葛飾北齋(1760-1849)是有史以來最有影響力的日本藝術家，從書籍封面、樂高積木，到動漫、表情符號……他的《神奈川沖浪里》（約1830—1831年）被一再引用。

澎湃新聞獲悉，美國波士頓美術館（MFA）正在舉行的展覽“葛飾北齋:靈感與影響”以一種全新的方式解讀這位不斷創新、多才多藝的藝術家，探討他的藝術對其所在時代和未來的影響。展覽將北齋百余幅浮世繪版畫、繪畫和書籍插圖與他的老師、學生、對手和崇拜者約200幅作品共同展出，展現了其跨時空的影響力。

葛飾北齋，《神奈川沖浪里》（也被稱為“巨浪”），出自《富岳三十六景》 系列，約1830–1831年

在智能手機中輸入“波浪”，會彈出一個來自葛飾北齋的表情符號，這是《蒙娜麗莎》都沒有的待遇。

幾乎每個人，無論是否意識到，都在不同場景下（手提袋、咖啡杯、襪子、海報）見過葛飾北齋的《神奈川沖浪里》。在葛飾北齋一生創作的數千幅作品中，緣何唯獨這一件成為最著名的亞洲藝術范例？

居斯塔夫-亨利·喬索，《浪》 ，石版畫，1894

對于這個問題，波士頓美術館亞洲藝術部的日本藝術策展人莎拉·湯普森（Sarah Thompson）認為，個中原因很多，“原因之一是，不同的人對這件作品有著不同的理解，它意味很多，有著不同方式的解讀?！?/p>

回顧藝術史上廣為人知的作品，達芬奇的《蒙娜麗莎》、委拉斯凱茲的《宮娥》、畢加索的《亞威農少女》皆是如此。

展覽現場，三井淳平用樂高積木搭建的《神奈川沖浪里》

《神奈川沖浪里》緣何被一再挪用

“首先，船上的人能活下來嗎？你可以將其視為一場災難，也可以將其視為勝利和生存的故事，取決于你如何看待它。”湯普森說，“《神奈川沖浪里》美麗又可怕。今天，人們經?？吹剿员扔鞯姆绞接糜谌藶闉碾y、氣候變化，給人一種不知所措之感。”

展覽即追溯葛飾北齋與他的老師勝川俊昌、與歌川廣重、歌川國芳等同時代日本藝術家、以及女兒葛飾應為的聯系，也探討葛飾北齋對19世紀晚期歐洲崇拜者（主要是后印象派）的影響，并展出了 Lo?s Mailou Jones、奈良美智等現當代藝術家的作品。

約翰·塞德奎斯特，《如何包裹五層浪》，海樺木、膠合板等，1994-1995年

尤其值得一提的是，展覽辟出了一個展廳專門展出《神奈川沖浪里》（原版原?。┖团c之相關的作品。其中包括約翰·塞德奎斯特 （John Cederquis）的《如何包裹五層浪》(1994-1995)、羅伊·利希滕斯坦的《溺水女孩》(1963)、安迪·沃霍爾的《巨浪(北齋之后)》(1980-1987)，甚至還有三井淳平（Jumpei Mitsui）用樂高積木3D還原的《神奈川沖浪里》(2021)。

羅伊·利希滕斯坦，《溺水女孩》，布面油畫和丙烯，1963年

雖然，《神奈川沖浪里》家喻戶曉，但葛飾北齋并不是一擊成名的奇跡。

“《神奈川沖浪里》是其晚期創作的《富岳三十六景》之一，這一系列最初創作了36幅?；蛞驗榇笫軞g迎，追加了十幅。當時北齋已經70多歲了，《富岳三十六景》是他藝術生涯的第二個高峰。”湯普森說。

葛飾北齋，《凱風快晴》（也被稱為“紅富士”），出自《富岳三十六景》 系列，約1830–1831年

在《富岳三十六景》問世前20年，北齋憑借《北齋漫畫》獲得了職業生涯的第一個巨大成功。《北齋漫畫》如同“葛飾北齋的速寫本”，那些寫滿人物、動物、植物、想象中的生物，以及風景、建筑研究等?！侗饼S漫畫》中寥寥幾筆塑造對象的嫻熟技巧，使他在當時的日本家喻戶曉。

葛飾北齋，《鯉魚與鳶尾》，木刻版畫，約1808–1813年

約翰·拉·法吉，“魚”（或“魚和花枝”）櫥窗，含鉛彩色玻璃，約1890年

“《北齋漫畫》應該是學畫人的畫譜?！睖丈忉屨f，“這個龐大的十卷系列叢書中有五卷在北齋死后，由他的學生將他的圖紙、整理并準備出版?！笔聦嵶C明，書中圖像，無論是普通讀者合適習畫者都非常受用。

葛飾北齋，《大巖之魂》(Oiwa-san)，出自《百物語》系列，約 1831–1832年

奧迪隆·雷東,  《微笑著、面目猙獰的獨眼巨人》，1883年

北齋也喜歡幻想鬼魂和怪物，作品《大巖之魂》來自《百物語怪談會》(Hyaku monogatari)系列（大約制作于1831-1832年），像是直接從恐怖電影中走來。令人驚訝的是，如此名揚世界藝術家的生平卻存在很大的空白。他妻子的名字、他有幾個孩子都不得而知；對他的原生家庭更是一無所知，只知道他是被叔叔收養的。目前明確的是，他有一個女兒，名為葛飾應為（1800-1866），追隨父親成為了一位藝術家，她的作品也在展覽中陳列。

葛飾應為，《三名演奏樂器的女子》，絹本，1818–1844年

湯普森認為，所有對葛飾應為是書寫，都是加入了作者自己的創造。“她是一位優秀的藝術家，而且很像她的父親。在被描繪的故事中，父女倆都不太喜歡做家務。一門心思畫畫是他們的志趣所在?！?/p>

青島千穗，《自得的骷髏》，石版畫，2008

波士頓的日本藝術收藏

1853年的“黑船事件”促使日本結束了閉關鎖國。到了19世紀70年代初，法國（尤其是當時西方世界的文化之都巴黎）掀起了一陣名為“日本風”（Japonisme）的日本工藝美術熱潮，這一熱潮不但影響了莫奈、梵高等印象派畫家，還讓以浮世繪為代表的日本藝術廣為人知，對《神奈川沖浪里》的崇拜可能在1890年代在法國升至頂峰，并持續至今。

葛飾北齋，《大和國吉野市源義經洗馬瀑布》，出自“瀑布之旅”系列，約1832年

Lo?s Mailou Jones，日本瀑布（基于日本浮世繪的重復圖案），水彩，1925年

在浮世繪在歐洲大熱之際，波士頓美術館已積累了上萬張浮世繪作品。為美術館奠定日本藝術收藏深厚基礎的是愛德華·S·莫爾斯（Edward S.Morse）、歐內斯特·費諾羅薩（Ernest Fenollosa）和威廉·S·比奇洛（William S.Bigelow），以及他們的日本友人岡倉天心。

歌川廣重，《駿河薩夕之海上》，出自《富士山三十六景》系列，1858年

莫爾斯、費諾羅薩和比奇洛先后于1870和1880年代旅居日本。其中。莫爾斯于1877年赴當時的東京帝國大學任教，后來因發現繩文時代晚期的“大森貝?！保环Q為“日本考古學之父”。他在三次訪日期間周游各地，收藏陶瓷和日常器物。

歌川國芳，《讃岐院眷屬救為朝圖》，1851-1852年

莫爾斯還向東京帝國大學引薦了剛從哈佛大學畢業的哲學家費諾羅薩。1878年，有著藝術背景的費諾羅薩初到日本便被古代藝術品的魅力折服，繼而開始相關收藏和研究。然而，費諾羅薩面對是明治維新之后，日本社會轉而崇拜西方價值觀，加之當時“廢佛毀釋”的政策，不少寺院保存多年的佛像、佛畫遭到了破壞。費諾羅薩意識保護文化財產的必要性，1880年，費諾羅薩請自己學生岡倉天心擔任翻譯，一同考察京都、奈良等地古跡，并倡導文物保護。此外，費諾羅薩師從畫家、鑒賞家狩野永德，并拜入能樂師梅若實門下，培養了鑒賞日本藝術的眼力。

畢業于哈佛醫學院的比奇洛在莫爾斯的一次講座中受到其啟發，于1882年來到日本。跟隨費諾羅薩、岡倉天心等人的購買了刀劍、漆器等藝術品，由此開始自己的收藏。出身富商之家的比奇洛，除了資助狩野芳崖、橋本雅邦等畫家之外，他還出資承擔了奈良法隆寺藝術品的修復工作，并在1889年返美之前收藏可大量日本藝術品中，尤其值得注意的就是浮世繪。

葛飾北齋，武士系列，1833-1835

三人在日本的收獲大多匯入波士頓美術館——1892年，莫爾斯將收藏的5000余件日本陶瓷制品賣給波士頓美術館；費諾羅薩把大部分藏品賣給了醫生查爾斯·G·威爾德，后者最終捐贈給了波士頓美術館。1890年，費諾羅薩返回美國，受邀擔任波士頓美術館新成立的東方藝術部部長。比奇洛則系統地收藏浮世繪，最終向波士頓美術館捐贈了超過3萬件浮世繪版畫和約700件肉筆畫，這在短時間內極大豐富了波士頓美術館的日本藝術品收藏。

然而，在1896年費諾羅薩辭職之后，因為沒有合適的策展人接替，日本藝術的整理、編目工作陷入停頓。比奇洛建議聘請岡倉天心。履新后的岡倉天心在日本和波士頓之間奔走，盡力核實藝術品的真偽、作者、創作年份等資料。

他的工作和后續不斷的收藏，確立了波士頓美術館成為日本之外擁有規模最大、質量最上乘的日本藝術收藏，除了擁有5萬余件浮世繪作品外，還包括了日本佛教藝術以及狩野派繪畫?！霸谑澜绺鞯?，大約有200余幅葛飾北齋的《神奈川沖浪里》，波士頓美術館收藏了其中7幅?！睖丈f。

泰子·錢德勒，《藍色激浪》（局部），2023

對于北齋，藝術家泰子·錢德勒（Taiko Chandler）評價說“我被他的作品所鼓舞，他的品質——可以說是無畏的表達?！?/p>

注：展覽將于波士頓美術館展出至7月16日，此后將巡展西雅圖美術館。本文編譯自《Forbes》“北齋在波士頓美術館，超越巨浪”（文/Chadd Scott）、LifeWear Magazine by UNIQLO ，以及波士頓美術館官網。