近日，“神游”展覽在上海外灘藝術中心185空間開幕，展出余友涵、楊福東、車建全等11位藝術家作品，這些作品中均表達了對于“精神游歷”的思考和探索。

據策展人姜俊介紹，此次展覽的中文主題“神游”可以追溯到《莊子》的“逍遙游”。它在后世逐漸演化為一種對儒家正統社會建制的補充性批判。相對于儒家的“入世”，代表“出世”的“逍遙游”建構了古代文人的集體文化烏托邦——以一種超脫萬物、“無所待”的方式過著精神自在的“隱匿”生活。在出世的框架下“自然”逐漸轉化為一個中國藝術中永恒的主題“山水”。之后，南北朝畫家宗炳（374-443）首次在山水畫中提出了“臥游”：“老疾俱至，名山恐難遍睹，唯當澄懷觀道，臥以游之。”

此次展覽的英文主題用了“Romantic Wandering”（浪漫之旅），它雖然同樣涉及精神性的游歷，但卻有著不同的時代和文化背景。在18世紀后半葉的西方誕生了“浪漫主義”。游歷主題的藝術成為現代人心靈的安慰劑：在自然中漫游，被異化的人將重新和世界連接，從而恢復健康，實現他的完滿。因此關于游歷的文學和藝術都被作為一種補償，它不斷創造了一出出療愈性的浪漫主義戲劇和一首首溫暖人心的懷鄉詩。

展覽現場

西方的浪漫主義不僅在過去尋找安慰，同時也在他鄉或“東方”尋找安放自己內心之所。“今天在中國的當代藝術實踐中，浪漫主義的影響不容忽視，通過它我們試圖理解自己的傳統、并重構自己和當代世界之間的關系。我們一方面在高速的現代化下繼承了從‘逍遙游’到‘臥游’的精神性游歷；同時我們在歷史的反思中，在自我東方化和逆東方化的悖論中，在新科技和新媒介中不斷尋覓和探索著存在的意義。”姜俊說。

參展的十一位藝術家的作品中均表達了對于“精神游歷”的思考和探索，在對“詩和遠方”不同角度的理解中重構自身和當代世界的關系。

余友涵  《沂蒙山19》 布面丙烯  2005年

余友涵《沂蒙山》系列風景畫來源于藝術家對于游歷沂蒙山區的記憶。在繁華喧囂的城市生活中，藝術家試圖仍然保持著對生命本質的關注，直面自然和內心。中國傳統的“出世”主題被有機地融入當代繪畫的表現手法中，藝術家的創作在“追憶的神游”中連接了古、今和中、西。余友涵是九十年代前衛藝術運動最具代表性的藝術家之一，他融合了中國的視覺符號和西方藝術的表達方式。其作品曾經對當時的文化情形帶來了較大沖擊，并影響和感染了一代年輕藝術家。

徐累展出的作品《興會》 ，是藝術家從世界各地的藝術名作中采擷了七個樹木的圖像，將其模塊化，并嵌入在機械裝置中。薛松的作品中，現代都市景觀、古建筑、老照片、宣傳畫、詩歌、樂譜等形形色色的印刷品殘片組合成一組抽象的書法。《書法》系列的拼貼繪畫既可以遠觀，又能細讀。在20世紀90年代的中國，出國旅行尚未如此普及，替代性的“世界公園”開始興起，以滿足中國人“游世界的夢”。這樣的主題樂園隨著全球化和21世紀中國的進一步開放而逐漸衰落，成為了人工的廢墟。它作為一種“夢”的遺跡既存在于過去的記憶之中，又平行于現實世界，同時在今天成為值得研究的現代人類學標本。

車建全 平行世界 視頻  2021年

車建全是一個跨媒體藝術家，介質包括繪畫、紀錄片，寫作、多屏影像裝置，長期以來，他以影像和繪畫互文性的研究與實踐為核心，他的作品強調了繪畫的手工操作和影像美學的視覺差異與互相影響，也揭示了自然的能量和神秘性對人類景觀的影響。

王紹強   《心影》 紙本水墨 2023年

18世紀以后，對于異域，特別是荒野的探索伴隨著對于“崇高”的欣賞。人在征服自然的同時，將其審美化、風景化和景觀化。在王紹強作品《心影》中， 藝術家把荒野圖像轉變為對于生命活力和原初精神的謳歌。2019年藝術家去了甘肅荒漠地區，以一次人文地理考察之旅開啟了一個包括繪畫、雕塑、書寫、視頻的綜合性藝術項目。

王紹強專注于東方哲學思想與自然觀的深入研究，關注中華傳統文脈的當代轉換，不斷在觀念與方法論層面尋找突破。基于對中西方藝術發展的理解，對當下藝術生態的觀察，致力于古今中西共通的他將當代思維方式與創作視野介入傳統文化情境的重構中。對中國水墨、紙本材料的尊重與諳熟讓他將個體情懷投入藝術創作，從而形成獨到的視覺邏輯、當代視野及藝術緯度。

楊福東   無限的山峰—天臺之上 之十  藝術微噴  2020年

宗炳所提出的“臥游”是“看山水”與“觀道”的統合。自此各種山水圖像，小到扇面、盆景，大到屏風、園林共同成了精神之旅和參悟大道的媒介。今天在藝術上的多元媒介打破了現代主義媒介本體論的禁錮，使得繪畫、攝影、雕塑、影像以“劇場性”的方式重新集結。楊福東的“無限的山峰”正是這樣的一種實驗，在“繪畫式電影”的觀念下藝術家試圖帶領我們經歷一場回到山林和故鄉的“精神之旅”。

btr在谷歌地圖上進行了一場歷時36天的線上“朝圣”。以截屏作為攝影，他記錄下了在這段“虛擬旅途”中的見聞和思考，編撰了一份無中生有的游記。

張曉  河流 藝術微噴  50 x 60 cm 2016-2017年

萊茵河是被歐洲浪漫主義文學和藝術反復贊頌的“浪漫之河”。今天一位來自中國的藝術家張曉用反向的方式觀察西方，這一系列創作是繼藝術家張曉拍攝中國“海岸線”后的另一個旅行攝影項目，這次他帶著當代中國的生活經驗重走萊茵河的上游，去體驗它今天的“浪漫”和“現實”。

周巍  物·家·燈 綜合材料  2023年

高郁韜  對白系列：《定風波 ·莫聽穿林打葉聲》 視頻  2022年

在萊茵河下游的杜塞爾多夫河畔邊，藝術家高郁韜與Siri互讀唐代張若虛的名詩《春江花月夜》。它是一首穿越時代的游子思鄉詩，這也同時表達了藝術家常年漂泊海外的心聲。在《定風波·莫聽穿林打葉聲》中藝術家繼續和Siri共吟蘇東坡的名詞，并巧妙地在畫面上引用了德國浪漫主義風景畫家弗里德里希的名畫《在霧海中漫游》。

展覽現場

據悉，此次展覽將持續至10月18日。