數字技術的更新迭代，為影視藝術的表達提供了更多可能，也助推著我國影視產業的高質量發展。11月9日，演員雷佳音出現在2023年世界互聯網大會烏鎮峰會期間舉行的數字素養與技能提升論壇上，并圍繞當前影視行業的數字化發展提出了看法。

11月9日，演員雷佳音在2023年世界互聯網大會烏鎮峰會數字素養與技能提升論壇上進行演講。圖片來自新華網

雷佳音說，現代化數字技術給影視行業發展帶來最直觀的改變，就是創作變得更加高效、靈活。從前，一部影視項目從前期籌備到真正進入拍攝，是需要相當長的一段時間，因為實地勘景、實景搭建等籌備工作，需要花費大量的時間、人力、物力。而如今，數字攝影、特效創作、虛擬現實等技術的進入改變了創作方式，使我們不再受限于時間和空間。

他現場為大家描述了影視制作的一些細節?！扒捌诳本?，現在我們有VR技術可以提前進行了解和篩選。等到現場拍攝，現在我們也不需要等雨?；蚴堑蕊L來，三維虛擬場景的應用，讓演員雖然是在沒有實物的空間中進行表演，但通過計算機的實時渲染，導演可以在監視器中看到合成后的完整場景，這樣我們在拍攝過程中就有了更多試錯、打磨的機會。”

當電影畫面的呈現不再依賴于實景拍攝，拍攝效率就得到了大幅提升，也讓影視創作邁進了更加自由的維度。數字技術的迅猛發展為影視創作提供了全新的、廣闊的空間，但如何把技術和藝術更好地融合，其實是對創作者的職業素養提出了更高的要求。

雷佳音認為，數字時代下的影視制作人員需要具備綜合素質，那就需要進行專業的、系統的培訓。具備了夯實的專業技能作為基礎，加入強大的數字技術作為支撐，最終還是為了影視創作能夠更好回歸藝術創作的本質。

“隨著科技飛速發展，人們的生活方式和思維觀念也在逐漸改變，娛樂生活也更加多種多樣。觀眾對影視作品的審美要求也隨之提高，要想在百花齊放的影視作品中脫穎而出，核心還是作品本身是否能引起觀眾的情感共鳴。”雷佳音說，一部影視作品最大的魅力與價值，在于能否帶給觀眾啟迪與感悟，缺乏情感力量的影視作品是無法深入人們精神世界的，更無法實現影視作品向善的價值引導作用。藝術與技術的關系其實是相互依存、相互促進的，數字技術不斷更新迭代，本質還是為了更好地服務于藝術表達。