2022年11月27日傍晚，“集美·阿爾勒發現獎”在三影堂廈門攝影藝術中心揭曉。由策展人王懿泉提名的藝術家陳翠梅憑展覽《就因為你按了快門嗎？》摘得發現獎。藝術家將獲得十萬元人民幣獎金，并受邀在2023法國阿爾勒攝影節舉辦展覽。

中共集美區委副書記蘇國輝（右）、集美·阿爾勒國際攝影季聯合總監榮榮（左）為獲獎者頒發證書和獎金（由提名人王懿泉代領）。澎湃新聞記者 吳棟 圖

獲獎藝術家陳翠梅因故未能前來現場，獎項由提名策展人王懿泉代為領取。“這次展覽呈現很不容易，要克服遠程工作帶來的困難，最終展廳的樣貌我們非常滿意。”策展人王懿泉在接受澎湃新聞采訪時表示，“這個展覽很特殊，里面的圖像沒有一張是藝術家本人拍攝的，有土地局開具的地契，有地圖掃描件，有家庭老照片，還有人工智能算法生成的攝影作品。它討論了今天我們可以用來生產圖像的方式。”

王懿泉第一時間把獲獎信息告訴了陳翠梅，“她很開心，但她仍然在工作，因為陳翠梅執導并主演的電影《野蠻人入侵》本周在馬來西亞公映，這部電影是去年上海國際電影節的評委會大獎。”王懿泉補充道，“陳翠梅在電影領域已經頗有建樹，這是她第一次投入當代藝術的創作，她一直全心投入多種角色的創作，作為寫作者，作為導演，或是作為藝術家。”

 展覽現場，陳翠梅《就因為你按了快門嗎？》

展覽現場，陳翠梅《就因為你按了快門嗎？》

本屆“集美·阿爾勒發現獎”評委團包含：法國阿爾勒攝影節總監克里斯托弗·維斯納；當代藝術策劃人、批評家費大為；策展人、評論家、集美·阿爾勒國際攝影季藝術總監、復旦大學新聞學院教授顧錚；編劇、導演、制片人、監制馬英力；中國當代攝影藝術家、集美·阿爾勒國際攝影季聯合發起人、三影堂攝影藝術中心聯合創辦人榮榮。評委團通過線上線下視頻連線，與藝術家策展人們展開深入交流，并經過熱烈討論和多輪投票，選出大獎得主。

“陳翠梅作為一名馬來西亞華人的藝術家，從自己的家庭血緣的經歷出發，去挖掘土地、繼承、所有權，攝影之間深刻而模糊的問題。她的作品以多維度的語言，自然地展現出南洋的華人對自身身份認同的困惑、追尋和質疑。她對鄉愁的回看，是有距離的觀看，并巧妙地把土地所有權問題和攝影師的版權聯系起來，體現了一種開放而溫柔的情感。尋根對她來說就像去打開一個黑匣子，發現其中的秘密。作為一名女性藝術家，陳翠梅全方位地探討權利和擁有的邊界，揭示了作品和現實之間的隱秘關系。快門本身只是一個隱喻，在這個隱喻的兩邊分別展開的是人的生活和藝術世界之間不確定的漂移。”發現獎評委之一的榮榮在頒獎現場說道。

展覽現場，陳翠梅《就因為你按了快門嗎？》

展覽現場，陳翠梅《就因為你按了快門嗎？》

“一張照片，拍攝了某個風景。風景一直都在。攝影機也不是你制造的。為什么照片屬于你？因為你的構圖嗎？就因為你按了快門嗎？”獲獎者陳翠梅對于自己創作這批作品，有著她的理解。

該組作品的提名人王懿泉認為，隨著圖像技術的迭代，源自19世紀的物理成像方式被21世紀的移動通訊設備頂替了。今天，或許不是自由引導人們，而是技術引導人們。在人人都是攝影師的時代，一切都是那么隨時可變。那什么才是不變的？隱藏在圖像技術背后的人心、對圖像的渴望，會不會始終是亙古不變的呢

“我發現攝影早已彌散進入到每一個人的日常生活和工作之中了。在今天，攝影藝術即是圖像制造的藝術。在這樣的情景下，在「發現獎」中我嘗試將策展的鏡頭對焦在非傳統的攝影師身上，通過呈現圖像制作者的思考與作品來拓展對于當代攝影的認識。” 王懿泉強調，他關心的是一位導演是如何理解圖像的。他猜想，陳翠梅導演的這些圖像是與經驗、文學、日復一日的目光所及，是不能分開。

《就因為你按了快門嗎？》的展覽現場，陳翠梅的個展呈現方式給予回答。這場展覽是一個立體的體驗——關于她的原鄉金門。同時，她的展覽也像含有多個層級的一張超大圖像，其中有看得見的層級，也有看不見的蒙版。那些在展廳里可見的：一部基于谷歌地圖的導航錄像，一張有歷史感的家族黑白合影，幾張地圖復印件，一部短片電影和幾段記錄影像，以及站在高粱地里的兩個人……那些不在展廳里也不能被肉眼觀察的：在近地軌道飛行的衛星，消失在時空中的一臺照相機，根據契約和血緣而認定的邊界，表演與旅行，和人工智能生成的照片……它們彼此對應，但都以各自的視覺形式及其背后的圖像制造機制反映著藝術家對于祖籍地的情感。

這里地圖是圖像，電影是圖像，陽光空氣雨露土壤，土豆高粱籬笆墻，都是圖像。原鄉，亦是圖像。陳翠梅不曾按下快門，來獲得這些圖像。

發現獎評委之一、復旦大學教授顧錚在接受媒體采訪時評價：“作者（陳翠梅）智慧地動用包括人工智能在內的影像生產的方式，在探討所涉及的幾個方面的問題的同時，也質疑了影像生產的權力和原創性問題。”

陳翠梅，《散散的地》，2022年。紀錄片，2分28秒，1080P，彩色，有聲。圖片由藝術家和大荒電影提供。

陳翠梅，《南國以南》，2006年。電影短片靜幀，11分鐘，1080P，彩色，有聲。圖片由藝術家和大荒電影提供。

陳翠梅，《南國以南》，2006年。電影短片靜幀，11分鐘，1080P，彩色，有聲。圖片由藝術家和大荒電影提供。

陳翠梅，《兩個在金門高粱地里鑒界的男人》，2022年。數字圖像，由Midjourney AI生成。圖片由藝術家提供。

2022年“發現獎”被提名的藝術家共有十位，分別是：張曉、李維伊（由劉鋼提名）；陳蕭伊、趙謙（由沈宸提名）；楊圓圓、袁可如（由祝羽捷提名）；彭祖強、陳泳因（由孫文杰提名）；陳翠梅、夏誠安（由王懿泉提名）。記者看到，相比于傳統的攝影，今年發現獎的提名作品依然延續了集美·阿爾勒一貫對于影像邊界的探索和對影像風格的包容。這些攝影師和藝術家們將攝影當作他們的創作手段之一，通過開放的對多種方法和當代媒介的使用以及對各自問題的探究，他們搭建起了一個個具有獨特感官體驗的展覽現場。身臨其中時，觀眾得以觸摸他人的記憶與故事，觸摸他人的心思與個性。

更多發現獎入圍作品：

張曉《怪力亂心》/ 提名人：劉鋼

張曉關注了中國鄉村里形式豐富的民間信仰，并用雕塑和攝影的方法新造出了千奇百怪的神像以及它們的照片。

展覽現場，張曉《怪力亂心》。

張曉，《怪力亂神》系列，2021年。香樟木，油漆，丙烯，35 X 28 X 36 cm。圖片由藝術家和空白空間提供。

張曉，《怪力亂神》系列，2021年。香樟木，油漆，丙烯，46 X 18 X 25 cm。圖片由藝術家和空白空間提供。

張曉，《怪力亂神》系列，2021年。藝術微噴，尺寸可變。圖片由藝術家提供。

張曉，《怪力亂神》系列，2019年。藝術微噴，尺寸可變。圖片由藝術家提供。

李維伊《關聯的圖像》/ 提名人：劉鋼

李維伊的展覽里展示了他的兩件參展作品：《家庭相冊項目之二》和《妻子們》，前者通過拼貼家庭相冊圖片從而延伸出了一種紀念碑式的觀感，后者則通過自己發在微博上的一組爆款攝影作品引發了對圖像傳播與變化的探討。

展覽現場，李維伊《關聯的圖像》。

1、李維伊，《妻子們》系列，2022年。藝術微噴，22 X 33cm。圖片由藝術家提供。

2、李維伊，《妻子們》系列，2022年。藝術微噴，22 X 33cm。圖片由藝術家提供。

5、李維伊，《家庭相冊系列二》，2022年。UV 印刷，尺寸可變。圖片由藝術家提供。

6、李維伊，《家庭相冊系列二》，2022年。UV 印刷，尺寸可變。圖片由藝術家提供。

陳蕭伊《橫斷漣漪紀：我在說從深海聽來的幾個詞》/ 提名人：沈宸

陳蕭伊數次造訪橫斷山脈，用不同的圖像創作手法和不同的材料探索了人類活動與古老山體間的糾葛，并將自我的經驗和記憶與自然相聯結。

展覽現場，陳蕭伊《橫斷漣漪紀：我在說從深海聽來的幾個詞》。

陳蕭伊，《當特提斯海向西退卻，留下殘響》影像靜幀，2022年。4K影像，24’52”。圖片由藝術家和千高原藝術中心提供。

陳蕭伊，《俯瞰者#6》，2021年。藝術微噴，168 X 100cm。圖片由藝術家和千高原藝術中心提供。

陳蕭伊，《橫截面：群動》，2021年。藝術微噴，80 X 120cm。圖片由藝術家和千高原藝術中心提供。

陳蕭伊，《山的手相》，2021年。UV印刷鋁板，50 X 22cm。圖片由藝術家和千高原藝術中心提供。

趙謙《紙張、光點與海螺》/ 提名人：沈宸

趙謙由自己感興趣的動物作為主題，用現實的照片，撕碎的圖像碎片和創造的異形怪物構造了一種索引式的圖像世界。

展覽現場，趙謙《紙張、光點與海螺》

趙謙，《蜥蜴與烏龜》，2020年。藝術微噴，120cm x 160cm。圖片由藝術家提供。

趙謙，#1，2022年。藝術微噴，尺寸可變。圖片由藝術家提供。

趙謙，《豬的照片》，2021年。藝術微噴，40cm x 60cm。圖片由藝術家提供。

趙謙，《記憶痕跡》，2022年。藝術微噴，120 X 90cm。圖片由藝術家提供。

楊圓圓《造鄉》/ 提名人：祝羽捷

楊圓圓用電影、攝影和檔案照片收集的方式，探討了海外華人移民史中“何處為家”的相關話題。觀眾進入展廳猶如進入交錯的劇場，在虛構與非虛構間，遇見一個又一個獨立的連續時空片段。

展覽現場，楊圓圓《造鄉》。

楊圓圓，《歸途》，2021年。藝術微噴，尺寸可變。圖片由藝術家提供。

楊圓圓，《美國親戚》劇照，2022年。單頻彩色高清有聲錄像。圖片由藝術家提供。

楊圓圓，《在一起》，2022年。UV印刷，尺寸可變。圖片由藝術家提供。

楊圓圓，《家庭照片：上海來的女士一家》，1980年代。藝術微噴，尺寸可變。圖片由藝術家提供。

袁可如《記憶所及之處》/ 提名人：祝羽捷

袁可如的展覽展現了《永恒與片刻》和《霧中來的人2037》兩件影像作品和攝影作品。兩件作品都與疾病這一主題相關，藝術家用半虛構的敘事，邀請演員拍攝的短片捕捉現代文明的脆弱和人的困境。

展覽現場，袁可如《記憶所及之處》。

袁可如，《霧中來的人2037》錄像靜幀，2021年。單頻影像，24’38”。圖片由藝術家提供。

袁可如，《霧中來的人2037》錄像靜幀，2021年。單頻影像，24’38”。圖片由藝術家提供。-2

袁可如，《永恒與片刻》錄像靜幀，2021年。三頻影像裝置，22’37”。圖片由藝術家提供。1

袁可如，《永恒與片刻》錄像靜幀，2021年。三頻影像裝置，22’37”。圖片由藝術家提供。3

彭祖強 《冷敷》/ 提名人：孫文杰

展覽“冷敷”由單頻作品《瞥漏》與五頻道的《保聯》兩部作品構成。藝術家不經意地提及階級的流動，并對當代生活和集體記憶的碎片進行穿插、關聯與比較。當觀眾與這種個人化的敘述相連時，或許會得到影像中提到的冷敷之類似的體驗。

展覽現場，彭祖強 《冷敷》。

彭祖強，《保聯》，2021年。五屏錄像裝置，13分58秒，尺寸可變。圖片由藝術家與天線空間提供。(1)

彭祖強，《保聯》，2021年。五屏錄像裝置，13分58秒，尺寸可變。圖片由藝術家與天線空間提供。(2)

彭祖強，《瞥漏》，2022年。單屏錄像，12分15秒（黑白，有聲），循環播放，尺寸可變。圖片由藝術家與天線空間提供。(1)

彭祖強，《瞥漏》，2022年。單屏錄像，12分15秒（黑白，有聲），循環播放，尺寸可變。圖片由藝術家與天線空間提供。(2)

陳泳因《半夢》/ 提名人：孫文杰

陳泳因的參與式項目《半夢》帶來了一個由床墊和圖片構成的空間。觀眾可以盡情地談論夢，躺在床墊上，瀏覽別人的夢境；了解一杯以發夢者的夢境為藍本的雞尾酒，打印并帶走貼紙，在任意地方張貼；或者親自做夢。這個起始于2020年并涵蓋五個階段的項目的核心是令每一位發夢者都能遇到匹配的一方。

展覽現場，陳泳因《半夢》。

陳泳因，《半夢》，2021年。海報。圖片由藝術家提供。

陳泳因，《半夢》分享夢貼紙，2021年。圖片由藝術家提供。

陳泳因，《一杯以發夢者的夢為藍本的雞尾酒 I 配方》，2022年。攝影。圖片由藝術家提供。

陳泳因，《一杯以發夢者的夢為藍本的雞尾酒 I》，2022年。攝影。圖片由藝術家提供。

夏誠安《夏誠安：人造魅力》/ 提名人：王懿泉

夏誠安用攝影、觀念藝術、計算機圖像和數字后期技術來制造一種病毒式的對自我的迷戀，我們可以看到他是如何制造圖像進而詮釋魅力的，藝術家借此探討了當下流行的某種審美與圖像傳播方式。

展覽現場，夏誠安《夏誠安：人造魅力》。

夏誠安，《黃金萬兩》，選自《財富藝術》系列，2022年。藝術微噴，雙面裱于鋁塑板，150cm x 100cm。圖片由藝術家提供。

夏誠安，《包裝規格》，2022年。藝術微噴，雙面裱于鋁塑板，150cm x 100cm。圖片由藝術家提供。

夏誠安，《量化寬松》，2022年。藝術微噴，雙面裱于鋁塑板，150cm x 100cm。圖片由藝術家提供。

夏誠安，《激光雨》，2020年。網頁藝術，三屏影像裝置，1080P，1分鐘，循環播放。圖片由藝術家提供。