因為人物設定的荒誕和矛盾，《邪不壓正》空有那種理想主義革命家激情的荷爾蒙，卻少了這類題材本該有的歷史厚重感。

姜文的新片《邪不壓正》，又一次把故事的背景設定在抗戰爆發前的民國，但地點卻從《讓子彈飛》里的西南、《一步之遙》里的上海，變為了老北平。

民國對于姜文的吸引力是顯而易見的，雖然《邪不壓正》里姜文狠狠地揶揄了一把蔣委員長，說他的政權建立在賄賂和收買之上，在日本人面前不堪一擊。不管事實是否真的是如此，但有一點是可以肯定的：正是因為國民政府的國家權力有限，才使得三教九流、各色人等能夠在政權所未及的角落里自由生長，他們的風云際會，又恰恰最能制造出電影所需要的矛盾和沖突。從《讓子彈飛》里買官賣官、征稅到21世紀的西南小城，到《一步之遙》里的搞環球小姐選美的上海租界，再到《邪不壓正》里抗戰爆發前各方勢力暗中角力的北平，你都不難看出姜文在骨子里對于無政府狀態的偏愛。

從在建設中的金門大橋，到老北京的四合院，再到做大衣服的紐扣、請中學生來演身材矮小的日本兵，為了還原那個時代的質感，姜文可謂是下足了功夫。但即便如此，看完《邪不壓正》后，筆者最大的感想卻是——不真實。

這種不真實，并不是我們常說的“假”——五毛特效、拙劣的演技、粗糙的剪輯和攝影——而是人物邏輯和行為上的經不起推敲。《邪不壓正》像一個絢麗多彩的夢。夢的特點是什么呢？當你醒來，你往往記不起夢的開始，你也好奇自己在夢中為什么會有那樣的言談舉止，你或許能記住夢的一些片段，但總是無法回想起它的全貌。夢也往往是無疾而終，給你一個模糊的終點。所有這些，都是《邪不壓正》給我的觀感。

凡是寫過劇本、當過導演或是做過專業演員的人，應該都在前期做過一件事：寫人物小傳。一篇理想的人物小傳，應該包括這個人物的出身背景、原生家庭狀況、成長經歷、性格特征、與其它角色的親疏關系等等。人物是故事的靈魂，人物立起來了，故事也就有了。一個劇組建組的第一件事兒，往往就是導演要求演員寫人物小傳，在這個一來一往的過程中，演員和導演相互溝通、達成一致，明白了彼此對于一個角色的認知，也摸清楚了自己在整部戲中的定位，和其他角色的關系等等。在這個基礎上，在進行排練和拍攝，往往會順利很多。

但看完《邪不壓正》，我強烈懷疑姜文和他的演員們，有沒有做這個工作。畢竟姜文自己也說，他往往在劇本只有五成定型的時候，就開拍了，片場還時常改戲。

先要申明一點，筆者沒有看過張北海先生的《俠隱》，在這里所做的人物分析，完全是針對電影《邪不壓正》里的人物設定。明確了這一點，我們一個角色一個角色地來分析。

先說全片的靈魂人物，李天然，毫無疑問，他是“正”的化身。

李天然是什么人呢？十五年前，他親眼目睹師父一家遭師兄朱潛龍和日本人根本一郎滅門，自己也是死里逃生，還留下了滿身的疤痕。甚至可以說，他活著就是為了復仇。我們不妨拋開電影，假想一下：一個這樣的人，應該是什么樣的性格呢。

首先，性格內向，沉默寡言，甚至有幾分孤僻。

心理學研究早就表明，有童年陰影，兒時受過心理創傷的人，長大以后更容易有社交障礙、不合群，內向、自閉。

其次，隱忍、內斂，喜怒不流于色。

就像被溺愛的孩子容易成為“小皇帝”，以李天然的成長環境，他一定要比同齡人更加的世故，更加的圓滑并善于隱藏自己的感情。

最后，他甚至可能是變態的。

根據能量守恒的心理學原則，一個人兒時遭遇了巨大的傷害和重創，這種感情又不能排解和外露，那只能被內化，長此以往，很難不被扭曲。片中也提到，說他有應激反應障礙。說直白點，你見過哪個苦大仇深的人，會有那種發自內心的陽光燦爛的笑容？

好了，讓我們看回彭于晏飾演的李天然。彭于晏不是不能演陰森壓抑的人格，《寒戰2》里他飾演的李家俊就讓人不寒而栗。可到了《邪不壓正》里，他是陽光的硬朗的天真無邪的。他上房揭瓦，私會小裁縫關巧紅，與其說是一個苦大仇深的復仇者，倒不如說像極了《陽光燦爛的日子》里青春期荷爾蒙無處發泄的馬小軍，在屋頂上等著他的米蘭；屢次不聽勸阻肆意妄為，偷根本一郎的印章，蓋在唐鳳儀的屁股上，這哪里像是一個隱忍的刺客，簡直就是受了委屈沉不住氣的大少爺。

反倒是廖凡飾演的朱潛龍，很符合這樣一個復仇者的人設。所有人都只是他的棋子和工具，殘酷無情，為達目的不擇手段。毫無疑問，漢奸朱潛龍和日本侵略者，是這部電影的“邪”。

但問題又來了，做事得有動機呀。朱潛龍欺師滅祖，做了漢奸，原因呢？

反清復明、光復漢室！反正在電影里，朱潛龍是這么對藍青峰解釋自己的行為，為自己找合法性的。但明眼人都知道，這就是為自己辯護的一個幌子。

那么，真實的原因呢？朱潛龍是如何從大師兄的身份背道，進而滅了師門、死心塌地地當日本人的走狗的？

電影里沒交代，我們也不得而知。

你或許會說，問這么多干嘛？看的爽就行了，有的人就是壞，朱潛龍就是邪惡的化身！

但世界上還有一句話叫作：“沒有無緣無故的愛，也沒有無緣無故的恨。”如果朱潛龍這個全片最大的反派，就這樣被標簽化地看作一種惡，那這個人物形象是平面的。

好的故事最打動我們的，往往就是人的轉變，最讓我們惋惜和扼腕的，也是人的悖逆和墮落。扯遠一點，《我不是藥神》的大獲成功，最重要的一點，不就是描繪了一個市井小人物的轉變和救贖么？在姜文的電影里，我們從來都看不到這種人性的轉變，正邪不兩立，就像白天不懂夜的黑。

姜文本人飾演的藍青峰，可謂是《邪不壓正》里最大的一個謎團。和《一步之遙》里的馬走日一樣，藍青峰也宣稱自己是推翻了滿清的革命元勛。他看出了日本人的狼子野心，又覺得蔣介石靠不住，于是毅然決然地將國家的前途和民族的命運扛在了自己的肩上，下了一盤二十年的大棋。那么問題來了：他到底是誰？他背后的組織在哪里？他的上級是誰？他不惜一切代價要救出來的張將軍又是誰？所有這些問題都不堪細想，我們只看出了這個角色作為老派人的講究（居住的深宅大院，為了一瓶好醋包餃子），除此以外，關于這個角色，我們一無所知。

周韻飾演的小裁縫關巧紅，于筆者看來，是全片最大的敗筆。還是先從人物分析的角度來看，全片對她的背景交代也非常含糊，看到最后我們才知道，裁縫的身份只是一個幌子，為了能夠使她接近仇人，然而當仇人站在面前的時候，她卻又因種種原因放棄了，給人感覺不明所以。其次，這個角色對于劇情基本沒有任何推動。看完《邪不壓正》的觀眾不妨回想一下，關于這個角色，除了周韻很美，你還能想起什么呢？我們可以試著刪掉這個角色，不難發現幾乎完全不影響劇情。也正是如此，關巧紅的戲份節奏非常拖沓，我只能理解為姜文太愛他老婆，并借著李天然和關巧紅相遇的戲份，表現一下英雄的兒女情長。作為對比，我們不妨看看真正偉大的關于俠者的描繪。司馬遷在《刺客列傳》中寫專諸、聶政、豫讓、荊軻這些刺客，他們的義舉同樣是發生在兩國交戰，弱國對強國，正面戰場毫無勝算，故而出此下策，舍身取義、破釜沉舟、擒賊擒王。格局、氣魄、俠義、報恩，一目了然。在《刺客列傳》面前，《邪不壓正》只能算是一部滑稽的鬧劇。

同樣是俠義，同樣有武林，同樣發生在抗戰爆發之前，拿《一代宗師》和《邪不壓正》來做個對比，或許再合適不過。同是欺師滅祖進而投靠日本人，馬三的行事邏輯比朱潛龍清晰得多。同為身懷大恨復仇心切的女俠，宮二的苦楚、堅韌和決絕，也都比關巧紅深沉的多。即便是大仇已了之后的自我放逐，《一代宗師》也比《邪不壓正》處理得高明得多：宮二像是一朵怒放后凋零的紅玫瑰，而關巧紅呢，像是藏在墻角里的白玫瑰，還來不及綻放，就已經隨風飄逝。同是練家子，葉問則要比李天然醇厚得多，李天然在葉問面前，簡直就像鮮啤之于窖藏紅酒。李天然好似一掠而過的流星，而葉問則是一顆恒星，《一代宗師》把葉問“一條腰帶一口氣，一生經歷光緒、宣統、民國、北伐、抗日、內戰，最后來到香港”的身世浮沉刻畫得淋漓盡致，這種滄桑感，撐起了電影的深度，卻也是姜文的電影所最缺乏的質感。

正是因為人物設定的荒誕和矛盾，《邪不壓正》空有那種理想主義革命家激情的荷爾蒙，卻少了這類題材本該有的歷史厚重感。幾聲槍響、曲終人散之后驀然回首，你或許還能記起個別靈光一現的橋段、幾處舞臺感極強、或是令人哄堂大笑的對白，但終究無法激起你更進一步的思考，即便有，也是極其模糊和曖昧的。往好里說，你可以把《邪不壓正》看作是19世紀70年代最早出現的印象派油畫，自負的姜文顯然不滿學院派那規整、嚴謹而細膩的畫風，天馬行空地將剎那變成永恒，激情澎湃地勾勒出自己夢中的景象。至于我們這個時代的觀眾們買不買賬，那就是見仁見智了。