德國影片《炮彈對颶風的效果》，將幾件看上去毫不相關的事物擺在一起，通過舉證和論證的過程，試圖提取一條探討難民、經濟和國家政治的隱形線索；《花園城市》通篇彌漫著沉靜而迷惘的氣質，訴說著屬于后難民時期的歐洲式寂寥……

伊麗莎白·希爾維羅乘坐跨越歐亞大陸的列車，在下等車廂里完成了《東方號列車》這部傷感而堅毅的影像作品。西班牙影片《內陸城市》也同樣悉心關照著普通人的內心困境。活躍在實驗影像和當代藝術最前沿的影像作者本·拉塞爾和本·里弗斯共同執導的影片《稀有事件》，紀錄了一場真實發生的哲學研討會；被實體化的“未知之物”連同真實人物的談吐舉止間微妙的隱性張力，讓這部影片產生了張弛巨大的想象空間……

動畫片《海女》用實驗音樂和動畫相結合，對全州沿海的女潛水員進行了一場簡約有力的民俗學采樣。法國攝影師弗朗索瓦·弗勒伊重返人類學者最偏愛的哥倫比亞沃佩斯省，試圖再次探尋飽受現代侵蝕的古老文明的韌性。巴西導演戴維·普雷托的《一半鬼魂》，紀錄了一個莊重而緩慢的消逝過程，適逢巴西國家博物館大火，使得這部影片看上去更像是一則現代寓言……

Revue

這部人體運動學研究影片拍攝于德國丹麥交界處。軍樂節，射擊俱樂部活動，田徑比賽，游行慶典，馬術比賽……它試圖展現人們對集體運動中完美同步和動作精確的瘋狂迷戀。人群是怎樣的，它們又如何導致焦慮？這是對于我們身體，社會和過去的研究。

烏爾特·阿弗斯是一位電影作者，新媒體藝術家和剪輯師。她就讀于巴貝爾斯貝格電影大學和科隆媒體藝術學院。她以廢棄、回收物件和廣義上的文獻為素材，探索著電影敘事的可能性。她同時也是女性主義藝術團體CALL的一員。

炮彈對颶風的效果

The Effect of Cannonry on Thunderclouds

每個人都知道海浪、暴雨和龍卷風正在逼近德國，包括天氣預報員、YouTube和游戲開發商。氣候變化形成了大量熱空氣，類似情景在各處肆虐，如同風暴舞或難民潮。到處都是恐懼（或恐懼的欲望）。這是一次在對流層和隱喻之間反復求證的電影嘗試。

Stefanie Schroeder 斯蒂芬妮·施羅德

斯蒂芬妮·施羅德曾于德國格賴夫斯瓦爾德大學攻讀藝術教育&藝術史&傳播學專業; 格賴夫斯瓦爾德獨立藝術中心WBS70的組織者之一；曾于德國卡爾斯魯厄國立設計學院媒體藝術系進修學習; 曾作為交換生在位于尼斯的阿爾松國立高等藝術學院學習；曾于萊比錫書籍設計與平面設計學院（HGB）學習攝影專業；曾參加Werkleitz Society舉辦的專業媒體大師班；萊比錫FILZ影像組織（Filmische Initiative Leipzig）成員。

朱莉安妮·雅什瑙曾于德國萊比錫書籍設計與平面設計學院（HGB）學習攝影專業；獲得德國萊比錫大學傳播與媒介研究專業本科學位；曾獲德國學術交流中心獎學金，于莫斯科國立大學攻讀新聞攝影專業；曾入讀維也納美術學院，師從德國著名導演托馬斯海澤（Thomas Heise）；曾參加Werkleitz Society舉辦的專業媒體大師班；萊比錫FILZ影像組織（Filmische Initiative Leipzig）成員。

火嘴

Fire Mouth

薩爾蓋魯城在巴西伯南布哥州的腹地。

熱浪侵襲著看臺，而“火嘴”引爆了廣播。

沒有任何人能像“火嘴”一樣解說比賽。

盧西亞諾·佩雷茲·費爾南德斯出生于巴西里約熱內盧，是一位攝影師和制片人。他主修新聞和電影，并且取得了紀錄片碩士學位。他的短紀錄片《農場工人足球隊》曾經在Cinefoot電影節和澳大利亞足球電影節獲獎，《火嘴》是他的第一部紀錄電影。

稀有事件

The Rare Event

在巴黎一家老舊的、木地板的錄音室，有一場為期三天的“思想論壇”，聚焦于“抵抗力”（瓊-弗朗索瓦·利奧塔爾為其1983年的“非物質”未完成后續展覽而起的名稱）的多種可能性，本·里弗斯和本·拉塞爾的偶然合作，產生了一個最初看起來像是全面探討哲學的結構主義文檔。這一“外在衡量標準”自然具有欺騙性，在沉浸式5.1混響、綠人、綠人形的無限空間、動態數字特效（由美國藝術家彼得·波爾提供）和一群杰出的的思想家、評論家、策展人、藝術家的幫助下，一個有抵抗力的文檔慢慢變成稀有事件——一個整合了所有維度的接口。

本·里弗斯出生于1972年，是一位屢獲殊榮的藝術家和電影人。他的作品在世界各地多個畫廊和電影/藝術節展出。1995年至2005年，他擔任布萊頓電影資料館聯合策展人。目前，他是哈佛大學-拉德克利夫學院擔任研究員。繼2013年的《驅除黑暗的魔咒》之后，《稀有事件》是他與本·拉塞爾的第二次合作。

本·拉塞爾1976年出生于美國，是一位藝術家和電影人，目前居住在洛杉磯。他曾獲多項藝術基金支持，作品致力于探索民族志與迷幻文化的交界領域，在全球各地的藝術展和電影節上廣受好評。同時，他也是羅德島普羅維登斯魔術燈電影節的聯合創始人和策展人。

CittàGiardino

西西里的荒郊之夏，擠壓在山區和工廠之間的“城市花園”難民救助中心搖搖欲墜，里面只住著六個14到18歲之間的孩子。奧馬爾忙碌在自創健身房里，亞龍逃避在平板電腦里，亞利馬坎則選擇祈禱，只有薩義德，作為一個新來者，決心對抗這種平靜，策劃一場逃離。就連記者的到訪都沒辦法打破乏味，因為沒有任何孩子愿意傾吐自己。

Marco Piccarreda 馬可·皮卡雷達

馬可·皮卡雷達出生于1976年，1998年畢業于米蘭電視電影學院剪輯專業，2003年作為助理導演和助理剪輯師參與《你就是惡狼》（意大利金像獎提名）；2005年，他同導演維多利奧·摩洛創立了“50夜曲”制片與發行公司。

東方號列車

Vostok N°20

在橫穿西伯利亞“東方號”的三等車廂上，坐立難安的人們分享食物，百無聊賴，對著陌生人告解來打發時間。伴著法國女演員范妮·亞當朗誦的茨維塔耶娃的詩歌，影片以一種文學對位的形式描繪著他們的孤獨，以及他們對愛和自由的渴望。

伊麗莎白·希爾維羅有著俄羅斯和古巴血統，她2011年畢業于比利時電影學院，是一位法國電影作者，熱衷于探討私密空間，自我探索和老齡生活。

▍第三組 IF-3

The Women of The Sea

影片聚焦韓國全州的潛水女性——“海女”身上。影片用速寫動畫的手法展示了島上的七種常用表達，也著重強調了口語發音的音樂性。

埃羅伊克·吉莫內茲在六歲開始接觸鋼琴，在伊厄爾音樂學院首教授指點開始進行即興音樂創作，后畢業于瓦倫斯炮提葉動畫學校，成為一名動畫師。2016年他與尹珠米聯合指導了動畫短片《博內的地平線》。吉莫內茲致力于拉進動畫和即興音樂的關系。

內陸城市

The Interior City

人們是否會在工作場所沉思，冥想并抒發感情呢？看門人在行人穿梭的地方數日子，他們自己仍能對自己保持審慎和自省。當受限于狹窄的工作空間時，他們也會同我們分享他們的懺悔。

Jorge Moneo Quintana 豪爾赫·莫內歐·昆塔納

Andrea Ballesteros Beato 安德雷亞·巴勒斯泰羅斯·伊·比亞托

伊索·盧恩戈于2015年獲得西班牙馬德里康普頓斯大學美術專業學位，并完成了她在英國倫敦中央圣馬丁學院的學習。她的創作圍繞居住空間的運動而展開，來探尋其中公共與私人空間的界限議題；她擅長運用行為藝術、表演藝術、修復影像資料，以及視聽藝術作為表達媒介。

豪爾赫·莫內歐·昆塔納于1988年出生于西班牙阿拉瓦省維多利亞。本科畢業于西班牙巴斯克大學，也曾就讀于羅馬尼亞克盧日納波卡藝術與設計大學和西班牙維戈大學。在過去的幾年中，他同時作為作者和攝像進行個人項目開展，藝術生涯的創作以視覺藝術和視聽媒介為主。

安德雷亞·巴勒斯泰羅斯·伊·比亞托1992年出生并成長于西班牙巴塞羅那，于2014年美術專業畢業的她，主攻裝置藝術和雕塑。Andrea的藝術創作來源于她對兼具敘事記錄和感官體驗功能的延伸性空間的建構熱情。

魚人

Waimaha

哥倫比亞沃佩斯省從1970年代就開始源源不斷地吸引著人類學家。影片將薩滿講述的三個亞馬遜的古老傳說關聯起來，凸顯了族群里的智者們的口語表達，他們守護著自己的文化，又將其適用于新的年代。 瓦馬哈人語言所具有的音樂感，敘述的非線性，同深沉的場景表達混同起來， 為觀者提供了一個重疊且不斷翻新的現實。

出生于1977年的他，是一位生活在法國巴黎的攝影師。從2003年于巴黎凡爾賽美術學院畢業之后，他在阿富汗、烏干達和巴西定居多年，進行攝影項目的拍攝。這一經歷也引發了他的電影《Waimaha》和攝影作品集《A river's tale》和《Negative forest》的創作。

一半鬼魂

Half Man, Half Ghost

人的一生，時間的一點。

大衛·普雷托展示了一位老人連同他古老的存在方式，在遙遠偏僻的巴西南部緩慢消失的過程。這是一部介乎人類學紀錄片和幻想作品之間的影片，一段通向黑暗和遺忘的旅程。

戴維·普雷托1988年出生于巴黎阿雷格里港，畢業于南大河州天主教大學電影專業。數年間他制作了數部短片，并以策展人身份活躍著。2014年他的長片《巴西腰果》進入柏林影展“論壇”單元，2016年第二部長片《步槍》獲得韓國全州電影節大獎。