原創 三影堂 三影堂攝影藝術中心

海報設計：陳煜曦

2021年“青年藝術家陪跑計劃”已先后成功入圍了9位創作者，艾闊作為入圍者之一，在導師盧迎華（藝術史學者、策展人）和沈宸（策展人）長達一年的創作交流和指導下，不斷地深化綜合項目“幻聽”，同時以完整度較高的初期作品和展覽方案，榮獲2021年度”青年藝術家陪跑計劃“獎學金。此次艾闊個展“塞壬的腰線”將于8月13日至8月31日在三影堂攝影藝術中心3.0 space 呈現。

「塞壬的腰線」

展期

2022年8月13日-8月31日

（逢周一、周二閉館）

開幕交流

2022年8月13日14:00-19:00

藝術家

艾闊

項目導師

盧迎華（藝術史家、策展人）、沈宸（策展人）

策展顧問

王紫薇

合作者

（按姓名首字母排序）

畢然、蔡司晗、凌霄、史宇、謝平安、徐楚琪、張夢婕

鳴謝

胡嘉雯、魏冰嬋、陳淑瑜、王明仟、陳彥辰、范依兵

主辦

三影堂攝影藝術中心教育計劃

地點

三影堂攝影藝術中心

（北京市朝陽區草場地155A）

展覽前言

「塞壬的腰線」作為我綜合項目「幻聽」的首個展覽，很幸運地與三影堂攝影藝術中心結緣。「塞壬的腰線」從19世紀美國演藝策劃人、活動家P.T.巴納姆創作的一件復合標本作品“斐濟美人魚”為起點，試圖誘發在劇場藝術，影像學與諸眾學科之間的，一系列想象、思考與討論。

巴納姆以其“娛樂化，商業化，不道德”的馬戲表演與畸形秀聞名遐邇，我認為巴納姆毀譽參半的實踐是人類學、社會學、心理學、傳播學的絕佳研究對象，也是近代劇場史和展覽史中被邊緣化的重要環節。而巴納姆（橫向延展至喬治·梅里愛、尼古拉·特斯拉等人）的工作中那種真實-虛擬之間、技術-身體之間、理性-非理性之間、眩惑迷人-殘酷懼怖之間的人性夾層，亦能在當代語境中的許多層面看到回響，為我們環境之中的內在矛盾發現某種心理原型。

我把本次展覽分為四個單元，每個單元都發端于一種劇場藝術-影像學共有的語匯，并在其中注入我對“劇場”作為一門總體藝術的理解。此次作為展覽作者，我想通過親身策劃/邀約/創作/表演，以不同學科、媒介、材料與文本的縫合與串聯，引出八組形質各異又參互成文的，既有研究性也是游戲性的創作。

我十分看重現場，也會花心血去營造展覽之中豐富的體感體驗，試著在做展覽/做作品的過程中探索空間-身體-心理-精神的相互影響。而作為對P.T.巴納姆的回應，我還會把某種馬戲團/畸形秀般的隱性結構，與其事件性/公共性的特點置入展覽的框架之中。這次正因為在三影堂這個攝影平臺展覽，所以故意沒做親手攝影的工作，而是用不同的工具作為外力來切進影像，來嘗試拓展劇場與影像的雙重邊沿，邀請朋友們的加入來建構一個半中心化的交流之域。

我相信展覽中多種語匯、心力卷集對撞，登臺互搏、共舞之聲，能夠引出塞壬的迷人幽歌。

文／艾闊

- 部分展覽介紹 -

「擬我表情」

單元A

「擬我表情」是IOS系統推出的?款3D?物捏臉和表情互動插件，它是媒介激發表演，同時表演反向激活媒介的絕佳案例。“擬我表情”是增強現實后的社交假?，它含有著卡夫卡式的異化征狀，在增進著我們對電?產品的情感依賴的同時，也呈示著媒介如何利?樂趣進?賦魅，通過這??具戲（實際上類似?種薩滿的憑靈?為）來增進線上溝通的想象空間。并通過這?過程對我們的?理進??次富有?趣的側寫，圍繞著這?話題，艾闊構想出兩件作品：《索緒爾三重奏》與《假寐》

《索緒爾三重奏》局部,2021

《假寐》，2021

「綠幕」

單元B

作為影視?業中的必備要素，綠幕的使?已經變成?種家常便飯。它輕便，經濟，最?的好處就在于易于抹除，它作為?種現實和虛幻之間的介質（煉?術般的），被?們想象中的景觀取?代之。綠幕技術是這個時代中幻術營造的集?成?段，它將真實之物與不可能之物縫合嵌套，作為不同幻景的?體，它??亦成為?種“元場景”。

綠幕總是?種?段和?種陪襯，但藝術家更愿意將綠幕當作主體來思考，重新看待它在攝影術中扮演的??，它作為?種場域的線索，?種結界，正深刻影響著步?其中的我們，甚?可以說，我們已經進??個“綠幕世”。如何看待它與哲學的關系，把它視作?種虛?之后的存在——它的詩學特質？以及最重要的，我們該怎么與它游戲？

「綠幕」單元將含有兩件作品：《傻?相機》系列中，艾闊邀請了攝影師史宇、凌霄、張夢婕、畢然四位攝影師拍攝，由藝術家本人出演。《魔?》由艾闊設計，拼裝?成。

《傻瓜相機》系列；《望川》,2022

《傻瓜相機》系列：《瞑》,2022

《魔?》，2021

「電光」

單元C

“做劇場?作總是不免與燈光打交道。尤其在昏暗的空間中，光的存在總是讓我感到神秘與驚奇。也總在北京夏季??交加的夜晚，看到漫天雷電從容地舞蹈，它們的?范仿佛來?遠古。可以說：閃電之光是現代?最能體會到“神跡”的時刻之?”。?影像藝術也是??離不開電與光的學科。在?次攝影中，電與光都在不同層?中進?傳導，發揮作?。以及在更?義的“成像”中，電與光這兩樣?然界基本要素的配合?居于重要的位置。

“現代性”的演進過程，也就是人嘗試馴服電與光，征服自然的歷史。科技的發展給了人“盜火”的信心。但這進步與盜火的旅程卻包含著劇烈的痛感。在這歷史的“決定性瞬間”過后，我們的身體與心靈在承受怎樣的副作用，我們對這種痛感的耐受程度又如何呢？艾闊在創作中深入地思考電與光的政治——其魅力、其危險災異，以及它和我們自體神經/記憶的精神聯系。

艾闊將在「電光」單元中設置兩件作品：《九州?雷》以及《創痛煉?》，在《九州?雷》中，藝術家邀請了策展人、畫師謝安平參與，擔綱繪畫的部分。

《九州?雷》，2022

《創痛煉金》局部，2022

「暗房」

單元D

暗房作為?個獨特場域的種種性質較少被提及，或做影像藝術之外的探討。艾闊在構思「塞壬的腰線」時，考慮最多的就是暗房獨特的空間屬性，以及它跟我們之間的聯系。艾闊在這次研究中，考慮把“暗房”的攝影元屬性剝離，而探究其作為一個現場，如何影響/改變了我們的知覺，以及如何把暗房作為一個切入點，討論我們身體、潛意識與心理圖景是如何與這個“異空間”相互映射的。

在「暗房」單元中，艾闊邀請了聲音、游戲制作?蔡司晗，共同創作聲?裝置作品《顯影研究：紅》，并與?飾作者徐楚琪，合成?件特殊的雕塑作品——《顯影研究：鉍》

《顯影研究：鉍》，2022

- 展覽作者 -

艾闊

劇場藝術家、寫作者、策劃人

艾闊受訓于尤金尼奧·巴爾巴(Eugenio Barba)創立的ISTA劇場人類學國際學院，參與跨場域、學科、媒材的實踐與研究。

作品游離于劇場，美術館與公共空間之間，曾參與北京?年戲劇節、伊斯坦布爾世界一隅(Dünyada Bir K?se)戲劇節、哥本哈根南港劇場(Sydhavn Theatre)展演、阿德萊德藝穗節線上展映、深圳灣藝穗節、阿維尼翁OFF戲劇節和愛丁堡藝穗節等。

近期圍繞「幻聽」與「蘑菇」兩個題目進行專題研究，從它們的種種精神面向出發，延伸至新薩滿主義的傳播學應用，以探尋私人體驗與神話敘事的邊界，激發劇場藝術與不同學科的交互可能。

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2022“青年藝術家陪跑計劃”項目征集進行中

【3.0 space】是三影堂攝影藝術中心于2021年初成立的獨立藝術空間，同時也是專屬于青年藝術創作者、研究者們思想碰撞的實驗發生場。我們將在此呈現多樣化的展覽、對談、放映等特別活動，旨在為了更好的激發中國當代攝影的新生力量，及將攝影藝術語言的魅力傳遞給更廣泛的人群而搭建的平臺。這里有一個空間，請發揮想象。

三影堂廈門即將展出

原標題：《【展訊】“青年藝術家陪跑計劃”艾闊個展——塞壬的腰線｜北京》

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