現場｜木刻里的“脊梁”：看魯迅與新興版畫傳統

澎湃新聞記者?陸林漢

2022-10-26 08:47

來源：澎湃新聞

魯迅說；“用幾柄雕刀，一塊木版，制成許多藝術品，傳布于大眾中者，是現代的木刻。”

10月25日，展覽“脊梁——魯迅與新興版畫傳統”在上海多倫現代美術館展出。澎湃新聞了解到，這一展覽也是上海多倫現代美術館關注“在地性”的重要項目實踐，展覽試圖在多倫路這一魯迅曾生活、工作過的歷史現場，在美術館的空間中，從藝術的視角回望魯迅對中國歷史進程的巨大影響。在現場，除了能看到魯迅親自培養的第一代新興木刻版畫家如陳煙橋、李樺、力群等人的作品，也有受魯迅影響的第二代和第三代新興木刻版畫家，以及當代版畫家的作品。

魯迅是二十世紀中國最重要的作家，是中國新文化運動的領軍人物，也是中國新興木刻版畫運動的倡導者和推動者。他不僅以文字為武器，直指人心與人性，力圖改變國民性；他還發現并強調了版畫這一藝術形式在激發民眾自省意識，喚醒民族意識上的重大作用。

魯迅將一度被忽視的木刻版畫轉變為一種新型的視覺藝術。他認為黑白木刻可以快速地被創作出來，其風格和內容充滿戲劇性，雖簡潔但具有強大的影響力，能夠成為社會變革和民族抵抗的武器。因此，他不遺余力地向國人推介優秀的國外藝術家如珂勒惠支等人的版畫作品，還收藏了大量海內外版畫作品，并通過組織公開展覽、開辦木刻講習會等形式培養和鼓勵中國青年版畫家們，形成了對中國藝壇影響深遠的新興木刻運動。

展廳現場

此次展覽以“脊梁”為主題，即緣起于魯迅在自己的文字中曾多次提到的“脊梁”一詞：魯迅把自古以來埋頭苦干的人、拼命硬干的人、為民請命的人、舍身求法的人稱為“脊梁”，也把努力進取，自尊自愛不輕言放棄，不妄自菲薄的國人稱為中國“將來的脊梁”。

此次展覽分為“魯迅與版畫”“魯迅與新興木刻的青年版畫家們”“薪火相傳”三個單元，以文獻、版畫藝術作品、當代藝術家的版畫、影像和裝置藝術作品共同講述新興木刻運動的傳承，致敬“脊梁”精神。記者了解到，展出的近現代版畫及文獻80余幅，當代版畫作品30余件，其中包括了魯迅親自培養的第一代新興木刻版畫家如陳煙橋、李樺、羅清楨、力群、張望等人的作品；也有受魯迅影響的第二代和第三代新興木刻版畫家如楊可揚、邵克萍、彥涵、趙延年、余白墅、廣軍、王劼音等人的代表作；也有當代版畫家向魯迅精神致敬的版畫、裝置和影像作品。

展廳現場

走入展廳，便是走進了魯迅與版畫的故事。魯迅被譽為中國新興版畫之父。從1920年代中后期開始，魯迅看到“當革命時，版畫之用最廣，雖極匆忙，頃刻能辦”，因而投入大量時間、精力與資金，但導新興版畫他舉辦木刻講習班，親任翻譯；舉辦展覽，編印版畫集，在書信中悉心指導，還把自己珍藏的國外版畫作品借給木刻青年們作參考。逝世前11天，魯迅還抱病前往參現青年版畫展覽予以鼓勛。

凱綏·珂勒惠支，面包，石版畫，紙本，50.3x36.3厘米，1924年，北京魯迅博物館藏

在這一單元，觀眾首先看到的是德國著名版畫家珂勒惠支的作品《面包》。該作品是魯迅收藏的珂勒惠支的重要作品，描繪的是第一次世界大戰后，德國兒童與婦女的饑餓形象。正是因為珂勒惠支如實反映了當時德國底層人民的悲慘狀況，魯迅才將其作品引入中國，對新興木刻產生了重要影響。

在此單元的展柜中，呈現的是在魯迅親自教導下成長起來的第一代新興版畫家的作品，包括羅清楨、李樺、陳煙橋、力群、賴少其等。這些藝術家在魯迅的悉心指導下，從變革社會的信念到藝術理念，“用幾柄雕刀，一塊木版，制成許多藝術品，傳布于大眾中者”。他們的作品被魯迅贊為“是側健，分明，是新的青年的藝術，是好的大眾的藝術”，在左翼文藝運動和新興版畫運動中，刻下了難以磨滅的印記。

張望，負傷的頭，木刻版畫，紙本，28.7x17.2厘米，1933年，上海魯迅紀念館藏

李樺，起來（怒潮組畫之四），木刻版畫，紙本，19.5x27厘米，1947年，上海美術館（中華藝術宮）藏

羅清楨，韓江舟子，木刻版畫，紙本，32.4x23.8厘米，1934年，北京魯迅博物館藏

此后，一代代新興版畫藝木家不斷成長，他們以魯迅的版畫理念為引領，接續了第一代新興版面家傳統，在艱苦卓地的抗戰中，在新中國的建設中，用自己的筆與刀，記錄下了時代的發展。對于木刻版畫，正如魯迅所說： “它乃是作者和社會大眾的內心的一致的要求，所以僅有若干青年們的一部鐵筆和幾塊木板，便能發展行如此蓬蓬勃勃。它所表現的是藝術學徒的熱誠，因此也常常是現代社會的魂魄”。

在美術館二層，展現的正是這一批新興木刻的版畫家們的作品。據悉，這一單元呈現了18位／組新興版畫家的23件作品，時間跨度從1940年代到1980年代。這些參展藝術家包括了楊可揚、邵克萍、黃永玉、趙延年等耳熟能詳的大家，他們的作品題材廣泛，藝術表現手法多樣，在版畫藝術的發展上也有著各自的探索與創新。

趙延年，魯迅像，版畫，29x42厘米，1961年，上海美術館（中華藝術宮）藏

余白墅，晚歸，版畫，21.5×28厘米，1942年，上海美術館（中華藝術宮）藏

黃永玉，捕鯨，版畫，32x44厘米，上海美術館（中華藝術宮）藏

王劼音，茅屋，版畫，61x42.5厘米，1992年，上海美術館（中華藝術宮）藏

鄔繼德，橋之春，版畫，39.5x55厘米，1989年，上海美術館（中華藝術宮）藏

主辦方表示，這一部分的版畫作品雖不能說全面反映了魯迅之后半個多世紀的新興版畫發展歷程，但也可見其一斑。借用魯迅的話說，“這些作品，當然只不過一點萌芽，然而要有茂林嘉卉，卻非先有這萌芽不可。”

在美術館三層則是展覽的第三單元“薪火相傳”。相比于前兩單元，這一單元呈現的是13位／組當代藝術家的作品，他們的作品更多元化，包括版畫、裝置和影像等形式。在內容的表達上，從生活場景，周圍物件、社會現象到抽象語言，我們可以看到當下的藝術家既執著于對“版畫“本身藝術語言的探索，也有不再拘泥于“版畫”這一媒材的觀念的表達。

木刻波流小組，《江河之始流》，木版或膠版版畫，棉麻布，尺寸可變，2022年

展廳現場，桑茂林《他們》

走入三樓展廳前，觀眾可以看到木刻波流小組的作品《江河之始流》。這一作品是“木刻波流”小組與公眾在地創作的項目，靈感來源自魯迅的“一滴水泉可以作江河之始流，一片樹葉之飄動可以兆暴風之將來，微小的起源可以生出偉大的結果”，通過大眾的參與，展示出今日生活之泉流；而另一件裝置作品《他們》由藝術家桑茂林創作，靈感來自上海南京路的景象，在城市中，每一個人都有自己內心的故事，都有自己追逐的夢。