采訪廖凡不是個輕松事兒，做演員專訪做多了，你能注意到，很多演員都在無數媒體采訪和無數重復問題中磨煉出了一種能力，從一個簡單的常規問題發散出自己的人生感悟、表演經歷、心靈雞湯。哪怕是最不善于面對宣傳的演員，聊起表演，也往往會習慣性長篇大論起來。演員們天然的表演欲讓采訪變得省事兒。但廖凡不，面對采訪，他話不多，也懶得費力去想套話，工作人員提前跟記者溝通了幾個適合當下社交媒體傳播的問題，為了拉近跟粉絲觀眾的距離，他一概覺得沒勁，搭好的梯子，他也不樂意上。“隨意，我都可以，你們覺得是就是吧”，這三連擊隨時左沖右突，將整個原本的采訪構想打了個稀亂。但聊到他覺得有些意思的，他也不吝于直抒胸臆，一點兒不跟誰客氣。

這種獨特性倒也令人印象深刻，人人都既想成為被所有人喜愛的，也想成為所有人中最獨特的，因此人們樂于追逐時尚、選擇站隊、討好別人，再給自己腦門上急不可待地貼上標簽和觀點。但廖凡不，反而顯得獨特了，輕易而真實的獨特。

大學期間的廖凡，業務不錯，老師欣賞，然而別的同學已經開始在外面拍戲，甚至有些聲響了，他還是在學校里埋頭搞戲劇創作。老師們覺得他是個“不善交際、對人情世故了解得不那么透徹的孩子”。大學的朋友們也常擠兌他，說他“不會變通，不會按照既定的生活邏輯行事”。

畢業以后，廖凡拍了不少電視劇，《將愛情進行到底》《別了溫哥華》《像霧像雨又像風》等等，放到現在去看，都是那個時代的經典影視劇。但廖凡在這些電視劇的角色總是命途多舛，“中道崩殂”。網上甚至出過一篇總結帖《苦命的廖凡》，細數他命運凄慘的角色們。“苦”這個字，適合廖凡那些不得善終的角色，也適合廖凡本人身上那種擰巴勁兒。

2014年，廖凡憑借《白日焰火》獲得柏林國際電影節最佳男主角這一殊榮。在《白日焰火》中，廖凡有一小段跳舞的戲，他沉浸其中的舞姿，笨拙又透著兇狠。說起這個獎對他的意義，廖凡表示，獎項很重要，“但是拿到之后，就要學會不在乎，不能讓這個獎項壓到了自己，把自己看得太重。”他又對著記者補充一句：“這個獎對我的影響就是以后的采訪都會問我這個問題。”

這么擰巴的廖凡，為了電影《邪不壓正》的宣傳，也和難兄難弟彭于晏一起，站上了《創造101》的舞臺，在女團姑娘和綜藝氛圍中，廖凡像走錯片場。不過這次經歷，廖凡學會“C位”這個詞，他坦言覺得現在的輿論氛圍太娛樂化，媒體老去突出一些爭強好勝的東西，“誰搶了誰的戲，誰搶了誰的C位，其實不是這樣的。”表演在他看來，像是踢足球，打的是配合，最享受的是那份心照不宣和靈光乍現的默契。

能為了《邪不壓正》，在綜藝節目中比心和“pick me pick me up”，可見廖凡對這部電影不是一般的喜歡。

其實在和姜文合作了《讓子彈飛》后，廖凡就惦記上了姜文的新片。姜文一對外宣布要拍《邪不壓正》，廖凡就看了原著，在里面尋找有沒有適合自己的角色。“不管他需不需要我，先給自己找一個角色，看能不能對得上。”幾年后，姜文主動來找他了。

在《邪不壓正》里，廖凡演一個壞人，一個到死都不承認自己壞，但又壞得徹徹底底的壞人。這個人物不好演，姜文拍戲的方式也極具個人風格。劇本發給演員，紅底黑字，不能復印，三天后收回去。現場拍攝時，往往每場戲開拍之前，臺詞才給到演員，許多表演都靠現場即興。廖凡覺得“特別過癮”：“當你看了三遍詞就把詞收走，我們在那兒侃侃而談，太過癮了。這是特別有意思的一種創作方式。”

“呈現出來什么樣你也不知道……比如我去配音的時候，也在那兒看自己拍的戲，有很多東西是自己完全沒想到的。你也不知道自己表情怎么這樣，也不知道怎么從這兒轉到那兒了，當時都是調動所有注意力，把這點很香的詞兒說好。但在那種狀態下，你會發現很多意想不到的東西出現了。也許他需要的就是你沒有設想過的，在那一瞬間發生的，被他記錄下來了。”

這種創作方式，契合了現階段廖凡對表演的想法。廖凡說起，以前在表演的時候，也會習慣做很多預設，“這是一種尋求安全感的表現，”廖凡說道，“當你呈現的和預計的相一致的時候，就會覺得這是安全的，畢竟它在我自己的掌控之內。后來我發現這其實并不安全。”現在的廖凡認為，當呈現出來的和想象的完全不同的時候，是超出了自我認定的范圍。“這個時候，就已經不在乎別人對你的評價了，而往往這個時候，你會呈現出另外一個自己。”

不再在乎別人的評價，這似乎就和廖凡采訪中流露出的“抵抗”關聯了起來。“就像小時候我們想讓老師表揚，發個小紅花，就為了這小紅花，我們干了好多自己不想干的事情，后來就覺得自己很傻，我為什么要為了表揚去干這些事？當然我不是說干的事情好或不好，只是說，違背了自己‘不想干’的初衷。”

“本來人生就這么短，還要去折磨自己嗎？想干什么就干什么吧。”

像姜文這樣的導演太少

澎湃新聞：剛剛聽到前面的采訪，你說姜文導演電影中的女星都“高高在上”？

廖凡：沒有任何貶低的意思。

澎湃新聞：那是覺得她們在電影中承擔了一個類似于“啟蒙者”的形象嗎？

廖凡：肯定是有決定性意義的，而且還帶有傳奇色彩，幾乎都是不食人間煙火。我們電影中有兩個女演員，她們演的角色是截然不同的，但是她們的作用是一樣的。

澎湃新聞：其實在《邪不壓正》上映之后，很多網友都表示看不懂，那你當時看到這個劇本的時候感覺怎么樣？

廖凡：看劇本的時候，其實看的還是故事，對于最后的呈現并沒有一個完整的概念。那個劇本讀了三天就收走了，大家知道各自要干嘛之后就上交了。

澎湃新聞：導演只給你們看了三天劇本，那對這個人物的呈現全靠自己發揮了？

廖凡：那不是，現場還是要發詞的，編劇們討論很久的，最香最熱的詞。具體到實際內容，還是要由編劇來呈現。好的劇本會讓你有代入感。一個能讓大家接受的角色，其實由很多方面來幫助你呈現的。編劇、美術、服裝、造型，所有的這一切都會讓你有代入感。

有些電影是嚴格按照劇本去呈現，我覺得像現實主義題材的電影，劇本就會做得比較扎實，情節寫得非常一環扣一環。拍攝的時候也是完全按照腳本去呈現的。

有一種電影就不是這樣的，是邊拍邊創作出來的，那這種電影可能它不是現實主義題材，更多的是非現實性的。好多觀眾其實糾結的是：我是來看一個完美的、精彩的、一下不能忘懷的故事，而不是看一個需要去思考的電影。當然，每個人對電影都有一個各自的理解和喜好。

澎湃新聞：這和觀眾走進電影院的預期不一樣，姜文之前的一些電影，比如像《一步之遙》、《讓子彈飛》，它雖然也發生在民國，但是一開始就比較架空的設定，但在這部電影中，它明確了北平，也有真實的歷史背景，很多觀眾進去看了，可能覺得和自己想象中的不一樣。

廖凡：很多觀眾還讀了這個原著小說（《俠隱》），他們對這個小說也有一些預期，就會想怎么沒有這個細節、那個細節。怎么沒有吃飯的細節，也沒有北平的各種生活細節啊。對于這部電影來說，呈現太多這樣的細節其實是不合適的。但是也呈現了很多姜文所表達的細節，而且那些細節，也不是說故意去賣弄的，是隱藏在其中的。就包括影片中還原北平城市面貌的細節。

我第一次去看的時候，在火車進站的地方看見東南角樓，這個角樓現在是唯一留下來的，那個角樓就叫狐貍塔。影片里說帕梅拉死在狐貍塔下，這個其實就是火車進站的角樓。這個畫面一呈現出來的時候我還挺感動的，會有一種“北平原來是這樣”的感嘆。

澎湃新聞：他抓住的可能是觀眾認知之外的北平？

廖凡：他抓住的是情緒，更多的是大家觀影之后的情緒，而不是說我這個故事是什么樣子的。

澎湃新聞：李天然和朱潛龍兩個人物的成長路徑是很相似的，在后面兩人打斗過程中也都是用同樣的招數，這種呈現挺有意思。在你看來，兩個人物是不是有一個比較明確的對應，或者是鏡像的關系？

廖凡：有可能，我覺得你給了我一個新的解讀的點。可能李天然某一天被誰蠱惑了以后，他也許就變成另外一個朱潛龍了。

澎湃新聞：朱潛龍臨死的時候依然不承認是自己殺了師父？

廖凡：證明朱潛龍是真的很惡。完全已經洗腦到自己都相信這個事兒不是他干的。他殺他師傅這個事兒，也不是他愿意干的事兒，但是他不愿意面對。

澎湃新聞：那這也不能說他是完全的惡，畢竟他自己都不愿意面對？

廖凡：但是他不說真話，把李天然都說懵了。

澎湃新聞：相對于不愿意面對殺人的事兒，你覺得不說真話是更大的惡？

廖凡：不一樣。實際上，在這個人的身上，他還是有別的側面的。他也有他在乎的東西，他要做自己的一番大事業，他給自己設置了很多由頭和名號：要去反清復明，要去收復失地。到酒吧的時候，人家說這是租界，朱潛龍就說：“什么租界，跟我沒關系，是清政府租給你們的，我都不認這事兒，我還要把這些地方收回呢。”他有很多正義的事情要去做，但是他用的方式是錯誤的。

澎湃新聞：和第一次合作《讓子彈飛》相比，這一次和姜導的合作有什么新的感受？剛剛你也說到，在拍攝的時候很多東西也都是即興創作出來的，在這樣的即興創作中，會不會出現“搶戲”的情況？

廖凡：我覺得你們這叫娛樂化，就比如在寫八卦的時候就會說誰搶了誰的C位。觀眾現在進入了一個爭強好勝的導向中，這也是為什么輿論環境這么糟糕的原因吧。

澎湃新聞：哦，那說到娛樂化，《邪不壓正》宣傳的時候，你不也上了《創造101》的節目？

廖凡：我覺得那就是一個娛樂化的東西，導向就是大家要爭強好勝，一定要搶到那個位置去。我覺得一個完美的表演，就跟踢球一樣。為什么大家都喜歡克羅地亞隊，當然里面也有完美的球星，但還是一個群體的配合，一定要說最后進球的那腳是最牛的，其實不是，可能傳球的那個才是最牛的。踢球其實也是即興的，沒有劇本。

澎湃新聞：在這種表演上的合作，最享受的瞬間是那種默契？

廖凡：是。我非常帥地把那一腳傳給了你，你穩穩地接住，然后你再回給了我，這才是一個最完美的表達。確實在現場中，我們很多戲就是這樣的。比如說打斗戲，都是在現場即興創作的。因為我們之前也試了很多招，打了很多次，但是最后呈現的都不是很好。彭于晏有好幾場打戲都非常帥，但是都被剪掉了，不是說打得不精彩，而是說劇情不需要了。

澎湃新聞：一些觀眾是抱著看動作片、喜劇片的心態來看《邪不壓正》，可能有人會覺得不如預期。那你建議觀眾應該抱什么樣的心態去電影院？

廖凡：電影有很多種類和表達方式。希望觀眾不要拘泥在一種類型當中。觀眾可以看更多的片子，看多了之后，才知道自己喜歡什么，再去選擇自己喜歡的電影類型。我覺得其實像姜文導演的作品這樣的電影，應該更多一些，大家選擇性更大一些，讓大家的眼界更開放一些，才會有意思。

澎湃新聞：所以你覺得對于《邪不壓正》的一些爭議，可能還是這樣的電影在國內太少？

廖凡：像姜文這樣的導演太少。就是個人化的東西太少，大家見識得太少。

澎湃新聞：像你說的個人化的東西太少，其實在國內很多獨立導演，尤其是年輕的獨立導演，他們執導的獨立電影也呈現出了一些很固定的套路。

廖凡：是的，你說現在很多小成本的獨立電影，帶有作家電影的角度和方式，但許多電影呈現出來就會發現，還是大家都見過了的東西，沒有更多的新意出現。就像咱們拍這個電影一樣，把劇本收走了，不帶預設，自由發揮，這才是最有意思的。

澎湃新聞：畢贛導演曾經說過一句話：我的電影是一場大雨，希望來的觀眾不要帶傘。

廖凡：這句話說得真好，其實我覺得畢贛導演的電影，語境和方式是很少見的。當然你要說國外也有，那也是，但我們國內，有幾個人這么做呢？

不在乎“標簽”這個事兒

澎湃新聞：很多對你的評價就是演技好，演什么像什么。贊揚的聲音一旦變得很多，要去客觀地評價自己就會變得很難。這樣一個大環境里，你覺得怎么保持對自己認知的客觀性？

廖凡：我現在很少對自己做一個判斷。以前我在表演的時候，也會做很多預設，或者說這是一種尋求安全感的表現，當你呈現的和預計的相一致的時候，就會覺得這是安全的，畢竟它在我自己的掌控之內。后來我發現這其實并不安全，當你呈現出來的和你想象的完全不同的時候，我覺得非常有意思，你超出了你自我認定的范圍。這個時候，就已經不在乎別人對你的評價了，而往往這個時候，你會呈現出另外一個自己。就像你說的，在別人都夸你的時候，你怎么去掌控？會想這個問題，說白了，其實就還是在乎別人對你的評價。就像小時候我們想讓老師表揚，發個小紅花，就為了這小紅花，我們干了好多自己不想干的事情，后來就覺得自己很傻，我為什么要為了表揚去干這些事？當然我不是說干的事情好或不好，只是說，違背了自己“不想干”的初衷。

澎湃新聞：從需要表揚到不需要表揚，中間有轉折點么？

廖凡：這還真不是在某一天晚上喝酒想到的（笑）。怎么說呢，我覺得是一個很長的過程。也說不定，也許后面二十年，我發現我又需要表揚了。

澎湃新聞：之前你跟其他采訪人聊的時候，你也提到演員和觀眾的一個關系。那在這部電影里有一個電影影評人的角色，你覺得電影和評論者的關系是什么？

廖凡：我覺得每個人在生活當中都能成為演員和導演，也時時刻刻可以成為評論者。但是生活呈現的總會比我們想象中的要更豐富一些吧，所以人們在評論一些東西的時候，還是會帶上自己的主觀態度。

澎湃新聞：說到表演這個事兒吧，你覺得表演對你最大的吸引力是什么？

廖凡：表演其實可以把藏在心里的東西通過表演做出來。如果你的表演還能引起大家的共鳴和爭論，那就更有意思了。

澎湃新聞：多年前，網上有篇文章總結，你演的很多影視劇，角色都特別慘，命途多舛，你覺得是為什么呢？

廖凡：可能是這個人物過于理想化，不能在現實生活中活著。或者就是我長得苦，大家接受不了。（笑）

澎湃新聞：現在網上有一個對朱潛龍這個角色的評價，叫“邪魅”。這個詞兒放你身上覺得怎么樣？

廖凡：這個詞兒，我真沒聽說過。大家覺得行就行吧。

澎湃新聞：所以觀眾對你的評價和標簽，對你都是無所謂的？

廖凡：是的，每個人都有發表自己看法的權利。有的人還說“性感”，我也不知道為什么。我有一個小哥們，不是圈里人，是個廚子，看完電影就給我發了一大堆贊美的話，說導演任性、太帥了。我就問他，你看懂了嗎？他迅速地回了我一句：沒看懂。我說，“那影響你的感受嗎？”他說，“一點都不影響，情緒得到了宣泄，太性感了。連殺人都這么性感。”我想，殺人都是“性感”的，這詞兒用得……好吧。所以我覺得每個人的點是不一樣的，忠實于自己的觀影感受是很好的。你喜歡它你就說它好，你不喜歡你就說它不好，可能不需要多么高深的故事哲理，不需要對你生活產生了多大的意義。觀看感受是什么樣的，你就跟隨你的感受。

澎湃新聞：你對標簽是不在乎的，但對于很多年輕演員來說，一旦被貼上標簽，演員很容易被行業局限在某種類型里。你覺得如何應對這種標簽帶來的影響？

廖凡：誰帶什么標簽，就找誰演什么戲，這在業內，主要是圖省事兒，也是為了商業投資上的安全，求穩。我不在乎這個事兒，別人怎么干我不知道。而且我欣賞的人都有一個共同點：就是根本不在乎。或者說，是這些人教會了我這一點。

澎湃新聞：能說說都是誰嗎？

廖凡：有好多。我也不能叫他們老家伙（笑），那就是好家伙們吧。但是其實“家伙”在我這是一種尊稱。他們就是真的不在乎。能做到這樣就很棒了。