“給草木以心靈，給心靈以風骨，以晚風以朝露，親吻夢中的凈土……”周深悠揚的歌聲伴隨著無數人童年魂牽夢縈的畫面，大圣、葫蘆娃、舒克貝塔、蛋生、黑貓警長、沉香……中國動畫史上一個個經典場景悉數登場。

一幅《妙筆生花》的海報和一首《美美》的歌曲一經發布，便廣泛吸引了熱愛動畫、音樂人群的關注。作為致敬中國動畫誕生百年之作，《美美》由上海美術電影制片廠與頂級唱將周深聯合推出，周深作為“中國動畫百年致敬人”，將少年們的心聲匯聚成一首歌，致敬中國動畫百年。

中國動畫百年紀念海報

“美美與共，和而不同”，中國百年動畫展現了中華文化的多樣性和民族性，彰顯了民族文化和自信，體現了上美影幾代藝術家的創作之志和藝術追求，伴隨著中國一代代少年長大，其“奇、趣、美”也融入了無數中國人的審美旨趣中。

21部經典動畫融入MV

1922年，萬氏四兄弟制作動畫廣告片《舒振東華文打字機》，時長僅一分鐘，卻掀開了中國動畫的第一頁。一百年來，中國動畫從懵懂青澀中蹣跚起步，在學習借鑒西方的同時，自覺地將民族特色融入作品中，迎來一部部經典佳作；也曾落入故事內核乏力、外包代加工的困境，在跌跌撞撞中摸索出路，厚積薄發，在新時代爆發出蓬勃生命力。

而回到中國動畫的初心和起點，曾經的“巔峰漫步”牽動著一幕幕回憶殺，也依然令人感嘆行業前輩們的獨具匠心與大師氣象。

MV中出現的動畫角色

周深清澈的吟唱中，21部中國經典動畫影片片段逐一出現在MV畫面上。幽靜的荷塘中，小蝌蚪們甩著尾巴圍在大鯉魚旁嘰嘰喳喳問著“媽媽，媽媽”；哪吒混天綾揮動，層層沖擊波震開海水，蝦兵蟹將退避三舍，好不威風；九色鹿漫步于林間，各色小動物簇擁在它的蹄下，踏步于云上，圣潔的月光在它的角上熠熠生輝……

《哪吒鬧海》海報

這一幅幅熟悉的畫面喚起了小時候的童年回憶——那些捧著飯碗、準時守在電視機前，在外婆“吃完飯再看電視”的嘮叨聲中為劇中人物又哭又笑的回憶：《黑貓警長》中的“螳螂新娘吃掉自己的新婚丈夫”是多少人的童年噩夢；“小邋遢，真呀真邋遢；邋遢大王就是他，沒人喜歡他”，媽媽唱著《邋遢大王奇遇記》的主題曲教育我們好好收拾自己的東西；“妖怪，快放了我爺爺！”成了長大成人的“少年”們的口頭禪。

“好像長大的我牽起了小時候的我的手，一起往前走的感覺”“滿滿感動，白云蒼狗，走過人間，把我的童年又走了一遍”“好多童年回憶！跟著畫筆游走在動畫世界里，太美了！”看完MV后，網友們在MV評論區感嘆道。

中國動畫的百年興衰，串起一代代人的回憶

一部部影片，串起了一代代人的童年回憶，濃縮了中國動畫百年的發展歷程。而《美美》的歌詞，也寫盡了百年動畫的興衰故事。“在天邊在路上，畫出命運的起伏”，在落后年代出生的中國動畫，注定了它的坎坷成長。中國藝術家們在艱苦的條件下一邊探索這種“西方舶來品”的技術原理，一邊將中國傳統民間藝術和民族題材融入創作中。1961年，中國第一部水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》上映，取材于齊白石先生的水墨畫，細膩而精簡的筆觸巧妙展現小蝌蚪的靈動活潑，一派天真無慮，充滿傳統水墨的詩意韻味。

緊接著，中國動畫迎來了創作的黃金期。藝術家們將中國傳統美學和精神氣質與不斷精進的制作手段結合，為70后、80后、90后們奉上一頓頓營養豐富的美學盛宴。1964年的《大鬧天宮》大量借鑒了中國戲曲，觀眾不難從孫悟空的臉譜、運動規律、角色表演品味出京劇的藝術神韻；1983年的《天書奇譚》汲取古代神話、民俗傳說、繪畫、雕塑、玩具、戲曲等具有鮮明民族特色的藝術元素，在敘事和場景轉換上做出大膽創新；1986年的《葫蘆兄弟》跌宕起伏的故事情節、矛盾沖突吸引了無數小觀眾，娛樂性和藝術性兼備。正所謂“那些青蔥歲月間，玲瓏少年已楚楚”，傳統創新兩手抓的中國動畫得到了國內外專業人士和觀眾的認可與贊美。

《大鬧天宮》海報

中國動畫走過的百年，一路不斷探索嘗試，堅持走自己的民族特色之路，《小蝌蚪找媽媽》將水墨技法運用在動畫作品中；《大鬧天宮》更是將中國古代民間年畫、廟宇建筑、佛像雕塑等傳統文化藝術元素融為一體；《阿凡提的故事》表現少數民族的風情，結合中國特色的木偶造型吸引觀眾。各美其美，美人之美，美美與共，中國動畫百年展現了中華文化的多樣性和民族性，彰顯了民族文化和自信，體現了上美影幾代藝術家的創作之志和藝術追求，老一輩美影藝術家“不重復別人，不重復自己”的創作理念，將中國動畫的美學不斷推向更新的高度。

盡管后來《喜羊羊與灰太狼》、《豬豬俠》等動畫片成為“千禧寶寶”們不可或缺的童年拼圖，仍有許多人懷念起中國動畫剛立身時的那股“中國傳統韻味”。

近年來，我們能夠看到越來越多的動畫從業者開始回歸傳統文化美學的審美土壤，新一代的創作者們開始回歸經典，學習先行者們的經驗，從傳統文化中汲取營養，尋找這個偉大民族獨有的文化形象、精神內核和故事表達，結合前沿的數字技術和年輕態的審美表達。一部部“新國漫”強勢崛起，成為影院的新寵兒。

《西游記之大圣歸來》、《哪吒之魔童降世》、《大魚海棠》、《白蛇：緣起》、《大護法》、《姜子牙》、《羅小黑戰記》等影片不僅受到青少年的喜愛，更有一批“從前的少年”——成年觀眾成為它們的鐵桿粉絲。《西游記之大圣歸來》中的孫悟空在冒險之旅中找回初心的故事，《哪吒之魔童降世》的哪吒雖“生而為魔”卻“逆天改命”的精神，《白蛇：緣起》傳遞出的“親、友、愛”的人間情感，觸人心弦，與之共振。這批影片不僅收獲高口碑，更用可觀的票房展現他們驚人的潛力。如《美美》唱的那樣，“走過遙遙千萬里，青澀少年已成熟”。中國動畫歷經磨難已成熟，在更大舞臺上綻放自我。

先行者們探路時的所得所悟，正被新一代的“少年”所繼承。在高新技術加持電影“奇觀化”的今天，堅守作品的“有根、有美、有為、有魂”，打磨故事內核和敘事是獲得競爭力的關鍵。時光流逝，技術變遷，不變的是埋藏、滲透于每一個中國人血脈中的價值觀念和情感認同，這也是那些經典人物形象、文化意象外表之下真正的內在力量所在。

記憶是情懷，經驗是寶藏，而熱愛可抵歲月長。微博“中國動畫百年”“中國動畫有多美”的詞條下，“楊戩”“喜羊羊”“霧山五行”“畫江湖之不良人”“大理寺日記”“阿貍”“一禪小和尚”等動畫官微賬號都發布了各自的致敬海報，各美其美的國漫新浪潮仍滾滾向前。總有人在長大，而動畫和夢想永遠年輕。

部分動畫官博發布致敬海報