6月23日，黃豆豆做客上海國際舞蹈中心“舞空間”公益系列講座。

“中國跳舞跳得最男人的舞蹈家”，提起黃豆豆，人們不自覺會腦補出這句評價。舞臺上的他陽剛、灑脫、英武，是中國風舞蹈的絕佳代表，轉型做編導后，他編的舞也都是有中國文化背景的舞蹈，中國味十足。

6月23日，黃豆豆做客上海國際舞蹈中心“舞空間”公益系列講座，和觀眾分享了他習舞近三十年的點點滴滴。

講座現場，黃豆豆還舉行了《黃豆豆賞舞課堂》與《舞者隨筆》的首發與簽送，前者由SMG藝術人文頻道邀約錄制，后者則是黃豆豆過去兩年利用外出巡演時間寫作的隨筆集。這套視頻和文字資料總計發行一千套，除了免費送給講座現場觀眾，還將贈送給各大高校和圖書館。

“美術家有畫板和畫筆就可以創作，音樂家有鋼琴就可以作曲，評論家有紙筆就可以寫文章，但舞蹈從創意到編舞、作曲、表演、燈光、服裝都是由不同的人來完成。”

在黃豆豆看來，舞蹈最大的特性首先是一門合作的藝術，想成為一名合格舞者，首先要學會尊重團隊里的每一個人，才有可能讓每個人都發揮特長，凝結出一部經得住時間刷洗的舞蹈。

《醉鼓》是黃豆豆的成名作，這原本是一支獨舞，1995年登臺央視春晚時被要求改為群舞。

黃豆豆原本是站在桌上跳舞，因為覺得難度不夠高，被人建議把桌子改成大鼓，他站在鼓上跳舞。黃豆豆那時最犯難的是去哪找30個身高一樣的群舞演員。鼓會晃，他最開始都站不穩，群舞演員們舉著鼓扛著鼓，陪著他沒日沒夜地練，基本上一小時就休息10分鐘，“我從晃動的鼓面上站住到能走動、跑動、跳舞，都是靠他們拿皮肉頂著鼓跳出來的。”

黃豆豆因為《醉鼓》一戰成名，走到哪都被人認出來，說他是“鼓上跳舞的黃豆豆”，然而那些抬鼓的群舞卻很難被人記住，“沒有抬鼓的人，怎么會有鼓上跳舞的人？”二十多年過去，黃豆豆仍對那些合作過的群舞演員念念不忘。

“舞蹈也是傳遞和平和友誼的藝術。”在黃豆豆的印象里，2000年之后，全世界對中國文化越來越關注，中國舞者有機會去世界各地傳播中國舞蹈藝術，由他領銜的《秦俑魂》幾乎每次都會被挑中去國外演出。

《秦俑魂》時長6分鐘，由24-28人的群舞加一個領舞組成，講的是秦始皇兵馬俑的故事。因為演出時間太短、演員邀約成本太高，有些國外藝術節表示吃不消。如何既保證藝術質量又減輕邀請方的經濟壓力？黃豆豆后來只能精簡演員，每到一地演出都在當地尋找群舞，再從國內派助理老師對他們進行培訓，沒想到，效果還挺好。

《秦俑魂》在國際舞臺舞出了濃濃的中國風。黃豆豆笑說，有時候臺上會出現白種人、黑種人、黃種人一起演兵馬俑的盛況，“通過這樣特殊的演出，我們和老外交上了朋友，他們了解了中國舞，也可以教當地人跳中國舞。”

“舞蹈還是傳遞民族精氣神的藝術。”提到這一點，黃豆豆想起了2004年雅典奧運會“北京八分鐘”上，由他領銜主演的那段《中國功夫》。

那時他和妻子剛剛登記結婚，還在購物途中就被神神秘秘拉走，來到北京郊區一個隱蔽性非常好的部隊大院，和幾位隊友排起了舞。為了鍛煉他們的適應能力，黃豆豆和小伙伴都是在7*7的舞臺上排練，且專挑刮風下雨的惡劣天氣練。

雅典奧運會閉幕式最終在田徑賽場舉行，到了現場，黃豆豆才得知他們沒有完整的走臺時間，舞臺中間還有一塊玻璃，舞者們穿著軟底鞋上去跳舞，很容易滑倒摔跤，“我當時腦子一片空白。我們9個人演出，巧的是隊里有個演員低血糖，會隨時背一罐可樂，我們就圍成一個圈，手拉手，把可樂倒地上每人踩了一腳，可樂里的糖分可以增加鞋底和舞臺之間的黏度和摩擦，前面我們都是靠可樂穩住軍心，后面都是靠實力撐了下來。”

除了獨立成章，舞蹈也是最擅長跨界的藝術，不管是東方戲曲還是西方歌劇都少不了舞蹈的身影。2005年為紐約大都會歌劇院歌劇《秦始皇》排舞，也是黃豆豆舞蹈生涯里濃墨重彩的一筆。

張藝謀導演、譚盾作曲，《秦始皇》的制作班底很華麗，唯獨缺舞蹈編導。紐約大都會歌劇院為此廣招編導，黃豆豆當時正在紐約進修，在張藝謀和譚盾的推薦下也來到現場，順利應聘過關。

現場觀眾。

28歲的黃豆豆一張娃娃臉，從沒編過歌劇，面對40人的舞蹈隊和90人的合唱團，他頂著巨大壓力從頭開始補課和摸索，“在國內編舞很幸福，你排不完可以休息，明天繼續，但在國外，你每天排到什么進度都要安排地仔仔細細，加班還要向工會一層層申請。張藝謀和譚盾的要求又都很高，一遍遍重來，結果一編就發現了一個不能想象的自己，他們把你逼到墻角，又給你指出一條新路，這就是大師。”

如今，中西方的交流越來越密切，東西方舞蹈之間的對話也越來越頻繁。黃豆豆總結，芭蕾舞是世界第一大舞種，中國舞則是中國第一大舞種，如果說芭蕾舞是英語，中國舞就是中文，兩者之間要接軌和對話，現在正是最好的時機。

黃豆豆還記得自己19歲在一個國際芭蕾比賽獻演《秦俑魂》，跳完下來，大家紛紛圍著他問是日本舞還是韓國舞，“原來中國人已經這樣跳舞了，他們以前都是在唐人街看舞獅。每一個藝術門類騰飛的前提是國家騰飛，只有祖國強大了，外國人才會關注你的文化、尊重你的藝術，中國藝術工作者才能站在世界舞臺呈現中國文化。”

黃豆豆在北京舞蹈學院學的是舞劇表演專業，直到進了上海歌舞團，才開始編舞方面的嘗試。在他觀察看來，舞蹈編導有兩種，一種是編導專業出身，還有一種是舞蹈演員轉型，“不是每一個好演員都能成為好編舞，但每一個好編舞絕對曾經是一個好演員。”

“舞蹈演員轉為編舞最重要的一個問題是，你容易因為職業原因迷戀鏡中的自己。我開始編舞后都會告誡自己不要迷戀鏡子，而是要背對鏡子好好給演員排練。”黃豆豆說，“舞蹈表演需要的是激情和感性，編舞更需要理性和判斷，學校教的都是編舞技法，技法是最簡單的，你不能拿技法去套用一切，學會技法后，你要用它表達自己的人生觀和對藝術的理解。”