黃元琪

中國刺繡分南繡、北繡，除蘇繡、湘繡、粵繡、蜀繡四大名繡之外，還有京繡、魯繡等亦各具美名，流芳天下。粵繡是流傳于廣州及其古屬地南海、番禺、順德等地的民間刺繡工藝，至今已有一千多年的歷史，是廣繡與潮繡的合稱。粵繡圖案繁茂，熱情奔放，富麗堂皇。

粵繡繡品 本文圖片均由作者提供

它與海南的黎錦同宗同源。作為古南岳民族分支之一的黎族，其繡品散發著熱烈奔放的氣息，大膽創新的氣度，粵繡受到它的影響，又在唐代以后結合了廣州版畫與佛山剪紙藝術等當地藝術形式，創造出了“墊高繡”“留水路”等凸面立體效果。

粵繡的品種繁多，應用范圍十分廣泛，其中高級繡品主要有條幅、掛屏、臺屏等，一般繡品則涵蓋了日常生活用品的各個方面，如刺繡畫片、金銀絨掛裙、被面、枕套、床楣、靠墊、批巾、頭巾、各種繡衣、繡鞋、繡袋、帳衽、臺帷等。清雍正前后廣繡又增加了一類新品種—— 粵劇戲服。當時廣州狀元坊制作的 “伶裝”在國內享有盛名，連宮廷的戲班也慕名到狀元坊定制蟒袍玉帶、鳳冠霞帔等戲劇服飾。

黎繡

粵繡

粵繡中的廣繡

廣州老街巷有一家古宅改建的博物館，粵繡作品掛滿了房間。這些被面、掛幛、床楣、條幅甚至繡服、戲衣等讓我第一次感受到了無與倫比的精致與美麗帶來的沖擊。粵繡制品的構圖以“繁”為特點，構圖緊密。整幅繡品構圖雖然復雜，但是每一副粵繡制品都具備一個構圖中心點。屏風之上的龍翱翔在天，錦料上的孔雀震翅而飛。龍鳳褂群上布滿了雕金琢銀的吉祥紋樣，就連裙擺都鑲滾滿了密密匝匝的彩線與珍珠，正如《南海竹枝詞》：奇珍大半出西洋， 番舶歸時亦置裝。 新出牛朗云光緞，花邊錢滿十三行。

粵繡繡品

唐玄宗時期蘇顎撰的《杜陽雜編》中記載了一段故事：南海（今廣州）一名叫盧眉娘的少女天資聰穎，女工很了不得。她能夠在一尺長的絹布上繡上七卷《法華經》，佛經上的每個字刺得沒有一粒粟那么大卻字字分明，清晰可認。這是史料上對廣州地區刺繡的第一次公開贊揚。粵繡繡品被進貢給唐朝的皇室，后妃驚嘆于它的美妙絕倫。

明正德八年（1513年），第一艘抵達中國的葡萄牙船，在廣東上川島拋錨泊岸。由于實行海禁，島上居民大部分內遷，已淪為荒島。這次初航中國，只是探路性質，沒有與官方正式接觸，也沒有進行大規模的貿易。因此，他們此行在中國的史籍上并無記載。而在葡萄牙人寫的史籍上，則說他們返回歐洲后，向葡萄牙國王唐·曼努埃爾一世獻上了一件珍寶——一塊購自廣東的繡品。曼努埃爾一世驚訝于它細如毫芒的針線，繁縟美妙的紋樣，這個散發著神秘東方的風采的繡品，令曼努埃爾一世萬分驚喜，對獻寶者立予重賞。中國的粵繡，第一次向歐洲揭開了她的面紗。

粵繡繡品

于秦漢之際崛起的中國南海之濱的南越國定都番禺（今廣州），成為南海北岸的著名都會和舶來品集散中心。康熙二十三年撤銷海禁，次年設立粵海關后，粵繡開始從民間家庭式小批量生產逐步向商品生產發展。明末至清朝中期是粵繡品出口的全盛時期，繡品價值不菲，大幅的繡畫單是納稅每幅就要白銀1.2兩。粵繡品走出家門，被大量輸送到外國，經由歐洲商舶出口到葡萄牙、英、法等國，成為宮廷和皇室、貴族們寵愛的服飾品。

粵繡繡品

英格蘭都鐸王朝的女王伊麗莎白一世，對廣東的繡品尤為喜愛。輕巧舒服的綢緞配上巧奪天工的繡工，讓華美的圖案栩栩如生。親自倡導成立英國刺繡同業公會。絲綢和絨線等原材料直接從中國進口，模仿粵繡的針法，做成高檔服飾品。伊麗莎白一世逝世以后，查理一世繼續倡導本國人種桑養蠶，發展刺繡業。

清乾隆時期，清高宗詔令西方商舶只限進廣州港，促進了粵繡的發展，使粵繡名揚國外。乾隆五十八年，廣州成立刺繡行會“錦繡行”和專營刺繡出口的洋行，對于繡品的工時、用料、圖案、色彩、規格、繡工價格等，都有具體的規定。粵繡的產業欣欣向榮。

哪怕只是遠觀，繡品上熱烈的構圖，富麗堂皇的用色與生機勃勃的花鳥，帶著嶺南獨有的強烈碰撞美感，叫人不舍觸碰。十九世紀英國人波西爾在其著作《中國美術》中曾稱贊粵繡：“中國人擅長刺繡花鳥，而廣東人更精通此藝。”

粵繡繡品

粵繡根據繡材分為四大繡種——線繡、珠繡、釘金繡和真絲繡。18世紀中葉，廣東還流行“皮金繡”，即納絲繡的一種，底層多用羊皮金作襯，金光閃爍，格外精美。線繡以絨線作為繡材，珠繡以珠子作為繡材，而釘金繡又名金銀線，以金銀線混著絨線作為繡材，真絲繡則以蠶絲作為繡材。它用線豐富，不止有常規的絲線、絨線，還有孔雀毛捻縷、馬尾纏絨等，它用色明快，用色非常明快，以紅、綠等對比強烈的色彩打底，金線勾勒，色彩艷麗多彩。這些特質都與廣東熱情奔放的氣候如出一轍。明末清初學者屈大均在《廣東新語》中描述粵繡 ：“有以孔雀毛績為線縷，以繡譜子及云肩袖口，金翠奪目，亦可愛，其毛多買于番舶。”粵繡所采用的孔雀尾、孔雀羽，大多來自蘇門答臘、暹羅、佛郎哥（即葡萄牙）、安南（即越南）等地，這是材料上的大膽創新。

博物館工作人員介紹說：“經驗豐富的刺繡大師針法多變，針步均勻，能巧妙運用針法絲理表現物像的肌理，并十分注重光和影的和諧運用，才讓布料有了油畫般的生命力。”

粵繡繡品

粵繡繡品

潮水漲落，星光荏苒，刺繡這門技藝在現代社會漸漸地被機器刺繡取代。但這并不是它的第一次傳承危機。在近代，由于戰火連綿，繡娘大幅減少，粵繡幾乎沒有傳人了。此時被后人稱為“花佬”的男性學徒扛過拉大旗。厲害的花佬通過熟練運用傳統工藝，如捻拔針、捅針收針、排針技法、點白咀和底面竄線封蓋技巧、九色線應用技巧等，再加以局部更采用高級藝術繡作點睛之筆，針法繁復、窮其巧變，一針一線均能呈現出粵繡之美。可惜花佬也漸漸故去，如今的粵繡迫切需要年輕的傳承人。

年邁的繡娘

粵繡是嶺南走出來的千古絕技，從穿針到引線，從針腳到線尾，皆是匠人的年華。

【上海文藝評論專項基金特約刊登】