芭蕾舞劇《歌劇魅影》離首演的腳步越來越近，主演吳虎生的心情也越來越復雜。經過三個月打磨，舞劇形態已成，團隊也越來越默契，他的內心涌動著喜悅，卻又包裹著一層悲傷，“我的心和魅影的心連接地更緊了，有一部分已被他占據，有時候甚至會恍惚。首演時，我可能會被魅影徹底占據，吳虎生要暫時消失了。”

5月11日-14日，《歌劇魅影》將在上海國際舞蹈中心首演6場，為這個風靡全球的經典IP留下海派芭蕾的獨特烙印。“一部戲一個腳印，我們要打造有分量的劇目庫。”上海芭蕾舞團團長辛麗麗透露，《歌劇魅影》未演先熱，已經收到來自香港、廈門等地劇院的演出邀請。

戚冰雪、吳虎生

吳虎生

哭紅雙眼，主演和角色距離更近了

《天鵝湖》《羅密歐與朱麗葉》《胡桃夾子》《哈姆雷特》《睡美人》《茶花女》……23年來，英國編舞家德里克·迪恩與上芭合作了7部舞劇，為舞團度身定制的《歌劇魅影》，將呈現藏匿在巴黎歌劇院的“魅影”的一生。

“這位絕世天才在發現芭蕾新星柯莉斯汀后，傾其所有傳授她一身本領……舞劇完全根據小說劇情來走，沒有自創任何情節或角色，觀眾一定會感到不安和驚悚。”德里克介紹，魅影就在臺上，所有人都能感到他的存在，卻看不見他，“我會把他藏起來，直到卡洛塔、柯莉斯汀、拉烏爾等面對面遭遇他，才恍然大悟，魅影真實存在，而非幻影。一切都在他的運籌帷幄之中。”

復雜的人物、強烈的戲劇沖突對演員提出了更高的要求。

“這個人物很悲傷、很可憐，我們要看到他可愛、閃光的一面，不能一味展現他邪惡、扭曲、陰暗的一面。”吳虎生不僅要用肢體展現人物的復雜內心，還要戴著兩層面具跳舞，克服大汗淋漓、視線障礙等難題，“面具是魅影的一部分，我在日復一日的排練中適應它，讓它成為身體的一部分。”

深入角色的過程中，他的心漸漸被魅影占領，“沉浸在角色中的感覺很奇妙，當你全身心投入舞臺，生活中會有點木訥，因為沒走出來。”

“我一開始對柯莉斯汀的理解太膚淺了，只覺得她是人見人愛的小女孩，其實她的內心很豐富。”對戚冰雪來說，最具挑戰的也是人物的表達，尤其是和魅影的對手戲，如何將面對他的好奇、害怕、恐懼、同情、心疼，層層遞進，傳遞給觀眾，需要不斷揣摩。

每次排演最后一段，戚冰雪總是忍不住紅了眼眶，滾動熱淚，難以抽身。

“這是全劇的華彩段落，柯莉斯汀還是離開了魅影，每次跳，我都受不了，都想哭。”戚冰雪沒和吳虎生細聊過這一段，怕溝通越多，反而沒有那種火花，“他應該也很低落、很失望、很痛苦，雖然被面具罩著，但我能從他的肢體感受到。”

“前面一個半小時都是鋪墊，積累的所有情緒，在最后這一刻爆發。”吳虎生說，角色之間會相互感染，當柯莉斯汀的情緒十分充沛，也會強烈地感染魅影，“但我不會強迫自己掉淚，會自然而然投入角色。”

群舞

群舞

老友相聚，國際化的團隊強強聯手

《歌劇魅影》的主創團隊堪稱國際化，許多人是上芭的老友，合作過多部舞劇。

英國BBC95版《傲慢與偏見》作曲卡羅·戴維斯曾為上芭版《茶花女》作曲。在一次次的創作聚會中，《歌劇魅影》的音樂逐漸成型，絢爛而動人。“我通過簡短的、昭示不同人物的主導動機重復出現在重要場景，來勾畫各個角色。”卡羅透露，“一個角色會有不同性格，比如，魅影在令人害怕的同時，因為多舛的身世也帶有敏感脆弱的屬性。”

指揮家邁克爾·英格蘭與上芭五度合作，將執棒上海歌劇院交響樂團為6場首演現場伴奏。在英國時，邁克爾就常和導演德里克、作曲卡羅聚會討論，“魅影深處黑暗，希望被愛，這個故事講述了愛的渴望，有很多動聽的旋律。”

雷茲·布拉澤斯頓的設計極具創意，“鬼才”導演馬修·伯恩的男版《天鵝湖》的服飾、上芭版《哈姆雷特》的舞美和服飾都出自他手。在《歌劇魅影》，他將通過恢弘的舞美和精致的服飾，把觀眾帶回19世紀末期的巴黎歌劇院，充滿神秘色彩的舞臺、白天與夜晚、日常與舞會，目之所及都是視覺盛宴。

“故事基調黑暗，充滿陰影，給了我很多創作空間。”霍華德·哈里森是音樂劇《媽媽咪呀！》的燈光設計，也曾和上芭合作《天鵝湖》《哈姆雷特》。在他看來，要在兩小時內還原文學經典，燈光也必須和布景、道具一樣，如同舞者般流動起來。

多媒體的加入也為舞臺呈現提供了更多可能，“多媒體技術貫穿了舞劇，令巴黎歌劇院的建筑結構得以展現。動畫的使用也令場景的切換得以實現，比如，魅影和柯莉斯汀前往巢穴的驚險旅程。多媒體也幫助營造了懸疑驚悚的氛圍。”首次來上海的多媒體設計師妮娜·鄧恩說。