鏡象娛樂

文丨栗子酒

近日，隨著金爵獎落地，上海國際電影節（下稱上影節）也迎來落幕時刻。不過，比起這場行業盛事在往年帶來的討論熱潮，今年的上影節并沒有想象中的熱鬧。站在行業特殊的發展節點，上影節作為行業發展的一大風向標，也較往年顯得特殊許多。

一方面，上影節期間，大大小小的論壇上，電影人對產業變革的聚焦、對新技術發展帶來的沖擊表達了更多適應中的焦慮。另一方面，上影節作為行業的營銷窗口之一，也曾是各大公司推介新片的重要陣地，行業鼎盛的2015-2017年，上影節片單作品達到近千部，但在今年，只有博納影業和重組后的百納千成兩家發布片單。

然而，有限的片單并不代表行業產能降低，反而折射出行業在特殊發展階段的積極側面，謹慎求變之下，新一輪發展高潮也在醞釀中。

博納籌備40億、光線儲備30+部

在多元探索中尋求新爆點

單就在今年上影節上發布的電影片單來看，博納影業和百納千成廠牌旗下的北京精彩與東方美之儲備的電影項目累計在40部以上。

其中，博納影業的片單在影片體量和主創陣容上都堪稱豪華，博納影業董事長于冬也在上影節期間透露，公司將為這些新片準備40億資金。

在這之中，除了《志愿軍：雄兵出擊》《紅海行動2》《汶川大地震》等影片延續以往的現實題材和主旋律的創作風格外，陳凱歌的青春片《少年時代》、胡玫的古典愛情片《紅樓夢之金玉良緣》、唐季禮的奇幻動作片《傳說》、以及籌備中金融商戰片《股市之狼》等都在嘗試探索新的題材邊界，創作方向的多元化在博納的內容儲備中體現得更加明顯。于冬也在片單發布會之后坦言：“博納不能都拍《長津湖》，我們需要更多的護衛艦。”

同樣，百納千成系的電影片單也呈現出題材的豐富性。其中，曹盾與馬伯庸再度攜手，合作歷史動作片《敦煌英雄》；《雄獅少年》憑口碑出圈后，續作《雄獅少年2》也在籌備中，此外還有同為孫海鵬執導的動畫電影《逐日少年》；華語歌舞片《一閃一閃亮晶晶》也是一次新的嘗試；《老江湖》《沒有一頓火鍋解決不了的事》《女巨人也要談戀愛》等影片則從多個方向呈現喜劇的新表達。

多元題材探索之下，圍繞科幻的內容創作腳步更快。今年上影節還首次設立科幻電影周，發布多部即將上映的科幻電影。除了博納布局的《三星堆：未來啟示錄》、北京精彩的《蜂鳥行動》《自向天歌墜落》之外，還包括阿里影視聯合中影等籌備的《莫莉的冒險》、陌陌影業出品的《我看見兩朵一樣的云》、以及創作中的《群星閃耀時》等原創影片。且在前不久，B站首部原創科幻劇集《明日生存指南》也官宣預告。

由此折射出，上影節有限的片單并不意味著行業產出能力降低。今年6月初的全國院線影片推介會上，阿里影業、貓眼影業的片單儲備都在20部上下。此次上影節期間，光線傳媒董事長王長田也在金爵獎開幕論壇中透露，公司當前規劃中的電影有30多部，計劃每年上映3部。其中，《哪吒之魔童降世》的續作《哪吒2》計劃將于明年上映，公司布局的“中國神話宇宙”的首部作品《小倩》也有望在明年與觀眾見面。

圖源：光線傳媒2022年財報

《上甘嶺》預計收入3億

電影思路進一步向劇集延伸

值得注意的是，在兩家的片單中，劇集也占了相當重要的部分。

猶記得9年前，于冬曾在當時的上影節喊出“未來電影公司都是為BAT打工”，引發不小的爭論，今年上影節，于冬更是直言“對電影真正的沖擊是劇集的崛起”，所帶來的影響不亞于彼時。

盡管就當下來說，電影公司布局劇集板塊早已不是什么新鮮事，但在前幾年，行業更多的認知在于，電影公司嘗試借助劇集分擔自身因環境變化帶來的發展壓力。而今，隨著劇集市場走出《隱秘的角落》《開端》《三體》這樣突破性的作品，以及《人世間》《狂飆》等現象級爆款劇，電影市場確實更深切地感受到變化中的劇集市場產生的爆發力。

背后的原因在于，在影視行業自我修復的這幾年，從創作市場到消費市場，整體的理性回歸推動行業關注內容。降本增效、長期主義、高質量增長等行業新的關鍵詞，大多也都在強調影視內容的品質化成長，而這些變化帶來的影響，更快地體現在劇集市場中。從這個角度來說，受制于電影更長的創作周期，電影的品質成長大概率會在未來幾年進入新一輪爆發期。而電影公司對劇集的關注及布局，也不再只是分擔發展壓力，而是逐漸進入一種更主動、更互補的趨勢中。

具體而言，博納影業布局的幾部劇集中，不少都體現著公司在電影方面的布局思路。比如博納重點布局的《上甘嶺》與此前大爆的《長津湖》同為抗美援朝題材，該劇導演之一的劉偉強，也與博納在電影方面合作多次；《我為你犧牲》《中國戰機》等則帶有較強的主旋律色彩，這樣的題材方向曾驅動博納電影在行業發展新階段快速成長。

此外，在劇集創作上，兩者的融合也在加深，比如《上甘嶺》的制作中，運用到兩部《長津湖》拍攝期間留下的工程文件，此前在博納的業績會上，公司預計項目收入將達到3億元。或許在未來，隨著創作思路和布局思路的轉變，劇集甚至有可能成為電影公司新的業績增長點。

謹慎面對新技術沖擊

探索影視行業的長尾空間

整個上影節期間，除了片單等內容備注關注之外，新技術發展給影視行業帶來的沖擊也成為重點討論方向，不僅多場論壇頻繁提及，多家影視公司也相繼公布了AI影視應用的新動向，包括AI拍攝、AI海報制作等。

面對新技術發展在產業鏈各環節加速滲透，盡管行業也在積極擁抱新技術，比如據王長田預測，AI對動畫電影主要環節效率的提升可能會達到50%，對整個動畫電影制作的周期效率提升30%，但就眼下來說，行業大多還是保持謹慎態度。《流浪地球》團隊便暫時停下了系列電影的開發腳步，導演郭帆在上影節期間透露，接下來會先去進行一輪以AI為代表的先進技術考察，“我要搞明白，它是一個技術手段，還是一個物種，我又該如何把它呈現在大銀幕上”。

行業的謹慎態度與當下的發展現狀不無關系，中國電影股份有限公司總經理助理張大勇在上影節期間的論壇中給出這樣一組數據：截至6月10日，在已經上映的171部國產電影中，16部高成本電影占到這一時期總票房的92%，剩下的155部成本在5000萬以下的中小成本電影只能分到8%的市場份額，結構與生態嚴重不合理。

也就是說，當下的電影行業面臨著更加嚴峻的二八分化態勢，新技術或許會提升行業產能和內容品質，但同時帶來的發展門檻，也有可能會進一步加劇頭部效應。

對此，行業也在積極尋求解決的路徑。一方面，王長田提出分線放映、分線供片的制度，嘗試借助更多元的發行模式，給中小影片提供更多與觀眾接觸的機會；另一方面，隨著《流浪地球》等影片周邊產品出圈，圍繞IP的深層開發也成為行業新的探索方向。上影集團黨委書記、董事長王健兒談道：“首先我們要有生產、創造大IP的能力，同時要有一個長線的規劃，要把大IP持續的‘長尾效應’做出來，否則的話，我們全部押在票房上，我覺得虧是大概率，我們沒有這樣的能力平衡總體的投入產出。

誠然，今年上影節的片單在規模上的確有限，但有限的片單背后折射出行業面對新技術、新環境的謹慎態度，以及創作市場以多元內容探索、多思路布局應對行業變化的積極一面，這對行業的集體成長無疑更加重要。立足當下，慎重為之，我們也期待行業發展的新一輪高潮能夠更快到來！

鏡象娛樂原創

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