回顧一周以來的藝術界，哥倫比亞大學建筑、規劃和保護研究院將迎來新院長——51歲的建筑師安德烈·雅克；歷時半個世紀，美國大地藝術家邁克爾·海澤在內華達沙漠中的巨大裝置《城市》終于完成，9月2日，這一項目將正式開放。

在京滬蘇三城，劉毅、賀鵬飛、李若姮、黃罕勇各出展覽，呈現雕塑、繪畫和玉雕。《澎湃新聞·藝術評論》(www.usamodel.cn)“一周藝術人物”，報道并評析國內外的藝術話題人物及熱點事件。

美國｜建筑師安德烈·雅克

擔任哥倫比亞大學建筑學院新院長

安德烈·雅克

近日，51歲的建筑師安德烈·雅克 (Andrés Jaque) 將擔任哥倫比亞大學建筑、規劃和保護研究院的新院長。

安德烈·雅克，1971年出生于西班牙，博士畢業于馬德里高等建筑技術學院。他所創立的公司是一家位于紐約和西班牙馬德里的建筑事務所，從事各類策展設計、公共空間設計、前衛裝置藝術、互動空間等設計項目。

雅克自2013 年以來一直在研究院任教，并教授高級建筑設計理論的課程。

安德烈·雅克參與設計的COSMO水凈化裝置

雅克的公司成立于2003年，設計出了富有形式感和色彩感的作品，這些作品解決了社會包容性和環境責任問題，例如早期的一個項目，將天主教神學院改造為老年牧師之家，以及在馬德里的一所校園設計。而在伊比沙島(Ibiza)的一棟房屋設計中，他精心設計了玻璃涼亭，并以黃綠色作為裝飾，以保護當地的植物物種和動物的生活習性。他在一次采訪中說：“現在，建筑需要包容與混亂，而不是排斥和純粹。”

此外，雅克曾擔任策展人，為博物館策劃了多個展覽，包括2015年紐約現代藝術博物館(MoMA)的青年建筑師項目，第十三屆上海雙年展等。他的作品被廣泛出版和展出。

現在，雅克將引導著建筑、城市設計和城市規劃，以及歷史保護和房地產開發項目。他說，建筑教育正處于一個十字路口，該領域在姍姍來遲地應對“包容性、不平等和根本性的氣候危機”。他計劃在建筑學院推進一些措施，以增加來自弱勢群體的學生和教師數量。（文/陸林漢）

美國｜大地藝術家邁克爾·海澤

歷時半個世紀的沙漠史詩《城市》

歷時半個世紀，美國大地藝術家邁克爾·海澤 (Michael Heizer) 在內華達沙漠中的巨大裝置《城市》（City，1970-2022）終于完成。8月19日，為資助這個史詩般的項目而成立的 Triple Aught 基金會宣布，9月2日起，這件作品將對預約觀眾開放。

《城市》被認為是一件史詩級的當代藝術作品，它耗費數千萬美元、分布在一個超過一英里半長和半英里寬的場地上，部分由泥土、巖石和混凝土組成，讓人想起后工業景觀、中美洲建筑群、美洲原住民墓冢或埃及儀式建筑等久違的文明。

邁克爾·海澤，《城市》，1970-2022年，
照片版權：BEN BLACKWELL/?MICHAEL HEIZER 和 TRIPLE AUGHT基金會

邁克爾·海澤以作品的巨大規模和創新材料而聞名。他將傳統引入大地藝術中，使環境與作品完美結合。對巖石、土地及沙漠景觀的利用，構成了海澤藝術創作的核心美學。與他的許多作品一樣，該項目涉及對景觀的直接干預，藝術家通過優雅、簡約的形式對風景進行了改造。也正因為如此宏大的野心，讓董事會成員包括海澤、洛杉磯郡藝術博物館館長兼首席執行官邁克爾·高萬、紐約現代藝術博物館館長格倫·洛瑞、收藏家和Glenstone聯合創始人艾米麗·魏·拉爾斯以及高古軒高級總監卡拉·范德·維格，以及海澤最早和最長的支持者之一的經銷商弗吉尼亞·德萬。

在一份聲明中，德萬說：“邁克爾·海澤是我們這個時代最偉大的創新者之一，我今天仍然相信海澤創立這座‘城市’時的想法。他完成了本世紀最重要的藝術品之一，歷經數十年的創作，我很幸運，見證了這件變革性雕塑的誕生。”（文/黃松）

上海｜藝術家劉毅

用雕塑呈現屏幕中的繪畫

劉毅肖像

8月18日，上海復星藝術中心推出天臺藝術季第四季，展現了藝術家劉毅的現場創作項目《從來沒有，無聊的，時候》，呈現一系列延續自藝術家手機屏幕繪畫系列的雕塑、裝置及行為作品。

自2015年4月開始，藝術家劉毅每天在手機屏幕上用手指畫畫，并將完成的畫作分享在微信朋友圈里。這項“工作”很快成為劉毅生活的一部分：當手機在人們的生活中已幾近等同于義肢般的存在，這種以指尖接觸電子屏幕完成的創作如同對藝術家情感自然而然的數字化延展。

劉毅雕塑

此次天臺藝術季的展品原型均來自劉毅在復星藝術中心四層天臺及咖啡廳寫生、休憩時隨性而起的手機繪畫。三件雕塑作品的原稿創作于冬季的一個平常天，被“屏幕藍”色彩放大的手指在上海外灘的天際線之間停留、漫步和跳舞。對于劉毅而言，“從來沒有，無聊的，時候”應是生活的常態，同時也是通向另一重宇宙的起點。

網絡營造的虛擬空間日益成為人們了解現實世界的重要渠道，疫情帶來的線下交流受限進一步加強了這種數字化的生活對“真實”物理空間的侵占。然而何為“真實”？在“真實”之外，想象力留給我們的空間難道不是同樣的有趣和重要嗎？將想象力的生發在現實中自由地去實現，正是劉毅眼中藝術最為動人之處。劉毅作品將展至10月16日。（文／陸林漢）

北京｜藝術家賀鵬飛

從薩拉烏蘇文化遺址汲取靈感

賀鵬飛

8月20日，“秘境·薩拉烏蘇——賀鵬飛繪畫作品展”＆“墨趣·抽象與具象之碰撞——賀鵬飛師友合作展”在北京炎黃藝術館呈現。

考古使自然中沉寂千萬年的殘片再次發聲。圖騰、符號、文字、器物、化石、遺跡、遺址錯綜復雜地構筑起、拼合成一段段記錄了文明的歷史影像，震撼而磅礴。

薩拉烏蘇文化遺址是位于內蒙古河套地區的一處舊石器時代晚期遺址，也是在我國最早發現和發掘的舊石器時代遺址之一，薩拉烏蘇在蒙語中意為黃色的水，從空中鳥瞰薩拉烏蘇河，渾黃壯闊，閃耀著幾萬年前河套人的文明之光。

在一次回鄉采風的機緣下，薩拉烏蘇文化遺址為藝術家賀鵬飛打開了一個神秘世界的大門。他將那些斑駁的地質風貌、銷聲匿跡的遠古神獸以粗獷、龐大、離奇、荒誕、可疑而又絢爛的表現手法進行視覺呈現。

賀鵬飛作品

賀鵬飛在自序中分享道：“2021年，有幸獲得了兩段完整的可以靜心獨處的時間。紙張畫具不離身的我倒也隨遇而安，想著終于可以有時間拋開雜念，沉淀自我，試著利用這些年的繪畫經驗將畫油畫的抽象感受通過水墨的方式進行呈現。起初，我對這種嘗試并沒有足夠的底氣。因為在最初開始畫畫的那幾年，油畫的表達張力簡直令我著了魔。油畫豐富而絢麗的色彩、不拘形式的視覺沖擊力恰能將我內在的精神感受直觀地抒發出來。”

山建寧、賀鵬飛　《晨輝》

賀鵬飛認為國畫更考驗基本功，落筆分毫不能有差，本著一種欽慕于師友們純青技法的進行新的嘗試的考量，賀鵬飛將自己創作的或潑墨或潑灑的“半成品”托付于師友前輩們，請他們自由發揮創意，或添或改，或剪或裁，不拘形式地完成創作。經過師友前輩們的妙筆點睛，作品變得更加靈動而多義性。（文/高丹）

北京｜藝術家李若姮

迷失與發現：文明沖突中的藝術檔案

李若姮

8月19日起，李若姮“迷失與發現：文明沖突中的藝術檔案”藝術展在北京第零空間呈現。

藝術家李若姮對不同歷史背景造成的社會文化與生活方式非常感興趣。她的迷失與發現系列作品就是基于她的旅行觀察和對博物館、畫廊、各個部落的實地調研和圖像類信息搜集以及與當地人交談與訪問中獲得的一手資料所進行的創作。

李若姮介紹，哥倫比亞土著人相信，人的精神可以附著并轉移為其他的生物形態，暫時改變為鳥或青蛙或為蜥蜴作為蛇形等。以生物形態的轉變可以體驗不同的生命形式跟生命角度。因此出現了以大量的黃金制作的動物的圖騰以及飾品。他們的藝術造詣不僅夸張生動，而且有著極高的工藝性。更多的它代表了在特定的原始社會一種極高的和諧，人跟自然共生以及對自然敬畏的宗教文化跟精神文化。

2014年，李若姮記錄了不同國家地區對以色列的民族歷史與國家政治的解讀。她從日常生活中去尋找人類的共性——對于愛與和平的渴望。此次展出的“以色列檔案——《戰爭與和平》”系列就是以客觀紀實方式反映出國際社會文化的悲劇性和復雜性。

以色列檔案——《戰爭與和平》

李若姮認為：“巴勒斯坦和以色列交接地區的隔離墻是當地政治文化沖突的寫照。很多當地藝術家在隔離墻上涂鴉創作，用這種藝術形式為他們自己發聲，因此，我還原了小尺寸的隔離墻，重塑了當地緊張的政治態度，以及藝術家們的和平渴望。”

在“中國檔案——《西便門記憶碎片》”系列中，李若姮以象征主義手法制作的裝置系列作品，書寫自己兒時生活于北京西便門地區的記憶檔案。該裝置系列作品集繪畫、雕塑、裝置、現成品、手記于一體，記憶的碎片通過自由交織、多維融匯。

李若姮作品

在一件作品中，李若姮取材于廢棄的郵箱，主要是信件和鎖。“這些鎖隱喻著更私密的信息。信件上一致的地址，強調發生在西便門社區的事件和時間。該作品通過強調西便門社區的變化，也隱喻著北京的時代變化和人口變遷。”（文/高丹）

蘇州｜海派玉雕代表性傳承人黃罕勇

個展“向美而生”：以中國傳統瑞獸為創作母題

8月20日，“向美而生·長三角非遺系列——黃罕勇海派玉雕藝術展”在蘇州博物館本館忠王府楠木廳正式開幕。此次展覽共計參展作品83件/套。

海派玉雕是中國玉雕四大流派之一，形成于十九世紀末、二十世紀初的申城。它具備海納百川、兼容并蓄的博大精神，前承明清玉雕之精華，融合蘇派、京派、揚派玉雕的工藝特點，以技法精妙和文化融合聞于四方。

作為海派玉雕代表性傳承人，黃罕勇先生對“海派”一詞有著自己的理解，他慣以“河流匯成海”的比喻來取代一般意義上的地域概念。在黃罕勇眼中，“海派”亦是“無派”，因為它博采眾長，是不同派系融合的結果，而融合則催生了新的概念、新的內容，這正是黃罕勇創作的靈感基石。

黃罕勇 紅皮瑞獸

1993年，年輕的黃罕勇進入玉雕藝術的殿堂，初學人物雕刻。2000年，黃罕勇開始以中國傳統瑞獸為創作母題。他雕琢的玉獸，突出玉料與生俱來的美感，造型設計上更強調神態的深化，充滿鮮活的生命力。黃罕勇的玉雕一直不斷地沖破固有束縛，同時又將自己維系在傳統的中華文化脈絡之中。

開幕當天，主辦方介紹，此次展示是蘇州博物館全新策劃推出的“向美而生·長三角非遺系列”展覽的首展，“我們希望以此為開端，進一步促進長三角地區各類工藝美術的保護、傳承和發展，在充分結合長三角地區工藝美術資源特色、良好文化氛圍和創新優勢的基礎上，大力推進長三角地區優質非遺手工藝的宣傳、展示與傳播，展示長三角地區三省一市傳統工藝的共融發展，吸引越來越多的人關注并參與到非物質文化遺產的保護、傳承和弘揚中來。”

據悉，此次展覽，黃罕勇還向蘇州博物館捐贈了他的玉雕作品《云上》。（文/葉榕）