《白蛇傳》的故事古往今來已有眾多的版本，如何做出新意是一個難題。廣州芭蕾舞劇院用全新視角結構古老傳說，用足尖打開了一封中國式情書。

9月9日-10日，廣州芭蕾舞劇院《白蛇傳》登陸上海國際舞蹈中心，連演兩場。該劇由《五星出東方》《天路》等“文華大獎”獲獎劇目的總編導王舸執導，葉錦添任服裝造型設計，《白蛇：緣起》《長安三萬里》等大熱影視的音樂制作人郭好為作曲。

舞劇從驚蟄、游湖、琴瑟、妄念、端陽、斷魂、抉擇、明心等情節出發，另辟蹊徑，專門做了外部視角的引入。

舞劇的開幕就是古本傳奇《白蛇傳》的“打開”——兩位男士在舞臺上閱讀《白蛇傳》，二人正是許仙和法海。

“兩個男生置身于虛構的世界中，通過對傘的選擇決定角色扮演，并與虛構角色產生共鳴。”王舸說，對觀眾而言，舞臺上的一切都是這兩個男生的閱讀體驗，他們隨著兩人逐漸走入《白蛇傳》的世界，從讀者、旁觀者，逐漸變成書中、戲中的參與者。

《白蛇傳》是以當下審美、借古典題材來創作的一部具有現實意義的作品。

“在快節奏、信息爆炸的時代，我們如何看到心靈深處最真實的東西？”在王舸看來，《白蛇傳》就像一面鏡子一樣，能反射出人性的很多特點：有對愛情的忠貞，也有對權力、欲望的貪婪，還有種種困惑、執念……這些在現實社會中比比皆是。

為了將這些內容傳遞給觀眾，劇中使用了很多現代道具來隱喻。

例如：用瑜伽球來隱喻佛珠。在佛教里，佛珠代表的是“戒”，而女人代表的是“色”，法海脖子上的佛珠斷掉后，七個手拿瑜伽球的女人出現代表著“七情六欲”，將“色”和“戒”的矛盾同時呈現于舞臺，展現出法海在信仰和欲望之間的矛盾和糾結。

在中國文化里，“傘”也給人“散”的聯想，劇中也用“傘”作為道具。許仙拿的是白傘，因為白色代表著美好。法海拿的則是黑傘，預示著結局悲慘。

王舸擅長“悲劇喜做”，《白蛇傳》采用輕喜劇手法創作，“要在芭蕾舞劇中融入幽默元素非常有難度。我們嘗試通過一種夸張的、幽默的方式逗觀眾笑，讓觀眾在輕松歡快的氛圍中，感受到更加動情的力量。”

近年來，sketch show（素描喜劇）非常流行，《白蛇傳》也采用了這種藝術手法。sketch show有點像“角色扮演”——當把自己打扮成心目中的角色時，面對問題會有怎樣不同的想象和判斷呢？

“你會看到：許仙與法海手捧《白蛇傳》在打鬧嬉戲，許仙在賣文創產品和劇中的道具，白蛇和青蛇在自拍，平衡車上的四大天王正在提供收費合照服務……觀眾完全可以將其解讀為主人公們在COSPLAY許仙與法海參與的游戲體驗，而劇中的演員則承擔了游戲里NPC的設定。”

這種設定也為觀眾提供了更多解構的空間。他們可以走進不同人物的內心世界，感受他們的喜怒與哀樂、抗爭和抉擇，像許仙一樣經歷相遇、相愛、分離等情感變化，像法海一樣直面欲望，在感性與理性、人性與佛性之間掙扎。“觀眾既是在看《白蛇傳》，也是在看自己的故事、自己的內心。”王舸說。

唯美的芭蕾肢體語言豐富了人物色彩，王舸坦言，劇中技術技巧的展現沒那么多，“我們不是比賽，要讓技術合理地服務于人物。”音樂語言也十分當代，“第一次在廣州演出時，觀眾還以為我們放錯音樂了，怎么這么都市化？”

在此之前，廣州芭蕾舞劇院還和王舸聯手打造了芭蕾舞劇《旗幟》，今年7月剛將“荷花獎”舞劇獎收入囊中。

“在和王導兩三年的合作中，我們已經達成默契，獲得了極大的信任。”廣州芭蕾舞團團長鄒罡也是《白蛇傳》的制作人/藝術總監，在他看來，《白蛇傳》是一部青春的有生命力的“國風”作品，“劇團很年輕，剛成立30年，演員平均年齡在二十一二歲，表現這樣一部愛情題材作品，很容易貼近年輕的觀眾群體。”