畢加索有一句這么說：“我可以很容易就畫得像一個大師，但我要用一生來畫得像一個孩子。”畢加索這句話道出的是藝術的最高境界——天然去雕飾，回復某種本真。而在今年剛虛歲五歲的龔渡惠田的繪畫作品里，我們或許就能看到這種本真。

1月15日下午，龔渡惠田第一本繪畫集《兒童視覺世界——龔渡惠田作品集》發布會在上海書城舉行，此書最近由江蘇鳳凰美術出版社出版。

2013年，龔渡惠田出生于北京，目前是江蘇某幼兒園大班學生。惠田原名龔乃馨。而龔渡惠田這個初看會被人誤認為日本人的名字是她母親取的。

龔渡惠田從3歲半起自發徒手畫畫，并逐步體驗了多種繪畫方式。4歲后，開始嘗試油畫創作，目前作品400余幅，已有投資家及愛好者要求收藏。這本作品集主要收錄了她自3歲起的作品，包括手稿、油畫、涂鴉、水粉等，共計百余幅。而讓許多人頗感驚訝的是，惠田其實并非出生在藝術家庭，父母也不從事任何與藝術相關的工作。她踏上繪畫之路，完全出自自己的興趣和天賦。

從小惠田的畫作來看，她的繪畫有的抽象，有的具象，也有的天馬行空。據惠田媽媽介紹，當惠田想表達內心而說不清楚時，她就會畫出來。“當她非常思念在外工作的爸爸媽媽，當她被媽媽批評要求安靜但內心在哭泣時，當她看到一個特別好玩的動畫片又不能把它們真實表現出來時，她就會拿起畫筆。”

龔渡惠田的繪畫啟蒙老師、新銳女畫家王鳳鴿稱惠田就像一個自由繪畫的色彩小精靈。她第一次看到惠田畫畫的時候覺得很獨特，她認為惠田那些直接用手畫出來的作品很像美國抽象大師湯伯利的作品。王鳳鴿說，惠田作畫的時候不限材料，不限畫種，樹葉、彩泥、枯樹枝、丙烯等材料，只要她愿意，她都會拿起來盡情玩耍，除了水彩，她也畫國畫、油畫、版畫等。

王鳳鴿還特別談到惠田的用色和同齡孩子的區別，“更接近我們成人欣賞的藝術色彩。孩子靈動的精神世界和現實是有區別的，她用自己的真實，單純地表現在畫面上行，這是最徹底、純粹的藝術體現，而我們用多少語言來表述都會顯得蒼白。”

龔渡惠田另一位繪畫導師、畫家馮路敏援引美國美學教育家維克多·羅恩菲爾德的理論指出，一般來說，四歲的孩子還在做“同義反復”的涂鴉，就是同樣的動作反復重復下去。由于大腦，眼睛和手的協調能力很弱，肌肉和骨骼控制力不足，對有限的視覺和知覺表達融合在肌肉和神經活動中。反觀惠田的繪畫，已經不適用理論模式。她的所有作品都在追求不同的色彩氛圍感，避免重復。她能把畫面處理得色彩和諧，即使在色彩沖突中也能尋求調性統一，看來是一種天生能力。這在大學本科的色彩訓練中，對于很多學生都是難點。

而且，更讓馮路敏感到驚訝的是，在惠田的畫里，你能找到波洛克的色彩滴撒、里希特的透明刮法、古典水墨的浸法，還有拼貼、堆砌等相對高級的繪畫語言。他回憶說，一段時間里，惠田對于火焰和灰燼的變化著迷，每天都要在畫室的陽臺上點燃木頭，蹲起來認真觀察。點燃，熄滅，點燃，熄滅。

對于龔渡惠田未來的發展，媽媽表示，不希望她成為一個少年得志才華過早枯竭的神童，而是希望她可以長成一個秀外慧中的才女。