“澎湃新聞”上周報道的英國涂鴉藝術家班克斯《女孩與氣球》在倫敦拍出百萬英鎊后，上演了一出在拍賣場先高價拍出后被自動裁切成碎片的戲碼，此舉曾被評論為藝術家對藝術受資本控制的一次最有力的嘲諷。

不過，拍賣行其后迅速作出反應，稱“作品其實更加珍貴了”。“澎湃新聞·藝術評論”（www.usamodel.cn）從蘇富比拍賣行獲悉，這一被裁碎的作品重新得到了班克斯認證機構的認證，并被賦予了一個新的名字——《垃圾桶中的愛》，當晚得標的那位歐洲女性收藏家愿意以原價收購這幅作品，蘇富比也已確認成交。

“澎湃新聞”今天從蘇富比得到證實，這幅新作品已經獲得班克斯認證機構的認證證書，并被賦予了一個新頭銜:《垃圾桶中的愛》。買家是一位歐洲女性收藏家，也是蘇富比的長期客戶，目前正在以與當晚相同的價格進行收購。

買家評論道:“當錘子上周落下，作品被撕碎的時候，我一開始很震驚，但漸漸地我開始意識到我最終會擁有自己的藝術史。”

有人猜測這是班克斯與蘇富比的合作，班克斯的前畫廊老板史蒂夫?拉扎里迪斯(Steve Lazarides)表示:“我為他工作了12年，他與一家機構合謀進行一場噱頭的想法，完全與他的哲學背道而馳。”

蘇富比歐洲當代藝術主管（右）與重新命名的《愛的垃圾桶》

蘇富比歐洲當代藝術主管亞歷克斯·布蘭奇克(Alex Branczyk)在Instagram上對蘇富比自導自演等陰謀論作出了回應：“讓我們結束這場充滿猜忌和陰謀的鬧劇吧！班克斯沒在上周五的晚間專場毀掉作品;他反而還創作了一幅。這幅新命名的《垃圾桶中的愛》創作于2018年。我們參與這場惡作劇了嗎?絕對沒有。班克斯年輕時在英國布里斯托爾刷墻、躲避當局的追捕，你真的認為他會愿意和藝術機構合作?這一點，你們都應該懂。”

2017年，班克斯的街頭涂鴉作品《女孩與氣球》榮登“英國人最愛藝術品”排行榜第一名。

然而，這件作品卻與“前輩們”有著極大不同。顯而易見的是，Banksy 想創造一個“史無前例”的時刻，以及一個極具轟動性、傳播性的視頻。而且蘇富比整個時間都在不停地宣傳。隨之而來的是網絡上不斷地仿造。一些外媒報道稱，有些人將此事件歸類為公關噱頭或可愛的惡作劇，也有人將其視為藝術歷史轉折點，類似于杜尚的《泉》。兩者之間模糊的界限說明在這個泥濘的藝術歷史時刻，社交媒體的炒作超過了專家和學者的意見。

網絡上對此事件的調侃

隨之而來的是同款衣服

此外，就像許多方面一樣可疑的是，究竟 Banksy 的作品是如何在一開始就值這么多錢的？在一些人看來，他根本不是一位優秀的藝術家，而是一位平面設計師。而在另一些學者看來，Banksy 將惡作劇的傳統擴展為20世紀60年代開始的藝術形式——情境主義。情境主義藝術家認為，創造“情境”本身就是藝術：從政治到朋克音樂再到后現代主義的發展，各種各樣的共鳴-——現在，就像 Banksy 剛剛創作的那樣。

畢加索曾說，“摧毀也是一種創造性的沖動”。一些媒體稱，隨著評論家們有效地將粉碎事件從簡單的拖釣行為轉變為藝術歷史事件，令人窒息的贊美在世界范圍內迅速涌現。

Banksy作品《蠢貨們》（Morons），文中畫面上的譯文為“我不信你這個白癡會買這件狗屎”。

“原件不再存在”，他們解釋道。“一個新的作品誕生了，隨之而來的是一個記錄良好的歷史——包括現場狀態、震驚的觀眾，和全球社交媒體的討論。很難說這會有多高，雙倍價格可能只是一個開始。”于是，電影制片人 Kaveh Abbasian 推測道，“這種資本主義是否是最具欺騙性的形式，并將自己賣為反資本主義？”

另外，從蘇富比獲悉，《垃圾桶中的愛》將于2018年10月13日和14日星期六中午至下午5點在蘇富比的新邦德街畫廊向公眾展出。

網絡上被 Banksy-ed 的《蒙娜麗莎》

在2017年的英國藝術作家調查中，班克斯的氣球女孩排名第一。這幅畫藏在一個“藝術家的畫框”里，這是一個維多利亞風格的大而重的畫框，班克斯經常用這種畫框來取笑這個機構。此前，他曾在盧浮宮、英國泰特美術館(Tate Britain)、大英博物館(British Museum)、現代藝術博物館(Museum of Modern Art)和大都會藝術博物館(Metropolitan Museum of Art)等一些世界上最受尊敬的博物館和畫廊中表演過絕技。

網絡上被 Banksy-ed 的凡·高自畫像

（注：本文同時參考此前澎湃新聞、《鏡報》、artnet新聞、鳳凰藝術等相關報道資料）