《鈴芽之旅》中的椅子。

新海誠從來不是宮崎駿，他就是他自己。

那個男人，終于來赴三年之約了。

每三年出一部動畫電影，已經成了新海誠與觀眾心照不宣的約定。繼《你的名字》（2016年）和《天氣之子》（2019年）之后，《鈴芽之旅》（2022年11月于日本首映）近日在中國內地上映。

《鈴芽之旅》有多受期待？

在日本，新海誠再創票房神話，以141億日元的票房進入動畫電影歷史前十。

此外，該片入圍第73屆柏林國際電影節主競賽單元，這也是繼《千與千尋》之后，日本動畫電影時隔21年再次入圍。

內地上映前，新海誠本人來到北京、上海參與路演，隨電影一起屢上熱搜。

新海誠帶小椅子周游世界。因為這把椅子太過矚目，電影還被調侃是《你的椅子》。/微博截圖

喜歡新海誠的人，沖著那標志性的畫面風格，已經迫不及待地走入影院。

《鈴芽之旅》中國內地僅預售票房就有一億元，首映日票房同樣破億，目前位列今年進口片第一，它也是今年春節檔后首個單日票房破億的電影。

即使是不了解新海誠的人，想必也聽說過現象級的《你的名字》。那年，“一定要和喜歡的人一起看《你的名字》”刷爆了社交網絡。

很早就有人稱新海誠是下一個宮崎駿，但他走的路子顯然要野得多。他究竟是什么人，《鈴芽之旅》憑什么吸引了這么多觀眾？

《鈴芽之旅》，不再是少年拯救少女

在看《鈴芽之旅》之前，你需要了解的兩個關鍵詞，是“大地震”與“世界系”。

東日本大地震。/《鈴芽之旅》幕后紀錄片

2011年3月11日，日本東北部太平洋區域發生里氏9級地震，引發的巨大海嘯對部分地區造成了毀滅性破壞。這場地震，成為一代日本人的記憶，也影響了包括新海誠在內的一代文藝創作者。

對于日本觀眾而言，當鈴芽翻開童年日記找到“3月11日”時，其震撼程度可能不亞于中國觀眾看到“5·12”這個日期。

《鈴芽之旅》就以3·11大地震為背景。女主角鈴芽小時候因地震失去了媽媽，后與姨媽相依為命，而那場災難從未走出她的內心。

鈴芽與姨媽相依為命。/《鈴芽之旅》

電影設定存在一種名為“蚓厄”的巨獸，被封印在“常世”（逝者的世界）中，當連接現世與常世之間的“往門”開啟，“蚓厄”就會逃脫并引發地震等災害。

16歲的鈴芽與以關閉“往門”為職業的青年草太邂逅，無意間拔出了鎮守“往門”的“要石”，“要石”現出貓的原形。這只貓把草太變成一張椅子后逃跑了，而各地失去鎮守的“往門”即將開啟并引發災難。

因此，鈴芽不得不帶著椅子踏上旅途，一邊關門阻止災難、尋找把草太變回人的方法，另一邊，鈴芽也逐漸復蘇了自己關于災難的記憶。

影片沿襲了新海誠一貫的視覺風格，明亮的色彩與跳躍的光影，以及超高還原度的唯美場景，讓觀眾沉浸式跟隨鈴芽旅行，看遍日本東海岸的景色。

粉絲調侃新海誠是畫質狂魔，“每一幀都是壁紙”。/《鈴芽之旅》

與此同時，影片對廢墟的刻畫極具“物哀”感，而廢墟意象也有著特別的含義。新海誠在場刊的訪談中表示：“人死會有葬禮，但是土地和城市死去卻沒有。所以這幾年來，我一直在想，是不是可以有一個通過祭奠來哀悼這些地方的故事。”

鈴芽來到的每一處廢墟，都是日本近代發生過7級以上大地震的地方。她每一次關門，念出咒語、耳畔響起在那里生活過的人們的聲音，都是一次紀念。

災難意象與個體情感交織，《鈴芽之旅》仍然是新海誠的“世界系”故事，但又試圖顛覆固有的敘事模式。

所謂“世界系”，即作品并不展現完備的世界觀，而著重刻畫主人公之間的情感，并把這種微小的關系直接與世界的危機聯系在一起。

在《你的名字》和《天氣之子》中，故事的邏輯是“在世界的危機中，救回失去的那個她”。

男主角寧可放任災難繼續，也要留住自己愛的人。/《天氣之子》

而到了《鈴芽之旅》，新海誠不再講述世界系的青春物語，翻轉了“boy meets girl”的模式，將“男主角救贖女主角”改為“女主角的自我救贖”。

與其說鈴芽的動力是愛情，不如說她是為了彌補自己拔出“要石”的過錯，想要承擔起拯救草太與無辜世人的責任。她最終所做的，不僅是拯救他人，也是拯救自己。

某種程度上，體力超強、勇敢無畏的鈴芽，也稱得上是“大女主”了。/《鈴芽之旅》

《鈴芽之旅》是新海誠反思災難后交出的又一份答卷。如果說《你的名字》試圖改變災難，《天氣之子》選擇習慣災難，那么《鈴芽之旅》便是直面災難的創傷，哀悼并走出廢墟。

經歷過災難的人們要如何自我救贖？新海誠最終給出的答案是：“鈴芽之所以能走出內心創傷，并不是因為發生了什么奇跡，只是她在大地震后的12年間，和別人一樣過著普普通通的生活。”

新海誠，不是下一個“宮崎駿”

憑借連續上映并引起熱議的“世界系”作品，新海誠已經是日本國民級動畫導演了，就連在中國也有很強的票房號召力。

不過，直到《你的名字》上映時，人們才知道新海誠其實是富二代，家里有個祖傳的建筑公司，但他卻跑去游戲行業工作，后來裸辭專心做動畫。

《你的名字》

一路走來，新海誠似乎始終在不斷尋求自我突破。

他獨立承擔了出道作《星之聲》絕大部分工作，這部僅25分鐘的短片第一年就賣出了5萬張DVD，轟動業界，他由此被稱為“宮崎駿的接班人”。在那之后，新海誠的作品總難免被拿來與宮崎駿作比較。

在新海誠的早期作品中，最常描寫的是孤獨感。男主角與女主角之間有著未道破的朦朧情感，兩個人卻因為各種各樣的原因漸行漸遠，這種略帶“青春疼痛”的遺憾貫穿了《星之聲》《秒速五厘米》等作品。

十多年前，《秒速五厘米》的名臺詞火遍中文互聯網。

新海誠曾說，自己在做動畫的時候，總抱有一種“為過去的自己”制作的心態，想要“制作出溫柔的作品，稍稍支援一下思春期的敏感少年”。

他擅長描寫個體細膩的情感，加之極度追求視覺效果，新海誠的“小清新”風格很突出，但敘事方面的短板往往較為明顯。

新海誠自己或許也曾受“宮崎駿接班人”標簽的困擾，于是《追逐繁星的孩子》幾乎是全方位致敬吉卜力，卻因敘事結構崩壞成了一次失敗的模仿。

正是在這部片制作期間，3·11大地震發生了。這場災難給他帶來的影響，后來持續體現在他的作品中。也是在這部片之后，他放棄了對他人的模仿，專心表達自己。

《言葉之庭》隱晦地展現了日本民眾大地震后“不穩定”“孤獨”的情緒。這部短片精簡了敘事，最大限度地發揮了新海誠的長處。

新海誠后來回顧2011年，稱自己不是直接的受災者，既因此感到幸運，又對這種情緒感到內疚。

他不斷地思考身為文藝創作者還能做什么，《你的名字》便以與災難當事人交換身體為設定，讓非當事人直接地參與到災難當中，創下票房與口碑的高峰。

旁觀者會覺得彗星很美，但這顆彗星毀滅了一個小鎮。/《你的名字》

《鈴芽之旅》在柏林國際電影節上映時，新海誠終于正面回應：“我不認為我可以做到宮崎駿導演所做的事，也不認為我可以成為他的接班人，而且我想過不同的生活。”

其實，觀眾也無需期望他成為下一個“宮崎駿”。

出生于1941年的宮崎駿深受二戰的影響，創作主題總是更為龐大，關注戰爭、環保、災難等。而新海誠則成長于信息時代，他的作品也滿足了當代青年表達和治愈的需求。

新海誠在看到地震后櫻花盛開時，想到“大自然是絕對冷漠的，人類對它來說無足輕重”。/《天氣之子》

不過，在“世界系”的設定下，新海誠的作品總是聚焦于青春期的萌動，主人公很少進入更廣闊的社會、完成更深刻的成長思考，因此難免顯得有些淺顯和局限。

有《你的名字》珠玉在前，《天氣之子》只得到了“缺乏驚喜”的評價。

遺憾的是，在《鈴芽之旅》中，新海誠還是沒能完全拋棄純愛故事的定式，以至于故事邏輯最終顯得有些別扭。

他承認自己有意把男女主的關系刻畫得更像戰友，可這樣一來，二人之間的深情便有些多余，鈴芽決定拯救草太時那一句“我出發了，去我心上人那里”就更加突兀，又回到了“因愛情拯救對方”的老套路。

鈴芽與草太。/《鈴芽之旅》

但好的一面是，這一次新海誠終于敢于丟棄一部分過去的標簽，向社會議題轉型。如今50歲的他認為，“《鈴芽之旅》已經達到了制作《你的名字》時的那個我無法到達的深度”。他也表示，自己“以后說不定會做一部大叔電影，或者描述老年人之間珍貴感情的電影”。

新海誠從來不是宮崎駿，他就是他自己。他曾有過中二青春，但一直在成長，仍然在挑戰。

正如他在《鈴芽之旅》的企劃書前言中所說：“我們通過娛樂接近死亡后，會慶幸自己還活著……希望鈴芽結束旅行、電影散場時，觀眾們能得到面向生活的力量，哪怕只是一點點。”

新海誠的魅力，不就在于此嗎？

[1]《鈴芽之旅》電影特典

[2] 張煜,馬穎寅.新海誠式“少年純愛”書寫與影像表達[J].劇影月報,2022(1):17-18

[3]《鈴芽之旅》，新海誠的一次失敗嘗試?. 動畫學術趴. 2023-03-25

作者 | 阿 瑞

校對 | 向 陽

排版 | 韓博菲

原標題：《等了三年，他一回來就引爆票房》

閱讀原文