在轉瞬即逝中，攝影師按下快門，那是時代的自畫像。

4月9日，“時光灰燼·近現代影像原作收藏展”在洛陽觀見美術館開展，展出了保羅·諾奇、布列松、梁光明、布魯斯·蒙克、馬克·呂布、杰夫·昆斯、郎靜山、森山大道等十三位攝影師的影像原作。

展覽現場的攝影與古代石雕

展覽現場

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攝影發展至今已有百多年的歷史。當攝影進入人們的生活，即與人類發生現實的審美關系，攝影美學也就應運而生了，而且還是一門藝術，它將攝影學與美術學相結合，是研究攝影藝術中的美與審美攝影藝術存在問題的一種新概念。

展覽現場

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攝影是與現實面對面直接“交鋒”的藝術，這種空間性，使之較其他藝術形式更能給人以身臨其境的現場感，這種現場感、時代感越強烈，就越具感染力量，就越能滿足人們的審美要求。本次展覽展出的作品，在近半個世紀經典攝影作品中體現的美學意蘊以及思想內涵，并以不同的材質從直覺、審美、個性表現、情感體驗等方面為其深層解讀探析。

《先知》 銀鹽紙基 1930年

比利時攝影師保羅·諾奇（1895-1967），不僅是攝影師，也是詩人、哲學家，是比利時布魯塞爾超現實主義團體的創始人及精神領袖，被譽為“比利時的布勒東”。

展覽現場的《先知》是比利時超現實主義運動中最具代表性的攝影藝術作品之一，是極為難得的藝術珍藏。拍攝于1930年超現實主義藝術運動的鼎盛時期，用Agfa相紙精心制作于1970年代，背面有雷內·馬格利特和喬其紗·馬格利特的雙印章并說明圖片來源于兩人舊藏影像。

《霧中紫禁城》 瑪格南凹版印相，1952年

法國攝影大師亨利·卡蒂埃·布列松(1908-2004)，他的決定性瞬間理論影響了眾多攝影人，創建的瑪格南圖片社是世界影響力最大的攝影機構，被稱作“二十世紀世界紀實攝影之父。此次展出的《霧中紫禁城》是攝影集《從一個中國到另一個中國》中的重要作品之一。”

1948年12月布列松作為《生活》雜志特派攝影記者飛抵中國，拍攝記錄政權即將易主的關鍵時刻。在戰火中，他用35毫米的萊卡照相機記錄了當時中國變革中的歷史瞬間，這段意外的旅程中的作品卻成為布列松攝影生涯中重要的里程碑。

《尖槍前的少女》 銀鹽紙基 1967年

馬克·呂布(1923-2016)，出生于法國里昂，職業攝影師，瑪格南圖片社歐洲分部主席 。

1957年來到中國，是最早到新中國拍攝的西方攝影師之一。1967年，美國華盛頓五角大樓前的反越戰游行中，士兵的刺刀和手捧鮮花的女孩形成了鮮明對比。

就在馬克·呂布的相機里只剩下最后一張膠卷時，手捧鮮花的女孩出現了，他按下快門，拍下了這張舉世聞名的照片《尖槍前的少女》。

《芭蕾女孩》 鉑金印相 1998年

《芭蕾女孩》加拿大攝影師布魯斯·蒙克的代表作，以俯視的角度與地面反射使原本具象的現實，變的抽象與神秘，這種魅力使得這幅作品獲得1988年哈蘇50周年攝影獎的最高獎，此幅作品被加拿大當代攝影物館永久收藏。

布魯斯·蒙克畢業于皇家溫尼伯芭蕾舞學校，他從1987起開始攝影，作品在國際上展出并被世界著名的博物館收藏 。攝影作品神秘、美麗同時也富有爭議，蒙克的照片處理起來十分復雜，盡管如此他依然堅持用高成本的傳統手段實現自己的創作目的。

《達利的胡須》 銀鹽紙基 1954年

《達利的胡須》是菲利普·哈爾斯曼的代表作品之一，出版于《哈爾斯曼&達利2004》攝影集。

菲利普·哈爾斯曼世界十大攝影名家之一，出生于拉脫維亞首府里加市，1928年移居巴黎開設人像攝影工作室，他的作品是被用于《生活》雜志封面最多的攝影家，同時他也是達利的終身御用攝影師，哈爾斯曼的作品具有超現實主義的思想，照片多以蒙太奇手法進行后期拼貼或暗房合成的方式，將超現實主義的魅力發揮到了極致。

《洛川》 銀鹽紙基 1989年

韓磊是中國攝影藝術家當中，極少數始終堅持以平實、笨拙的攝影技術來呈現心中所念的一個人。他的藝術不是建立在感官的娛樂化，而是筑基在對歷史與現實的一種錯置，構成個人微觀世界與宏觀歷史的對話。九十年代是中國當代攝影的黃金年代，韓磊作為影響了一個時代早期的工作者，很早就參與到了中國當代攝影的工作中并成為這個工程中非常重要的一員。

《洛川》作為韓磊的代表作品之一，記錄了80年代末在陜西一個叫洛川的縣城，一種野生、不加修飾的現實。

《臨流獨坐》 銀鹽紙基 1933年

郎靜山（1892-1995）以集錦攝影的技法成為中國最享有國際聲譽的攝影藝術大師，是中國最早的攝影記者。郎先生1921年起參加國際沙龍活動，作品入選千余次，獲獎數百次，1939年，郎先生將現代科學攝影技術與中國的傳統繪畫六法理論相結合，創出極具中國傳統文化和東方藝術的“集錦攝影”“集錦之法”，評論稱其作品是“最現代的、同時又是最中國化的”。

《臨流獨坐》表現的是天臺的石梁飛瀑。據郎靜山自陳，“天臺為浙省風景區，方廣寺石梁飛瀑可謂全山精華，瀑自上方有兩支流，至石梁而會合，洪流直瀉，一落千丈，勢極雄偉，樹木深郁，不可及頂，僅見十之一耳。”此作品曾入選1937年比利時布魯塞爾國際影展、1937年美國芝加哥國際影展、1937年德國Luzern影展并獲銀獎、1938年英國Derby railway影展并獲銅獎、1939年英國樸次茅斯影展。 

《霧街》 銀鹽紙基 1956年

梁光明(1918-2001)，美籍華人，原籍廣東開平，世界沙龍攝影的代表人物及重要推動者。1943年畢業于紐約市美術學校攝影專業，獲該校最高獎。二戰中曾在軍中接受軍事攝影訓練以及密西根大學攝影教育。退伍后在紐約攝影公司工作，于1950年在紐約開設光明照相館。1948至1950年，梁光明參與創辦紐約中國攝影學會和紐約攝影學會。在整個攝影生涯中，梁光明多次參加全球國際影展并多次獲得最高獎項，同時也是第一位擁有美國攝影學會榮譽高級會士頭銜的華人。

《霧街》拍攝了夜霧中靜立于路燈下的男子肖像，系華人攝影師對現代主義攝影探索的一幅重要原作，同時也呈現了其代表 性風格外的特殊作品風貌。照片背面有攝影師的版權印章及五個參展時的評分及展覽印章，是早期沙龍攝影及中國藝術攝影史中的杰作。

《圣障》 新藍曬印相 1994年

邁克·韋爾是國際上享有新藍曬工藝之父聲譽的古典攝影藝術家。上世紀90年代，致力于研究古典攝影工藝歷史、科學和藝術創新的英國牛津大學化學博士、攝影師邁克·韋爾發明了能夠產生多種漸變的藍色調的新藍曬印相工藝，這種新配方顯著改善了傳統藍曬印相工藝的曝光時長和暗部層次，并且顏色更加鮮艷。

《圣障》此作品攝于塞浦路斯修道院，獲得世界新聞攝影比賽大獎。畫面色調豐富細膩，繪于16世紀的畫像清晰可見。邁克的作品多具有宗教隱喻性，此幅為他少見的直接拍攝宗教場所，通過藍曬工藝降低了宗教現實感，賦予其新的圖像寓意，為新藍曬工藝中難得一見的精品佳作。

《凈》 銀鹽紙基  2010年

山本昌男(1957- )，日本攝影藝術家。是日本比之森山大道、荒木經惟更具國際影響力和市場競爭力的日本攝影藝術家。20世紀80年代開始嶄露頭角，拍攝主題包括靜物、人體、風景等，這副《凈》可以算是山本昌男小幀并追求其內在生命力的創作特征。

《冬天的熊》 彩色相紙 2012年

杰夫·昆斯（1955- ）是當代著名的波普藝術家，是當今美國最受歡迎的藝術家之一。2019年其作品在紐約佳士得拍賣會上，以九千多萬美元的高價售出，刷新在世藝術家作品紀錄。昆斯的作品總能帶給大部分人愉悅的感覺。他給人留下深刻印象的作品總是由那些在藝術評論家眼中光怪陸離又平淡無常的小玩意構成，作品幾乎被所有國際知名的現代美術館和藝術機構收藏。

原作多色木雕《冬天的熊·1988》，是令杰夫·昆斯蜚聲國際的重要作品之一，曾在佳士得2011年倫敦春拍上以295萬英鎊售出，此作品為作者獨版留存攝影。

《龍門石窟》銀鹽原底印相 ，氯化銀銀鹽印相紙，2018年

展覽現場

追求精致影像決定了原底印相的作品在拍攝時就要求必須使用大底片相機。

中國攝影師夏晏采用銀鹽工藝同比印制的銀鹽照片，即使非常近距離地去觀察它的細節，與數字輸出的墨點兒顆粒感完全不同，整體的畫面質感顯得更好，層次更加豐富。膠片上的銀顆粒的密集程度隨著所遇光線量變化而產生極細微的不同，由于暗房工藝的不可重復性，由這些昂貴的黑色金屬顆粒組成的底片，經暗房的把控每一張作品都是唯一，每一張都賦予著創作者的“靈魂”。

展覽現場的導覽

 本次展覽持續至5月9日。