農歷十月十四日，立冬。冬也，終也，萬物皆收藏也。

《禮記·月令》記立冬三候為：“一候水始冰；二候地始凍；三候雉入大水為蜃。”其中，“雉入大水為蜃”中的雉指野雞一類的鳥，蜃為大蛤。立冬后，野雞一類的大鳥便不多見了，古人便認為這是雉鳥跑到水里變成大蛤。生命的流轉、物種的變遷，被古人演繹成浪漫的想象。

時令交替，自然界中的雉鳥雖隱沒了蹤跡，但在歷代書畫中，卻時常可見到它們的身影。如在北宋趙佶《芙蓉錦雞圖》軸，落在芙蓉枝上的錦雞回首凝視，目不轉睛，題詩有“安逸勝鳧鹥”句；明代呂紀《寒雪山雞圖》則繪天寒地凍之時，山雞獨踞巖上，昂首翹望，似有所待，讓人感受到天地之間一片孤寒。

值此初冬節令，《澎湃新聞·古代藝術》特梳理故宮博物院與臺北故宮博物院藏畫中的雉，以饗讀者。

宋 趙佶 芙蓉錦雞圖 軸

宋 趙佶 芙蓉錦雞圖 軸 故宮博物院藏

作為獨立的畫科，宋代的花鳥畫無論在繪制技巧還是表現形式方面都已經達到高度的藝術水準，《芙蓉錦雞圖》便是其中的一幅精品。此圖是描繪金秋景色的花鳥畫作。圖中芙蓉盛開，隨風輕輕顫動，蝴蝶翩躚，相互追逐嬉戲，引得落在枝上的錦雞回首凝視，目不轉睛。本幅右上宋徽宗趙佶以瘦金體題“秋勁拒霜盛，峨冠錦羽雞。已知全五德，安逸勝鳧鹥”，右下書款“宣和殿御制并書”，草押書“天下一人”。雞在中國向有“德禽”之稱，《韓詩外傳》載：“雞有五德：頭戴冠者，文也；足搏距者，武也；敵在前，敢斗者，勇也；見食相呼者，仁也；守夜不失者，信也”，可見其文武兼備、仁勇具存、信守專一的性格為世人所激賞，難怪才藝絕代的一代帝王也會留下“已知全五德，安逸勝鳧鹥”的詩句，流露出對安逸高貴之品格的贊許，由此體現了中國花鳥畫的人文寓意。

目前流傳于世題為趙佶的作品中，藝術風格呈現出工致細麗與簡樸生拙兩種迥然有別的面目，工致細麗者如《芙蓉錦雞圖》、《臘梅山禽圖》（臺北故宮博物院藏）等，簡樸生拙者如《柳鴉圖》（上海博物館藏）、《枇杷山鳥圖》等。通過筆墨風格的比較分析，徐邦達先生指出前者不是趙佶所作，而是畫院畫家的作品，后者則為他的親筆畫跡，這一觀點為多數藝術史研究者所認同。此外，現存記載南宋宮廷藏畫的《南宋館閣續錄》卷三將此畫列入與“御畫”并列的“御題畫”一類，表明《芙蓉錦雞圖》僅僅是由趙佶親筆題詩的一幅花鳥畫，并非其本人繪制。所以說，盡管圖上有趙佶的題字，但此圖作者卻是一位沒有留下姓名的畫院高手。

作為中國歷史上最為關注藝事、醉心書畫的帝王，宋徽宗趙佶在位期間廣收名畫巨跡，編纂皇家繪畫收藏的書畫著錄——《宣和書譜》與《宣和畫譜》，建立翰林圖畫院并完善其制度，還依據自己的審美觀念親自指導畫院畫家的學習與創作。關于繪畫創作，趙佶在注重對被描繪對象細致入微的再現的同時，還要求畫面蘊含詩歌的意境，令人觀之有回味無窮的藝術體驗，《芙蓉錦雞圖》無疑完美地體現出這位極具藝術修養的皇帝的美學思想。全圖所用雙鉤法線條細勁，不僅花卉枝葉和錦雞造型準確，芙蓉為錦雞所壓的低垂搖曳之態也能如實體現，加之色彩暈染得層次清晰，濃淡相宜，富麗堂皇中蘊涵端莊典雅的氣質，堪稱“形神兼備，曲盡其妙”。就構圖而言，畫幅左側集中著芙蓉、錦雞，與右上輕盈飛舞的蝴蝶遙相呼應，使得錯綜的布局顯得密中見疏，揖讓有度。以清瘦勁健的筆體寫就的詩文和精致艷麗的圖畫更是互為輝映，相得益彰。

宋 李迪 楓鷹錦雞圖 軸

宋 李迪 楓鷹錦雞圖 軸 故宮博物院藏

此圖又稱《鷹雉圖》或《鷹窺雉圖》，是傳世宋畫中罕見的巨幅，由南宋宮廷畫家李迪創作。據左上方署款“慶元丙辰歲李迪畫”，知作于宋寧宗慶元二年（1196年）。

畫面作對角線構圖，主體禽鳥雄鷹置于左上角枯枝巔，俯首下視，緊盯著右下角的錦雉。錦雞張口鳴叫，正向草叢中竄逃。斜線的呼應關系和錦雞奔向畫外的動態，營造出強烈的緊張氣氛，扣人心弦。畫家著意刻畫蒼鷹的眼、喙、爪三個關鍵部位，目光圓瞪，鋼喙如鉤，爪尖扣進樹皮，既突出了鷹的兇猛矯健秉性，又強調出捕捉獵物時的力之凝聚和意念之專注，可謂真實傳神。雉的形象也逼真如生，倉惶奔逃的姿態，驚懼的目光，乍開的羽毛，尤其是蹬出后腿又收縮腳爪的動作，準確地刻畫出急于逃命又難脫厄運的情狀，可見作者體察生物及其捕捉瞬間之動態的敏銳洞察力和寫生傳神的高超表現力。

宋 李迪 楓鷹錦雞圖 軸（局部） 故宮博物院藏

作品的筆墨敷彩技巧也十分成熟。禽鳥工整精細，設色輕淡，承北宋崔白以來的院體花鳥傳統畫更增動感和生意。樹干粗勾細染，斑紋點點，呈蒼勁之質。楓葉、蘭草、叢竹則細筆雙勾，淡墨渲染，形體富有彈性，又疏密有致，畫法遵循“宣和體”的寫生法則。山石運斧劈皴，兼作筆實墨重的擦染，近李唐又存北宋之法。此圖堪稱宋代院體花鳥畫的巨構杰作。

宋 林椿 花鳥 軸

宋 林椿 花鳥 軸 臺北故宮博物院藏

宋 林椿 花鳥 軸（局部） 臺北故宮博物院藏

宋 緙絲 文石錦雞 軸

宋 緙絲 文石錦雞 軸 臺北故宮博物院藏

淺藍地設色織。一對錦雞嬉戲在湖石之間，湖石旁種植了石榴、百合、蜀葵等各式花卉。色彩明麗，色系搭配和諧。錦雞成雙，石榴、百合、白頭翁皆有百年好合、白頭到老之意，用作婚禮慶賀最適宜。

宋 緙絲 文石錦雞 軸（局部）  臺北故宮博物院藏

此幅緙織精密，以“盤梭”的方法，在經線上進行交織線條，表現立體的效果，又運用戧色法，顏色的變化細膩豐富，另外在細微處如鳥爪與樹干輪廓、鳥羽等，都用墨筆補色，捕捉鳥類特征與其驕傲神態，極得畫意。

元 王淵 桃竹錦雞圖 軸

元 王淵 桃竹錦雞圖 軸 故宮博物院藏

該圖上有王淵款：“至正已丑(1349年)王若水為惠明作桃竹錦雞圖。”鈐私印兩方。是圖將工整雙勾的線條和細膩的水墨渲染合為一體，形成兼工帶寫的繪畫技巧，以墨代色，脫胎于五代黃筌“黃家富貴”的工筆設色畫風，反映了文人畫重墨輕色的審美觀。畫家以水墨皴擦、暈染、粗細筆并用，行筆穩健而不乏灑脫，水墨層次變化豐富，頗有透明感，全圖不著一色已具見典雅端麗，畫意蘊藉清潤、幽靜深秀。

明 林良 錦雞圖 軸

明 林良 錦雞圖 軸 故宮博物院藏

畫中主體為一對錦雞，另有麻雀上下翻飛，布谷、斑鳩等在枝葉間棲息；堅實的山巖，風中飄搖的細竹以及叢生的灌木構筑出一個生意盎然的自然空間。林良以畫花鳥著稱，他用粗獷的筆墨使品相富貴的禽鳥表現出野逸自然的狀態，將水墨寫生的靈動與宮廷畫追求的寫實嚴謹相統一，創造出新的審美情趣，在明代宮廷畫中有很大的影響。

明 呂紀 畫草花野禽 軸

明 呂紀 畫草花野禽 軸 臺北故宮博物院藏

高梁叢底下，一對野雉正在低頭覓食，另外還有三只蓽雀翱翔于上，構景既真實生動，又富趣味性。畫上并沒有作者的簽名，因為鈐蓋了呂紀的印章，而被誤認為是他的作品。實際上這幅畫雖然極好，但風格卻和呂紀不盡相同，推測應該出自明代其他高手所作。呂紀（活動于1439—1505年間），浙江鄞縣人。明孝宗時任職于仁智殿作畫，并被授予錦衣指揮的官名。

明 呂紀 畫草花野禽 軸（局部） 臺北故宮博物院藏

明 呂紀 畫草花野禽 軸（局部） 臺北故宮博物院藏

明 呂紀 畫草花野禽 軸（局部） 臺北故宮博物院藏

本幅有沈周行書題跋：呂子觀生都在手，老夫觀物得于心。春風各有時哉樂，細草幽花伴野禽。沈周。

明 呂紀 寒雪山雞圖 軸 

明 呂紀 寒雪山雞圖 軸  臺北故宮博物院藏

呂氏為明代宮廷畫家，其畫風向以工筆者為多，然本幅卻屬其少見的寫意風格作品。通幅用逸筆，看似快速，實則穩健而不草率。而院藏其“秋鷺芙蓉”圖雖為一工筆之作，兩者中細枝的用筆，卻同樣有著筆斷意連的感覺。

明 呂紀 寒雪山雞圖 軸（局部）  臺北故宮博物院藏

明 呂紀 寒雪山雞圖 軸（局部）  臺北故宮博物院藏

此圖繪天寒地凍之時，山雞獨踞巖上，昂首翹望，似有所待。作者為描寫這份冰雪茫茫的氣氛，用淡墨把天地都染黑，而讓樹上、巖上露白，以表積雪，并與右下角那道白亮蜿蜒的流水，互相迸發出凜冽的寒氣。再加上蕭條的藤蘿和神情索漠的山雞，令人覺得天地之間一片孤寒，是難得的佳作之一。

清 刺繡牡丹錦雞圖 軸

清 刺繡牡丹錦雞圖 軸 故宮博物院藏

圖軸米色綾地，繡一對羽翼斑斕的錦雞于牡丹盛開、溪泉潺潺的山澗嬉戲。畫幅兼施多種針法，以套針繡枝葉，以滾針繡水波，以齊針繡錦雞尾部斑紋，以刻鱗針和施毛針繡羽毛，以迭搶針繡牡丹花，物象生動真切，具有不同的質感和立體感，背景層次亦合乎自然形態。畫面構圖疏密有致，設色富麗與清雅兼具，于雍容華貴中透出幽淡空寂的野逸之趣。

（本文整理自故宮博物院和臺北故宮博物院相關資料。）