2月，法國(guó)巴黎遭遇了幾十年一遇的大雪，塞納河兩岸銀裝素裹。而在巴黎最新的文化地標(biāo)建筑巴黎愛樂音樂廳的外墻上，卻增添了一抹紅色，喜慶的紅燈籠和新年快樂的字樣在雪景中分外顯眼。這是西歐主流文化重地巴黎愛樂音樂廳首次舉辦中國(guó)新年主題活動(dòng)。

當(dāng)?shù)貢r(shí)間2月9日晚上，上海張軍昆曲藝術(shù)中心上演的昆曲《牡丹亭》作為整個(gè)“中國(guó)周末”賀新春活動(dòng)首日的“重頭戲”上演。這也是巴黎愛樂音樂廳第一次策劃并邀請(qǐng)中國(guó)的戲曲作品到此上演。

所有的演出票早在去年9月就已售罄。當(dāng)晚，雖然大雪紛飛夜色寒冷，但全場(chǎng)近千名觀眾依然冒雪而至。100分鐘的演出里，整個(gè)音樂廳里的觀眾屏息凝神，極其優(yōu)異的聲場(chǎng)空間里，600年歷史的水磨昆腔以一種優(yōu)雅純粹的方式展示給西方觀眾。演出結(jié)束后，全場(chǎng)爆發(fā)了極其熱烈的掌聲，謝幕整整持續(xù)了近十分鐘。

邀請(qǐng)并策劃了此次演出的巴黎愛樂音樂廳策展人埃馬紐埃爾·翁德雷散場(chǎng)后激動(dòng)不已，在后臺(tái)再一次細(xì)致詢問了關(guān)于其他版本《牡丹亭》演出的情況，希望能夠進(jìn)一步合作邀請(qǐng)。此前，他告訴澎湃新聞?dòng)浾撸@一次策劃的中國(guó)周以及邀請(qǐng)了昆曲藝術(shù)，就是希望把中國(guó)文化中高雅的那部分介紹給法國(guó)觀眾，也以此改變一些西方觀眾對(duì)中國(guó)文化的片面認(rèn)識(shí)。

法國(guó)策展人在朱家角看園林版《牡丹亭》時(shí)被昆曲一擊而中

作為法國(guó)重要的文化地標(biāo)，巴黎愛樂音樂廳每年舉辦超過500場(chǎng)音樂會(huì)，音樂會(huì)節(jié)目除了主要由五大駐場(chǎng)樂團(tuán)演繹外，還會(huì)定期邀請(qǐng)海內(nèi)外最負(fù)盛名的表演團(tuán)體演出。2015年，巴黎愛樂音樂廳的新廳正式啟用，這個(gè)世界頂尖音樂廳，也是目前世界上最昂貴的音樂廳。

今年，巴黎愛樂音樂廳首次策劃了中國(guó)主題的演出。從2月9日至11日的周末期間，在音樂廳的多個(gè)場(chǎng)地有多場(chǎng)演出，包括由法國(guó)音樂家為中國(guó)經(jīng)典默片《神女》伴奏的默片音樂會(huì)、福建省梨園戲傳承中心的藝術(shù)家和法國(guó)藝術(shù)家跨界合作的《小悶》、“陳其鋼肖像”音樂會(huì)、上海民族樂團(tuán) “大型新春音樂會(huì)”等。

但在這些演出中，開場(chǎng)的重頭戲昆曲《牡丹亭》卻是主辦方特地從中國(guó)觀看后邀請(qǐng)而來。不同于很多對(duì)外交流演出，這是由法國(guó)主流文化機(jī)構(gòu)邀請(qǐng)并主辦的戲曲演出，意義難得。

策展人埃馬紐埃爾是音樂學(xué)博士，負(fù)責(zé)巴黎愛樂音樂廳的節(jié)目策劃。他介紹說，2016年，他在上海參加斯特恩小提琴比賽，期間，在指揮家余隆的邀請(qǐng)下，去上海周邊的朱家角古鎮(zhèn)觀看了青年昆曲藝術(shù)家張軍主演的園林版《牡丹亭》。

而就在那一次偶然的觀劇中，埃馬紐埃爾稱自己被一擊而中。“那個(gè)演出場(chǎng)地有很多中國(guó)的傳統(tǒng)亭臺(tái)，有水有山，那一次，我發(fā)現(xiàn)張軍的歌唱真的有非常美妙的聲音，而且是那種訓(xùn)練有素、工整并且真誠(chéng)的聲音。我當(dāng)即就覺得，應(yīng)該把他們請(qǐng)到法國(guó)，請(qǐng)到我們的音樂廳來，讓法國(guó)的觀眾也能夠一起分享。”

埃馬紐埃爾此前在一些影像資料上了解過昆曲藝術(shù)，但朱家角的演出，讓他被昆曲藝術(shù)的整體感打動(dòng)。“這個(gè)園林版《牡丹亭》在音樂、舞蹈、唱詞、劇場(chǎng)以及整體調(diào)度上，都讓我十分感動(dòng)，它讓我感受了瓦格納所說的那種整體劇場(chǎng)，一種催眠式的感受，是完全沉浸在里面的藝術(shù)享受。”

他甚至很喜歡湯顯祖的唱詞，“以前我一直覺得中國(guó)的唱詞是很晦澀難懂的，但這一次，我發(fā)現(xiàn)和音樂、表演搭配在一起，這些詞的美妙會(huì)變得很直觀，甚至有了幽默和詩(shī)意的部分。”

從看完《牡丹亭》到?jīng)Q定邀請(qǐng)來演出，埃馬紐埃爾幾乎沒有任何猶豫。浪漫熱情的法國(guó)人甚至于在沒有完全簽定好合同時(shí)，就在演出季中公布了這一演出，而演出票也早早的在演出前半年就全部售罄。

“提純版”為西方交響觀眾定制，法方希望未來能邀請(qǐng)完整版的《牡丹亭》

不過，雖然西方主流文化機(jī)構(gòu)的邀請(qǐng)演出十分難得，但這樣的交流演出也始終存在著成本高昂、對(duì)方演出費(fèi)不寬裕等眾多難題。最終，在上海文化藝術(shù)基金的支持下，張軍昆曲藝術(shù)中心克服了經(jīng)費(fèi)等方面的眾多困難，帶著一個(gè)簡(jiǎn)約版的《牡丹亭》來到了巴黎愛樂音樂廳。

張軍對(duì)巴黎并不陌生，幾年前，他就曾帶著《牡丹亭》在法國(guó)外長(zhǎng)的官邸花園中進(jìn)行演出，觀眾是來自世界各國(guó)的外交官。但這一次，巴黎愛樂音樂廳的觀眾卻是常年觀賞古典音樂的藝術(shù)觀眾。

為此，他和導(dǎo)演李小平達(dá)成共識(shí)，希望在這次的演出中嘗試一種昆曲藝術(shù)的“提純”，一個(gè)幾乎是為音樂廳度身定制的版本。可以演六天六夜的《牡丹亭》被濃縮在100分鐘，笙、笛、打擊和二胡組成的樂隊(duì)坐在舞臺(tái)后側(cè)，全劇角色也被簡(jiǎn)約至只有柳夢(mèng)梅、杜麗娘、春香和一個(gè)新設(shè)的“夢(mèng)神”。江蘇省昆曲院的院長(zhǎng)李鴻良以丑行表演，挑戰(zhàn)了這個(gè)集合了花神和石道姑多種功能的角色。

來自臺(tái)灣的導(dǎo)演李小平過去曾經(jīng)多次帶著臺(tái)灣國(guó)光劇團(tuán)來過歐洲演出，深諳歐洲觀眾的欣賞趣味。他覺得，以一種純粹的音樂和表演來展現(xiàn)昆曲藝術(shù)，即使戲曲藝術(shù)存在著地域和文化隔閡，歐洲這些從小被藝術(shù)熏陶起來的觀眾，一定能領(lǐng)會(huì)昆曲中具有藝術(shù)和美學(xué)共性的精妙。

張軍說，自己這么多年，可能光《牡丹亭》就已經(jīng)演了十幾個(gè)版本。“每一次在不同的地方演出，觀眾不一樣，我們就會(huì)做相應(yīng)的挑戰(zhàn)。這對(duì)我來說也是個(gè)有趣的過程。以前可能會(huì)覺得戲越熱鬧花哨越好，但現(xiàn)在覺得可以單純點(diǎn)。這次我們針對(duì)愛樂的觀眾，嘗試一個(gè)純度比較高的版本。

雖然張軍并不是很舍得去掉《冥判》這樣的折子，但這個(gè)版本最后還是刪去了判官和小鬼這些角色，因?yàn)閷?dǎo)演覺得可以嘗試一個(gè)純粹講愛情，音樂上也更純粹的《牡丹亭》。

而當(dāng)晚演出的觀眾中，很多確實(shí)都是西方交響樂的忠實(shí)觀眾，大部分人都是第一次接觸昆曲藝術(shù)。

對(duì)于為什么會(huì)選擇來看昆曲，一位法國(guó)中年女性觀眾表示，她對(duì)中國(guó)文化充滿好奇，所以選擇來這里看一次昆曲，這個(gè)古老藝術(shù)所呈現(xiàn)的藝術(shù)姿態(tài)，讓她感到非常驚奇。

一位來自哥倫比亞的留學(xué)生也是第一次觀看昆曲，在他看來，演員的表情和姿勢(shì)非常有表現(xiàn)力。這種藝術(shù)形式的方方面面，包括服裝、妝容都精彩得超乎想象。

在觀眾中，記者還遇到了一群法國(guó)的初中學(xué)生，演出散場(chǎng)，他們聚集在一起興奮的交流討論。而帶隊(duì)老師則是一位中文流利的法國(guó)人。他告訴記者，現(xiàn)在法國(guó)很多中學(xué)都開設(shè)中文作為第二外語(yǔ)，而今晚的昆曲演出則是他帶著學(xué)生們出來課外學(xué)習(xí)。在此之前，他們已經(jīng)在課堂上學(xué)習(xí)了湯顯祖的《牡丹亭》劇本。

一起陪同學(xué)生來的還有他們的音樂老師，他告訴記者，自己也是第一次看昆曲表演，這種演劇形式和西方歌劇有很多相似性，讓他覺得很有親切感。而學(xué)生們面對(duì)記者，一個(gè)個(gè)洋溢著無(wú)比熱情的笑臉，大聲用中文說：我們實(shí)在是太喜歡這個(gè)表演了！

因?yàn)檠莩龀晒ΓｑR紐埃爾十分高興，他回到后臺(tái)，當(dāng)即熱切詢問者更完整版本《牡丹亭》合作的可能性。他甚至希望，未來可以讓《牡丹亭》和莎士比亞筆下的“歐菲莉亞”同臺(tái)，因?yàn)樗麄冎v的都是愛情無(wú)法成全的故事，寫作于同一個(gè)年代。

中國(guó)文化的偉大并沒有完全被法國(guó)人了解，想介紹更多原生態(tài)非遺藝術(shù)

就在昆曲《牡丹亭》演完后的第二天，在巴黎愛樂音樂廳的另一個(gè)場(chǎng)地，有著600年歷史的梨園戲，和法國(guó)音樂藝術(shù)家一起跨界合作，上演了中國(guó)周的另一場(chǎng)中西合作的《小悶》。這個(gè)在梨園戲傳統(tǒng)音樂中融入西方音樂元素的作品，同樣收獲了很大的成功。

作為中國(guó)最古老的兩個(gè)劇種，昆曲和梨園戲這兩年不僅在國(guó)內(nèi)呈現(xiàn)復(fù)興之態(tài)勢(shì)，在國(guó)際舞臺(tái)上也日益受到重視，這也印證著文化和藝術(shù)在價(jià)值認(rèn)識(shí)上的無(wú)國(guó)界。

而在張軍看來，雖然自己是個(gè)民營(yíng)劇團(tuán)，在人力物力上有很多局限，但他每一次走出國(guó)門，還是希望能跟國(guó)外的主流文化對(duì)話，由此產(chǎn)生的交流和碰撞，也就更有意義。

此前，因?yàn)閳@林版《牡丹亭》在美國(guó)大都會(huì)博物館的演出的巨大反響，他們也由此意外開啟了一種“博物館奇妙夜”的演出模式。

漢堡交響樂團(tuán)的藝術(shù)總監(jiān)丹尼爾對(duì)張軍十分熟悉并喜愛，這些年，他一直在世界給地為園林版《牡丹亭》尋找合適的演出場(chǎng)地，之前就促成了在德國(guó)德累斯頓州立博物館的演出。現(xiàn)在，甚至于每到一個(gè)有想象空間的博物館，丹尼爾都會(huì)想起中國(guó)昆曲，并給張軍發(fā)來邀請(qǐng)郵件。

今年4月23日正值莎士比亞誕辰，丹尼爾再一次在大英博物館促成了張軍昆曲《哈姆雷特》的演出。而7月，這出劇還將在法國(guó)參加阿維尼翁戲劇節(jié)。

對(duì)于張軍而言，世界上每個(gè)演出場(chǎng)館和每一個(gè)博物館或許都可以去演一場(chǎng)看昆曲。而針對(duì)每一個(gè)不同的空間和場(chǎng)域，也許都可以對(duì)演出有新的設(shè)計(jì)調(diào)整，重要的是，讓西方觀眾能感受到昆曲藝術(shù)的魅力。

而在法國(guó)人埃馬紐埃爾看來，中國(guó)文化是非常厲害的文化，但法國(guó)人并沒有非常了解它。“大部分普通法國(guó)人對(duì)中國(guó)文化的認(rèn)識(shí)還是很模糊的，正像他們以為中國(guó)菜只有幾種一樣。事實(shí)上，只有當(dāng)你來到中國(guó)才會(huì)發(fā)現(xiàn)，中國(guó)的每一個(gè)區(qū)域，都有完全不同的菜色和文化。”

“我們策劃邀請(qǐng)了這一次的中國(guó)周末演出，就是希望介紹中國(guó)文化中比較高雅的那部分。以此超越一般人的成見，認(rèn)為中國(guó)文化只是娛樂的街頭文化。”埃馬紐埃爾說。

未來，他希望能夠更多地去中國(guó)接觸各地的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，希望把更多的中國(guó)戲曲帶到法國(guó)。“我想法國(guó)的觀眾是非常想要了解中國(guó)的每一個(gè)劇種的，但重要的是，它們都要保持它藝術(shù)的原生態(tài)，而不要過分現(xiàn)代化。”