大歌星沒剩幾個還活躍。Eason的身上，被加諸太多地域敏感情緒的話題。他已學會小心翼翼。

“音樂應該沒有語言的限制。”好心酸，小朋友都懂的事，需要他一遍遍向別人解釋。

最后，Eason講了自己外婆在英國一句英文不會，一樣活得自在的故事。外婆去超市購物，收銀臺前手一伸，攤開一把錢幣：“你自己揀。”收銀女士嘴里念念有詞，按件計價。兩種語言，溝通無礙。

人人向往簡單，可惜世事多半復雜。覺得復雜時，就聽歌吧。