截至8月24日，漫改電影《快把我哥帶走》上映8天，累計票房2.28億，雖然稱不上爆款，也成為暑期檔“小而美”的電影黑馬。

一對賤萌兄妹的互懟日常被彭昱暢、張子楓兩位青年演員演繹得“熱火朝天”，漫畫中閑散的生活小情境被串聯在奇幻外衣包裹的成長線索下，看得人哭哭笑笑，五味雜陳。

臺灣導演鄭芬芬，曾拍過小清新文藝青年們心中的純愛經典《聽說》，早年都不算紅火的彭于晏、陳妍希、陳意涵沉默而堅忍的青春愛情心事曾感動不少觀眾。

《快把我哥帶走》卻完全是另一番風格，節奏明快，敘述是高度趨于類型化，三幕劇式的結構，竭盡所能的逗趣或煽情，充滿童話色彩的視覺畫面，接近漫畫的感覺。

鄭芬芬自己在哥哥姐姐的照顧下長大，拍片前眼看著主創團隊從編劇到演員都是獨生子女，對于和另一個人分享父母和成長的生活并沒有直接的體驗，于是她也翻出不少私藏記憶與主創們共享。比如啟發彭昱暢的指令是，“把你妹當成你的玩具，隨便玩她！”

國產電影少見的將兄妹情作為主打，竟然在主力觀眾多為獨生子女的年輕人中受到不少喜愛。有兄弟姐妹的，自然能在其中看到自己成長的影子，獨自長大的觀眾們也能對片中的主人公心生羨慕。

“最重要的是故事，不管觀眾是不是真的有過類似的經歷”，在鄭芬芬看來，她拍的是一部“青春片”，不是觀眾們習以為套路的那種“被誤解的青春片”，青春期的孩子特有的心態，讓他們在面對方方面面的事態時都會有值得書寫的表現。

【對話】

只要故事好，獨生子女看了也能有共鳴

澎湃新聞：之前看到你給網友寫了一封信，看到你在自述自己和哥哥的關系時，你們是能夠信任但日?；永锉容^冷的那種兄妹。片子里這種很賤很鬧騰的狀態，是你個人比較羨慕和期望的嗎？

鄭芬芬：應該說是我們替角色做的人設，并不見得說是我期待的。但是我所知道的很多兄妹都是這么鬧騰的，所以就選擇了這個人設，去豐富人物的個性。我希望這個片子帶給觀眾的感覺是歡快的，活潑的兄妹會比默默陪伴式的兄妹效果好，這是一個戲劇效果上的選擇。

澎湃新聞：這個片子其實有一個漫畫的原著，是非常散的日常，整體的故事線其實是要體現成長和整體敘事，兩者平衡是否困難？

鄭芬芬：我覺得比較大的困難，并不是故事的呈現，本來的漫畫里都是段子，既然決定改編成電影，就要有一個完整的故事線了。我們也很快討論出來，妹妹把哥哥變走了這個奇幻的故事點。因為結構很快的就確立了，在整個故事里面，我只保留了原來漫畫里的人物關系，兄妹相處的細節以及整個故事內容的起承轉合，其實都是新創的。這個過程當中困難的反而是，讓編劇去了解什么樣叫做兄妹的相處，畢竟編劇沒有什么兄妹相處的經驗。好在原著作者也參與了整個劇本的把關。我們的制片人也是有兄弟姐妹的，所以在討論劇本的過程中，大家都一起參與，都會提供他們一些經驗，小時候怎么跟哥哥姐姐弟弟妹妹相處的。

澎湃新聞：這似乎是你第一次拍一個改編的作品，和拍原創相比工作的過程有哪些不同？

鄭芬芬：我一直覺得改編比原創還難，改編有廣大的粉絲基礎，不管是小說還是漫畫，很多人會抱著原著的印象來看這個作品。這樣使得在改編過程中要更加小心，這樣（改）粉絲會不會不高興，會不會偏離原來的人設。但是我沒有很大的壓力，可能是因為我對于兄妹感情很熟悉，在改編的過程中，講全世界的兄妹都會有的情況就好了。我只要保留原來漫畫里的人物設定和人物關系，其他所有的生活細節，是世界各地兄弟姐妹都會有的，那就會有共同話題，這可能是相比其他IP改編起來容易的地方。工作方式上會多一個環節，因為有幽靈姐妹一起參與嘛，比如說在想這個情節的時候，幽靈姐妹會跟我們說，這個粉絲是怎么想的，我們就可以做調整。

大多數時候的工作，是想讓原作里的細節更加豐富。比如說漫畫里有吃烤腸的情節，我們在保留的情況下，希望比漫畫更豐富，我就會想吃烤腸的有趣的花式方法。

澎湃新聞：許多電影立項的時候，會考慮核心受眾，但中國大陸的主力觀眾年輕人，大部分是獨生子女，有沒有擔心過他們對這樣的題材難以引起共鳴？

鄭芬芬：從我創作的角度來講，我沒有擔心過，只要故事好，即便是獨生子女看了，也會讓他們感受另外一種生活。那有兄弟姐妹的就更不用說了。

以制片方來講，或者以電影市場來講，有過會不會沒有共鳴的擔心。但我覺得，電影就是要有不同的故事類型，我后來看了很多觀眾的反應，獨生子女看了電影之后會希望有一個哥哥，被片子里的故事打動了。我覺得不用去擔心受眾問題，好的電影就是會讓大家有共鳴。

澎湃新聞：獨生子女其實會有自私的部分，你自己覺得，有兄弟姐妹的成長和獨自長大有什么樣的不同？

鄭芬芬：有兄弟姐妹的人會比較懂得分享。在他們的生活習慣里，他們非常清楚，很多東西不是自己可以獨自占有的，并且要懂得去照顧別人。但是獨生子女往往會得到所有的寵愛，在生活料理上，對別人的關心就會比較缺乏。但也不是絕對的，畢竟有些獨生子女還是有比較多的表兄弟，還是要看生活環境，比較偏向于一個人長大的話，就會有孤單的感覺，不懂得和旁邊的人分享。

澎湃新聞：單純講述兄妹情感的電影其實不多見，怎么把控整個故事的走向脈絡？

鄭芬芬：我并沒有參考任何一個片子，因為沒有片子是專門講兄妹故事的。但是國外有很多，像韓國、日本有很多，比如最近《小偷家族》的導演是枝裕和，之前拍過講姐妹情的《海街日記》，只是在大陸比較少?？赡芤驗槲易约簩τ谶@樣的情感蠻熟悉的，所以在創作的時候沒有覺得有很大的阻礙，把故事說好就行了，把片子類型化也更能讓觀眾進入情境。

青春期有很多事情可以發生

澎湃新聞：這里面有個奇幻化的設定，但是又很追求生活中細節的真實感，這兩者之間的平衡會有哪些挑戰？

鄭芬芬：為了讓觀眾信服這些奇幻的東西，所以在整體的影像風格上，我采用比較明亮的、帶一點奇幻色彩的方式。比如他們住的地方、跑過的街景，我都會用比較朋克風的感覺去搭建一下，包括他們里面的餐廳是海盜船，在生活細節上寫實，但在影像風格上一點點建立比較奇幻風格的感覺。

澎湃新聞：雖然是兄妹情，但這個片子的主題在講成長，在構建兩個孩子的成長路徑上有什么不一樣？

鄭芬芬：這部片子是從妹妹的視角出發的，最大的成長是在妹妹身上，她從討厭哥哥到發現哥哥的好，最后希望哥哥過得好，就等于是有妹妹時秒（張子楓 飾）自己的成長歷程，懂得怎么去了解別人、照顧別人、關懷別人。這是一個非常重要的成長歷程，也是我希望帶給觀眾的。

一開始，她可能只是站在自己的角度看問題，后來哥哥走了，反而給她提供了另外一個視角。而妙妙（趙今麥 飾）和哥哥的相處就不一樣，妙妙和時秒是完全不同的人，妙妙就會覺得哥哥對她的好是很棒的。這也對照了青春期不同個性的人。

澎湃新聞：網上有一些觀眾反饋，感覺為了造成反轉，前期哥哥有點使勁的“壞”？

鄭芬芬：有這種感覺的人，可能沒有兄弟姐妹，沒有經歷過小孩的那種肆無忌憚，成長之后就忘卻的。我覺得我已經算很客氣的，還有很多朋友跟我說，他們小時候互懟、互整的方式，比我在電影里呈現的還要夸張。

澎湃新聞：以前，青春片其實有點被早戀框住了，一度產生了一些令人反感的橋段，你怎么看待青春片這個類型？

鄭芬芬：我一直覺得，大家都誤會青春片了，像早戀什么的，都是屬于青春愛情片，但是青春期可以發生的事情非常多，那個階段的小孩子在意的東西也會非常多。我覺得只是故事題材取向的問題，就是剛好有一段時間，青春片的關注點在愛情這一塊。這部片子其實在講青春家庭篇，青春期的孩子面臨家庭的問題、父母離異的問題。當然，青春片也可以是青春動作片、青春科幻片等等。青春期的孩子有很多想法，只是在故事題材取舍的時候不一樣。

找對了演員，不用流量也可以

澎湃新聞：這次的演員選擇是什么樣的過程，尤其是男性演員，應該推薦了更有流量的“小鮮肉”，為什么選了現在這兩位？

鄭芬芬：我們一開始就確定，一定要符合演員本身的年齡，不能刻意扮嫩?，F在市場上那些有流量的“鮮肉”，其實年齡還是偏大。演員上一開始先定的張子楓，我看過她的《唐山大地震》和《唐人街探案》，就覺得她是很適合的演員，之后我們再根據妹妹，去找和她相配的哥哥，兩個人之間的兄妹感，是考慮的第一要素，而不是人氣或者帥氣。彭昱暢雖然沒有太大的知名度，但看得出很有潛力。事實也證明如此。

澎湃新聞：這是你第一次跟大陸的電影工業合作，相比臺灣文藝片的個人表達，和大陸商業電影公司的出品方合作，在創作時獲得了哪些新的經驗和體驗？是會考慮觀眾和票房更多嗎？

鄭芬芬：本來我就已經設定好，用比較歡快的手法去拍攝，有考慮到觀眾的接受度。加上萬達比較尊重主創，也尊重我的很多想法，這次合作很愉快。因為是萬達出品，大家自然就會比較有信心，你再和所有主創、演員去談，都會比較順利。在整個拍片的過程中，大家都比較有底氣。知道這個項目會在一個比較有保障的情況下進行。

澎湃新聞：距離上一部電影上映已七年之久了，算是蟄伏多年，換了另一種姿態出來拍電影，也收獲了迄今為止最高的票房，怎么評價這部電影對你導演生涯的意義？

鄭芬芬：雖然我中間這么多年沒有作品出現，但我一直在忙，很多案子沒有開拍成功。在大陸沒有開拍成功，最大的原因就是沒有演員。在《聽說》之后，很多人來找我拍片，都覺得好棒啊，把三個沒有名氣的演員組合起來，拍出那么好看的片子，覺得我眼光很好。但我如果用同樣的模式在大陸找名氣沒那么高的演員的時候，投資方都沒有信心了，這是我當時覺得很矛盾的地方。你們都覺得我能組合演員，但當我要組合的時候，你們卻因為名氣不夠高而沒有信心。這幾年我一直都在籌備各種項目，但因為沒有演員，后來就沒有開拍成。這里真的要謝謝萬達，讓我用兩個流量沒有那么高的演員來做這個片子。這就再次證明，只要故事好，再加上適合的演員，適合的角色，適合表現方式，還是能夠吸引觀眾去看的，而不是要靠流量。