金山農民畫是上海市非物質文化遺產。它自成流派，將刺繡、剪紙、藍印花布、灶壁畫等傳統民間藝術形式融會貫通在繪畫中，以其色彩的強烈對比和質樸的藝術風格深受大眾喜愛。

新春佳節將至，澎湃新聞獲悉，特展“江南春色——金山博物館藏金山農民畫展”正在上海魯迅紀念館奔流藝苑專題展廳展出，向觀眾呈現這一海派特色鮮明、極富傳統內涵的民間藝術形式。

金山農民畫運用對比強烈的色彩寄托著創作者獨特的情感世界，是畫家們的生活激情和內心情感的表達，也更易喚起觀眾的無限情思。澎湃新聞了解到，此次展覽匯聚了陳芙蓉、張新英、陳德華等眾多知名金山農民畫家的近70幅作品。

展廳現場

展廳現場

這些作品以歲時節日、家庭生活、江南水鄉，風土人情等為主要題材，創作構思質樸、用筆酣暢、著色鮮明，樸中見雅、拙中藏巧。展覽將通過這些色彩豐富飽和、具有強烈的生活氣息和藝術表現力的金山農民畫，展現金山特有的風俗、民居、水鄉特色，展現江南特色風情及人與自然和諧共生的勃勃生機。

金山的歲時生活

金山的風土人情、金山的歲時節日、金山的人生禮儀、金山的日常生活等都是金山農民畫永恒的主題。正是這些豐富多彩且有鮮明地域特征的內容成就了金山農民畫，同時，觀眾也可以跟著農民畫中描繪的內容來了解金山傳統的生活樣貌。

陳芙蓉《賀新年》

曹金英《喜慶豐收》

趙龍觀《新人新事》

懷明富《揚花三月》

金山的風景物產

金山地區河網密布，有大小河流兩百余條，是典型的江南水鄉，因而金山農民畫十之七八都有河水在畫面中流淌，小橋流水美不勝收。無論是喜慶的紅，輕快的綠，還是豐收的藍，河流始終是金山人生活的基本旋律。

季芳《搖到外婆家》

朱永金《捕魚歸來》

盛璞《古鎮夜泊》

張新英《江南小鎮》

懷明富《古橋清流》

金山有著悠久的種植歷史，豐富的農業生產活動，這些都是畫家們取之不盡的靈感來源。除了莊稼作物，金山還盛產各類瓜果蔬菜，水果豐收、蔬菜上市、菜地、果園，都是金山的農民畫家們喜愛描摹的場景。

朱永金《菜籃子》

張婉英《草莓飄香》

王金喜《四季蔬菜》

此次展覽由上海魯迅紀念館、上海市金山區博物館共同主辦。展期至2023年2月28日。

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金山農民畫的發展

經歷了多種民間藝術形式作為基礎的萌芽階段和中國農民畫的興盛期，金山農民畫這顆“果實”也日漸豐碩，在不同時期形成了不同的金山風格。

金山農民畫在探尋自己風格之初也歷經坎坷。從1974年4月開始，金山縣文化館舉辦數次農民畫培訓班，起初的參與者是青年農民和下鄉知青，他們有一定文化基礎，接受能力也較強。培訓的內容以專業繪畫基礎訓練為主，風格類似于戶縣模式，是現實的寫照。這些青年創作的作品，雖然內容圍繞著金山農村，但因為他們并不是真正的農民，創作也不規律，畫作缺乏鄉土味，無法打動農民群眾。因此，第一任輔導員吳彤章先生開始思考農民的審美趣味：例如農民買布穿衣都喜歡鮮艷亮麗之色，而城里人則偏向于素凈的款式，鄉下人覺得城里人的衣著灰不溜秋，像舊布一樣，而城里人覺得鄉下人的服飾大紅大綠，十分土氣，這就是二者審美上的不同。農民畫的內容不僅是農村日常生活的寫照，更是農民審美特點的反映，用色就要像刺繡、剪紙、木版年畫等傳統民間藝術一樣鮮明、震撼。輔導員們在培訓實踐中累積經驗，逐漸達成了共識：農民畫需要的是純粹的“土味”。

1978年4月金山農民畫創作班合影

“土味”需在土生土長的農民身上尋找，金山縣文化館開始吸收民間匠人參與創作，三位民間匠人加入了學習班。一位是當地的泥水匠、給人打炕頭的徐建忠，一位是畫玻璃畫的陳木云，還有一位是專搞雕花床的木雕師傅。

然而這些匠人創作的畫作，還是不盡如人意，帶有些許“匠氣”，于是吳彤章等工作人員又前往楓涇鎮中洪村采風。當地農民家中有許多精心保存的刺繡、剪紙和土布等傳統民間藝術作品，它們光彩奪目，制作的技藝也十分精湛。輔導老師們不禁思索，傳統民間藝術和農民畫之間是否有著相通的藝術規律，如果從剪紙、刺繡、炕頭壁畫、藍印花布等傳統民間藝術中吸取養分，將其“移植”到農民畫中，是否可以幫助農民畫家在自己擅長的領域找到創作靈感，使農民畫也更加親切生動。1977年9月24日，著名華裔英籍女作家韓素音到金山專訪農民畫的創作情況，她在觀賞了農民畫后興奮地說到，“金山農民畫不同于戶縣農民畫，也不同手專業畫家的畫，很有地方特色和鄉土味，出國展覽一定會受到國外觀眾的歡迎”。至此，金山農民畫己經初步形成自己獨特的藝術風格。

金山農民畫“土味”的追尋落在了農村婦女身上。1978年2月24日，文化館在楓涇林園場舉辦該年度第一期農民畫創作班，四十出頭的農村婦女曹金英被動員參加。她是當時村里的刺繡、織布能手，村里若有人辦喜事，需要做衣裳都會請她。她從未拿過畫筆，不懂繪畫的技法，更不知道藝術是什么。輔導老師鼓勵她將畫畫想象成刺繡，面前的畫紙是刺繡布，手里的筆是刺繡的針，顏料是各色絲線，她可以像繡花一樣配色，花花綠綠，覺得怎么美就怎么來。不久，她的第一幅作品《喜慶豐收》成功問世，這幅作品就是典型的金山特色風格了：金黃色的龍配上大紅的底色，一派喜慶的景象。這條龍是曹金英以前刺繡過的，取材于農村的民俗活動“調龍燈”，布局設計是仿照農村大床上的帳沿。還有我們前面講到的她的第二幅作品《魚塘》，本來預想的色彩也是花花綠綠，五顏六色，在她剛上完湖水的藍色，正想繼續給人物、船、水草等空白處上色時，輔導員認為這樣的感覺更好，一幅半成品的稿子便有了藍印花布的風格。在曹金英的作品里，吳彤章發現了金山農民畫發展的途徑，讓農村婦女做刺繡、剪紙的靈巧雙手，拿起畫筆，進行創作。他陸續召集一批批能織善繡的婦女參加到創作學習班，至1979年底，金山縣文化館共舉辦了十期，農村婦女在農民畫創作學習班中已占三分之二以上，成為創作隊伍的核心力量。傳統民間藝術元素的融合，成就了金山農民畫全新的繪畫形式，一直到20世紀90年代，金山農民畫前期的風格根據其“移植”的民間藝術形式，大致可分為：以阮四娣為代表的剪紙風格，以曹金英為代表的刺繡風格、藍印花布風格，以及灶壁畫風格。

1980年4月27日－5月20日，金山農民畫展首次在中國美術館展出

進人20世紀 80年代，金山農民畫這顆“果實”基本成型。畫家隊伍穩定，繪畫風格也日趨成熟。1980年對于金山農民畫來說，是值得慶賀與紀念的一年。

1980年4月27日－5月20日，由中國美術館、中國美術家協會上海分會主辦的“上海金山農民畫展”在中國美術館展出，展出作品138幅，金山縣文化館輔導老師吳彤章、阮章云隨展赴京，這是金山農民畫首次在北京舉辦展覽，大獲成功。

之后，金山農民畫先后赴美國、比利時、德國等國家展覽。1981年4月，日本美乃美出版社和上海人民美術出版社合作出版《中國農民的繪》(中國金山農民畫) 畫冊，這是金山農民畫第一本大型畫冊。1982年10月7日，基辛格夫人南希來到上海，她觀賞金山農民畫之后贊不絕口，稱贊作品有生活氣息，色彩鮮艷，最終選取了五幅最喜歡的農民畫進行收藏——張新英的《迎新客》、陳芙蓉的《重陽節》、王金喜《收絲瓜》阮章云的《福富》和陳衛雄的《斗牛》。從此，金山農民畫走向了國際藝壇。1988年3月16日，文化部命名包括金山縣在內的45個地區為“中國現代民間繪畫畫鄉”。

美國前國務卿基辛格夫人在上海錦江飯店觀賞金山農民畫

20世紀90年代，創作隊伍中加人了一批大多初中畢業且掌握了一些專業繪畫技巧的中青年，金山農民畫家隊伍的年齡和受教育程度開始改變。他們的文化背景、人生經歷和70年代老一輩的畫家不同，后者成就了金山農民畫的輝煌，而他們在繼承傳統風格的基礎上尋求創新和發展。金山農民畫這顆“果實”開始出現一些全新的“品種”：市場的需求、國內外日益頻繁的文化藝術交流，更新了新畫家的藝術觀念，有的將專業的繪畫技巧如國畫、水墨畫，甚至是西方的油畫引入到了創作之中，有的則進行了題材的更新，造型、顏色等也在不斷發展，金山農民畫進入了風格多樣化、“百花齊放”的階段。這一階段比較突出的風格類型大致分為：以張新英（吳彤章的夫人）為代表的簡約型風格、以朱永金為代表的工筆畫風格、水墨畫風格、黑陶風格以及西洋畫風格。

90年代的金山農民畫先后赴古巴哈瓦那、法國巴黎、澳大利亞墨爾本等地展出。1996年2月24日，中國美協等主辦的“中國農民畫優秀作品展”在中國美術館展出。44幅金山農民畫入選，其中阮章云《叢林放鹿》、入曹秀文《回娘家》獲優秀獎，張新英被聯合國教科文組織駐北京機構、中國民間文藝家協會授予“—級民間工藝美術家”稱號。1998年12月，金山農民畫院被評為“上海農村十大標志性改革成果”。

金山農民畫與傳統民間藝術的淵源

從地理位置來看，金山區位于上海市遠郊，與浙江嘉興和江蘇蘇州都距離不遠，處于江南文化的繁華區域，民俗資源豐富。民眾豐富的日常生活與民間多樣的傳統藝術形式，對金山農民畫的創作影響至深。我們在序言中看到的一幅幅金山農民畫質樸可愛，所謂大道至簡，大巧若拙，在簡單稚拙的背后，總有更為宏大豐富的內容為其支撐。這種支撐在金山農民畫的創作中，體現為農民的日常生活所聯結而成的、巨大的民間文化藝術寶庫。

剪紙

剪紙在中國是最受民眾歡迎的手工技藝之一，興盛于傳統造紙技藝成熟的宋元時代，因其創作材料簡單，適用情景廣泛，受到全國各地各族人民的廣泛喜愛，流傳足跡遍布祖國的大江南北。而傳承于本地的上海剪紙，是國家級非物質文化遣產名錄項目之一，歷史悠久，群眾根基深厚，地方特色濃郁。不同于北方剪紙多作裱糊窗格、裝飾居住環境之用，而形成的大而濃烈的藝術風格，上海地區的剪紙最早多用作門箋、鞋花和繡花樣，因此形成了柔美、婉轉、細膩流暢的造型特色。

阮四娣《花與雞》

早期金山農民畫畫家中，有不少是善于剪紙的農村女性，她們自然地將剪紙中的造型技藝，帶入金山農民畫的創作過程中。剪紙風格的農民畫以阮四娣畫作為代表。她本人就是一位“剪紙達人”，盡管她七十多歲才開始自己的農民畫創作之路，不過卻很快找到并形成了自己的創作風格——剪紙風格。如《花與雞》中，雞成為當仁不讓的主角，也是整幅畫的受力點，作品的背景則是用靈動綿密的線條來展現“花團錦簇”的景象，對主角也起到了承托、裝飾的作用。雞身上的紋路則很像剪紙中的鏤空，畫面豐富熱鬧卻又注意留白，同時畫面中也沒有透視和景深，即主角和配飾都被展現在同一個平面中，配色也極為喜慶，大紅大綠既是夸張，也是熱鬧。這些無不展現出剪紙藝術對阮四娣農民畫創作的影響，而被融入金山農民畫中的剪紙風格也從阮四娣開始，不斷影響著其他畫家，進而形成了一種獨特而易于辨認的風格。她的代表作品造型生勁、夸張，別有生趣，尤其花枝與花瓣的造型，有鮮明的海派剪紙特征，纏枝線條流暢婉轉，別具江南情調。

刺繡

與剪紙技藝類似，刻繡同樣是傳統民眾生活中非常重要的裝飾藝術之一。在舊時的上海周邊農村地區，即使男童出門，若鞋上未能繡有紋樣精致、色彩豐富的刺繡圖案，也會被認為不懂教養，家庭貧困。因此，刺繡手工技藝在上海及周邊地區有著廣泛的群眾基礎。雖然，在滬上的刺繡技藝中，顧繡獨甲天下，其半繪半繡、畫繡結合的藝術風格遠非一般民俗刺繡可以比擬，但江南地區女性的細致繡工以及清雅的色彩追求，正是這種獨特繡種誕生所必需的土壤。

曹金英《喜慶豐收》

因此，當這些繡娘進入金山農民畫創作班后，天然地就會在選色用色、造型上，參考借鑒日常所熟悉的刺繡技藝。與阮四娣同時代的金山農民西畫家曹金英，就在個人的作品中，融入了豐富的刺繡元素，其代表作品《魚塘》《村頭魚市》落筆細密，圖案精巧工麗，具有鮮明的個人風格。值得一提的是，曹金英老人在畫中的用色不僅從刺繡中尋找經驗，還吸收了鄉村土布的色彩格調，令她的作品淳樸中別具素雅品質。

曹秀文《漁家樂》

刺繡風格出眾的曹金英是農民畫創作班的首位農村大嫂。在創作之初，她曾為如何落筆焦慮過，然而當輔導員將關注點引向她熟悉的刺繡時，她豁然開朗，于是《喜慶豐收》便誕生了——底色是鮮亮的紅色，圖像的結構也在平面上鋪陳，而非向深處延展，雖然運用了散點透視，但又并非是近大遠小。人物也是三五成群，簡潔卻可愛，甚至舞龍身上的紋路也似飛針走線繡上去一般。因此，除了在技巧方面，刺繡風格的引入更是在造型方面給予后來者更大的影響。而曹秀文談到《漁家樂》的創作時，也提及這樣的構圖是想起小時侯媽媽的刺繡作品。這種無意識的構圖正是吸收了刺繡的特征，周圍的藍紫色構成底色，畫面中間的圖案則鮮明集中，就像剌繡的圖案總是被繃子圈在織物的中心一樣。

紡織印染

位于上海市西南郊區的烏泥涇（今華涇鎮）古時有“衣被天下”之美譽。宋末元初, 松江府烏泥涇人黃道婆在流落海南地區三十余年后，返回故里，傳播植棉和紡織技術。她改進和創制了多重織造工藝，開發出眾多精美的棉紡織品，奠定了江南地區經濟迅速崛起的基礎。黃道婆的棉紡織技藝改變了上千年來以絲、麻為主要衣料的傳統，江南地區的生活風俗也因之有了很大改變。金山區呂巷鎮、朱涇鎮，在古代都是松江府紡織業的重要生產基地與集散地。農民們織出的云布（白色）、毛藍布、紫花布等，或在紡織過程中織入抽象集合圖形，或通過后期扎染印上不規則的圖案。色彩濃郁、豐富,卻不失沉穩。

曹金英《魚塘》

其中，藍印花布這項古老而親切的技藝也對金山農民畫產生很大的影響，而從藍印花布走問農民畫可以說是妙手偶得。曹金英在創作第二幅作品《魚塘》的時候，本想展示的是花花綠綠、妤不熱鬧的魚塘。在上色時，她本想先畫好水的顏色再給其他地方上色，剛畫完水的半成品恰好被輔導員看到了，覺得藍色的水面比花花綠綠的更加動人，因此這幅畫就以這種樣貌出世了。后來，當大家再去欣賞這幅無心插柳的《魚塘》時，忽然發現這幅畫的顏色搭配像極了藍印花布，于是藍印花布也成了靈感的新來源，并為金山農民畫源源不斷地帶來新的驚喜。陳芙蓉的《打菜籽》也是如此，在鋪設底色時并未只用單色涂抹，而是在畫的周圍畫上紋樣，乍看上去，就像是藍印花布上畫了一幅明快的生活場景圖。

陳芙蓉《打菜籽》

灶壁畫

灶壁畫是一項極具江南特色的民俗技藝活動。過去，在江南農村，爐灶是一家人家最重要的家庭核心，當一個年輕人與父母分開居住，最重要且最急切的事情，便是找來工匠砌一個新灶臺。而后，灶壁畫師傅在灶頭上各個部位繪上彩色圖案、文字、線條及花邊。南方傳統灶臺分為蓮花灶和平灶兩種，而無論哪種形式的灶臺，都會繪制分格的、色彩鮮艷的灶臺畫，這些格子中分別表現不同的主題，象征著農民對紅火生活的不同祈愿與向往。

灶壁畫的題材和內容大都是五谷豐登、六畜興旺、喜慶有余、桃李滿天下等，再配上福、祿、壽、喜的吉祥字樣，反映了當地民眾的審美觀念和生活趣味。可以說是流傳于農村的、歷史最悠久的裝飾藝術之一。作為同是農民所參與創作的美術門類，金山農民畫在題材和內容上也很大程度延續了江南灶壁畫，繪制農村生活，表達農民心中對美好生活的向往與追求，可謂是一脈相承。江南地區許多泥瓦匠不止會壘灶頭，更是畫灶壁畫的一把好手，而這些匠人也是早期金山農民畫隊伍中的主力之一。泥瓦匠出身的畫家徐建忠就是一位代表，他的《捕魚歸來》在勾勒線條時所用的樣式和技法上與灶壁畫如出一轍，遠山近水，房屋枝條，敦厚卻不板滯，形成了一種獨屬于鄉土生活的立體感與豐盈感。而曹金根的《灶花王》在內容和風格上都和灶壁畫有著直接關系，完美再現了灶壁畫的創作。

曹金根《灶花王》

民間文學

民間文學，以不同的特征又分為神話、傳說、民間故事、歌謠，諺語等，形式多樣，內容豐富。它是民眾在生活中自發創作、自發傳播、自發傳承的社會產物，也是現代社會之前，民眾日常生活的主要休閑方式以及啟蒙教育內容，有些神話故事如盤古開天辟地、女媧造人補天等，都深刻地影響了古代人理解世界的方式。而在民間傳說中，又以四大傳說影響最大，覆蓋面最廣，也最膾炙人口，即：白蛇傳說、梁祝傳說、牛郎織女傳說與孟姜女傳說。有趣的是，這四大傳說中，除孟姜女傳說外，其余三大傳說起源皆在江浙一帶，民間土壤深厚，受到一代又一代百姓的喜愛。甚至跨越了傳播體裁的限制，而成為各類文藝作品的表現主題，如過去的戲劇、評書，現在的電影、電視劇改編，等等。

陳德華《雷峰塔》

這些傳說故事，對民間技藝有著廣泛的影響，成為木雕、年畫、剪紙等的創作主題。金山農民畫作為形成并流傳于鄉村的民俗活動，自然也會主動地吸收這一珍貴的文化養料。在農民畫家陳德華老人的繪畫作品中，就經常出現白蛇傳、牛郎織女的主題。這些民間傳說中的悲劇性力量，也潛移默化地影響了陳德華老人在創作過程中的造型與用色。在她的筆下，人物造型夸張扭曲，畫面色彩沉郁哀婉，詮釋了民間傳說中所隱藏的悲劇主題，極富藝術價值。

老一輩的金山農民畫畫家們，在掌握了基本繪畫技巧的同時，積極吸收傳統民俗文化，以指導、激發其繪畫創作，形成了饒富民俗意味的繪畫風格。以上所提到的吸收借鑒對象，可說是金山農民畫的進階技巧，唯有充分融入了生活性、生產性的元素，才能在稚拙的筆觸中表現真摯、動人的情感。

（延伸閱讀部分摘編自尹笑非、陳勤建主編，上海交通大學出版社出版的《大地的色彩：金山農民畫鄉土教材》一書。）