清代吳歷逝世三百周年：澳門聯合故宮、上博推出大展

澎湃新聞記者肖永軍綜合報道

2018-08-15 07:32

來源：澎湃新聞

吳歷與王時敏、王鑒、王原祁、王翬及惲壽平合稱“清六家”。其早年山水作品曾獲王時敏、王原祁的提攜指導，皴擦工細、清潤秀麗；50歲前后因從事宗教工作，較少進行繪畫創作；直到七十歲后才開始大量的繪畫創作，作品一變早期的清新工麗，不僅脫離王鑒的門徑，而且摒棄了西畫的影響，更以王蒙、吳鎮、黃公望、倪瓚等元四家為宗，回歸到元人筆情墨趣之中。

2018年是吳歷逝世三百周年之際，“澎湃新聞·古代藝術”（www.usamodel.cn）獲悉，自9月8日起，澳門藝術博物館將聯合故宮博物院、上海博物館、澳門特別行政區政府旅游局、澳門基金會及澳門日報等機構共同舉辦“漁山春色──吳歷逝世三百周年書畫特展”。展期將至11月11日。此前，澳門藝博館曾聯合舉辦董其昌、“清初四王”、“新安畫派”等大展。

吳歷《興福庵感舊圖》局部故宮博物院藏

澳門藝術博物館（簡稱藝博館）是澳門唯一的一所藝術博物館，收藏中國書畫、印章、西洋繪畫、陶瓷、銅器等藝術精品；并且一如既往地延伸和深化明、清書畫研究。恰逢今年為“清初六家”之一吳歷逝世的三百周年，藝博館與故宮博物院、上海博物館再度攜手合作，并獲香港藝術館支持，舉辦“漁山春色──吳歷逝世三百周年書畫特展”。

吳歷《湖天春色圖軸》上海博物館藏

吳歷《夕陽秋影圖》遼寧省博物館藏

展覽方表示，期望通過展覽能夠全面展示吳歷及其交游的書畫精品，為觀眾一飽眼福，亦為中國書畫研究者提供深入探討和研究的機會。

此次展覽共計展出吳歷及其師友作品八十四件（套）。展覽囊括了畫家早、中、晚三個時期的繪畫精品，其中，五十歲前后的作品居多，如上海博物館所借展的《湖天春色圖軸》（1676年作，45歲）、《山中苦雨詩畫卷》（1674年作，43歲）、《壽許青嶼山水軸》（1672年作，41歲），故宮博物院收藏的《興福庵感舊圖卷》（1674年作，43歲），臺北故宮博物院藏的《云白山青圖卷》（1668年，37歲）等等。也不乏晚年之精品，如上海博物館藏的《陶圃松菊圖軸》（（1704年作，73歲），遼寧省博物館藏吳歷晚年仿倪云林筆意的《夕陽秋影圖》等。

吳歷《

陶圃松菊圖》上海博物館藏

吳歷《贈許青嶼墨井草堂消夏圖》局部大都會藝術博物館藏

難得一見的是，展覽中還有故宮博物院藏吳歷的人物故事圖冊展出。要知道，吳歷一般是以山水畫見長，很少有人物畫作傳世。

吳歷（1632－1718），原名啟歷，字漁山，江蘇常熟人。清初著名畫家，與王時敏、王鑒、王原祁、王翬及惲壽平合稱“清六家”。吳歷在各個領域中皆有所成就，受業于陳瑚；學詩于錢謙益，學畫于王時敏、王鑒，其中以畫名最盛。世居孔門弟子言偃（字子游）的故居旁邊，因有言偃的墨井（又名言公井），故號墨井道人，又號桃溪居士。吳歷幼年喪父，由母親獨力撫養，及長致力于丹靑，刻苦臨摹宋元眞跡，以潤筆供養母親。康熙年間，吳歷隨比利時籍耶穌會士柏應理（Philippus Couplet，1624－1692）來到澳門，于圣保祿修院修行，并將把其在澳門的生活，不連貫地記入他的畫跋和詩集《三巴集》之中。根據他的畫跋，會發現康熙二十年（公元一六八一年）是吳歷在澳門的三年多日子裡畫畫最多的一年，并不因慕道而封筆，可惜的是這批繪于澳門的畫作，除《白傳盆江圖》卷藏于上海博物館外，其馀均不知流落何方。吳歷后返回江蘇，進行傳教工作，并于五十七歲（康熙二十七年，公元一六八八年）晉升為司鐸，于江南一帶展開傳道生涯?？滴跷迨吣辏ü黄咭话四辏劢K于上海，葬于大南門外天主教墳場，享年八十七歲。

吳歷早年曾跟王鑒學畫，同時做王時敏的學生。故早期作品很似王鑒作風，皴染工細，清潤秀麗。中年時期，在遍臨宋元諸家基礎上，著重吸取王蒙和吳鎮之長，形成自己風格。作品布局取景比較真實，安置得宜，還富有遠近感，用筆沉著謹嚴，善用重墨，積墨，山石富有立體感，風格渾樸厚潤。如上海博物館收藏的《湖天春色圖軸》作于45歲，是他中年時的代表佳作。平遠景色中，近、中、遠三處柳樹漸，吳歷還善畫竹石，取法吳鎮，亦具自己特色。如《竹石圖軸》竹枝挺勁，枝葉全用濃墨，不取濃淡相間畫法，顯得更加雄渾蒼勁。

吳歷《松壑鳴琴圖》故宮博物院藏

而他五十歲左右加入天主教耶穌會后，吳歷全身心投入了教會的工作，大約有近 20 年的時間他很少繪畫創作。所以，美術史上普遍認為吳歷一生創作的高峰是在40~50歲這段時間，他的許多代表作就是作于這一時段內，比如上海博物館收藏的《山中苦雨詩畫卷》（1674年作，43歲）、《湖天春色圖軸》（1676年作，45歲），北京故宮博物院收藏的《興福庵感舊圖卷》（1674年作，43歲）等等。

吳歷《壽許青嶼山水軸》上海博物館藏

他摹古而不拘囿古人，能融匯諸家之長，自創新意，還在一定程度上吸收了西法，如布局、明暗等方面，故史傳論其：“作畫每用西洋法，云氣綿渺凌云，迥異平時?！?他的山水注意取法自然，使作品富有一定真實感。如其自述：“不將粉本為規矩，造化隨他筆底來。”這些都是迥異“四王”之處的。值得注意的是，在其70歲后，自覺認識到中西畫學之異，作畫開始一變之前的清新工麗，也淡化了西洋繪畫透視的束縛，而以樸拙渾厚、蒼勁沉郁的特色為主。尤其在學王蒙一路之后，枯筆重墨，反復皴擦、點染、疊加，畫面顯得極為蒼老堅凝。