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青蔥影展落幕，和這屆導演談創作

2022-07-24 08:58

來源：澎湃新聞·澎湃號·湃客

原創 Superhat 故鄉與世界

首屆青蔥導演作品展已于7月17日在北京閉幕。影展主題為“成為導演之前”，包括“大師重溫單元”和“青蔥聚焦單元”兩個部分，共6部國產影片獻映。青蔥計劃發起人、中國電影導演協會會長、導演李少紅和演員周迅共同擔任此次青蔥計劃影展策展人，攜手香奈兒CHANEL關注新生代導演的成長。影展雖已閉幕，但關注青年導演的目光不會消失，扶持青年導演成長的努力不會停滯。讓我們一起走進此次影展6部展映影片背后，看看幾位青年導演與青蔥計劃一起成長的故事。

——編者按

走過七年的CFDG中國青年電影導演扶持計劃“青蔥計劃”，在今年推出了首屆青蔥導演作品展。“全方位護航”是此次參展作品導演對青蔥計劃七年耕耘的評價，此次參展作品除開幕片導演李少紅作品《生死劫》外，均為過七年當中，青蔥計劃選拔、孵化及監制的新導演作品。

開幕片映后嘉賓合影，從左至右為梁鳴、劉儀偉、王紅衛、管虎、黃建新、李少紅、周迅、董潤年、申瑜。

參展作品《蕃薯澆米》《武林孤兒》《過春天》《日光之下》《兔子暴力》在2018年至2021年陸續公映并上線流媒體平臺，而這幾部青年導演的長片首作則是青蔥計劃在第一屆和第三屆扶持的電影項目。

去年登陸院線的劇情片《兔子暴力》導演申瑜說，青蔥計劃為青年創作者提供的是從劇本、資金、拍攝到制作、發行長周期內的協助，“特別理解創作者，尊重創作。”青蔥計劃的背后，有中國電影導演協會三四百名電影導演的工作經驗的親身體會做支撐，因此，在相當一部分青年創作者看來，青蔥計劃是他們的首部長片作品能夠得以實現的關鍵機會。

《兔子暴力》導演申瑜。

第一次的創作，“我”就在其中

“很多時候，我覺得對一份情感和一種行為分出善惡，沒有那么重要。”青年導演申瑜在談到作品《兔子暴力》時這樣說道，她的故事主角水青是一個有點搖滾少女感覺的人物，申瑜認為水青還有故事里的其他少女，為得到一種情感可以轟轟烈烈的付出，這是難能可貴的。

“她是女孩，但身上有種少年氣，她會做自己相信的事，不計后果。”

《兔子暴力》劇組殺青照，導演申瑜穿著一件寫著I'M A ROCKER的T恤。

在影片中，演員李庚希讓主人公水青這個人物更加符合申瑜的想象，她與一別十六年的母親曲婷重逢，母親身上那種美麗、迷人、神秘的女性氣質，讓她將自己對母親的期待和對成為女性的想象放在了一起。當危險打破了平靜的生活，為了保護母親，為了能和母親一起生活，水青像一頭幼獸一樣拼盡全力。

這種不顧一切甚至有些離經叛道的人物狀態，是申瑜對青春的理解。“我在水青那個年紀的時候，以及后來很長一段時間，都很渴望那種濃烈的情感，為自己以外的人去付出所有。”

《兔子暴力》劇照。

在自己的首部長片作品里進行關于自我的試驗，是青年導演創作的共同特征之一。對于電影《武林孤兒》的導演黃璜來說，他的作品同樣是基于年少時的創作沖動，結合了自己成長的體會，揮灑而出。

“一開始是年少的初衷，后來加了成長的經驗和對社會的看法，是本命成長系的一個劇本。”黃璜坦言道，他認為《武林孤兒》并不是一個能在別的創投實現的作品。

《武林孤兒》導演黃璜。

這部作品也是黃璜碩士研究生階段的“作業”，他在這部作品里倔強地實現自己想要表達的一切。一群習武少年中，主角“張萃山”一次次逃出學校，在一名外來的年輕語文老師眼中，這個幾次逃走失敗的少年像一個謎一樣地登場。

“看景的時候，我看到這個孩子被教練罵，就說還是得用他。”考慮到成本有限，黃璜在選景時因地制宜，選在了少林寺附近的塔溝武校老校區，并請來了這群質樸的塔溝少年，同時也因此保留了這段成長故事的樸素特質，找到了他心中之“我”少年感、疏離感的來源。

《武林孤兒》劇照，《武林孤兒》在東京國際電影節舉辦了全球首映。

同時參展的還有導演白雪的長片首作《過春天》，故事講述一名少女為了籌錢，不惜涉險過關，這一過程里，友情、親情和懵懂的戀愛都承受著挑戰。

在上映那年，《過春天》受到了院線觀眾的好評，它不同于一些青春片給觀眾的觀感，剔除了那些花季少年為情所困的俗套橋段，可歸功于在青蔥計劃的護航下，導演白雪得以讓個人創作力得到自由施展。

上圖：過春天首映時的現場交流，左起導演白雪、監制田壯壯、主演黃堯。

下圖：過春天劇照，主人公Jo、佩佩和阿豪。

“各個年齡段都會有直白的和悶騷的，我主要是基于這個人物塑造的性格基礎。”白雪對青春片里的人物并沒有刻板印象，這也讓《過春天》里少男少女得到了個性解放。

在現實人與人之間，“我”思何去何從

在通過創作探討年輕人的自我意識之外，“成為導演之前”主題影展所呈現的，還有青年創作的另一條脈絡。電影《蕃薯澆米》及《日光之下》的創作者導演葉謙、導演梁鳴，將鏡頭放置在了現實的社會環境、親密關系當中。

上圖：《蕃薯澆米》導演葉謙。

下圖：《日光之下》導演梁鳴。

在村鎮的靜謐之中，生活的暗涌時時來襲，在老姐妹、兄妹經年不變的情誼之外，風暴正在步步緊逼。作者意識的在場，使得種種事端的走向散發出新的氣息，人物不作為創作者的自我投射，作者意識仍在故事所呈現的現實生活中思考著“我”將何去何從。

影片《蕃薯澆米》將故事背景設置在了福建泉州的鄉村，導演葉謙希望能在自己家鄉的文化脈絡中，展開他對女性心理和老齡化問題的觀察。對于年輕人來說，老人的真實內心很難被察覺，而老人面對未來和死亡的態度，卻是每個年輕人將來必須要走的路。

葉謙在他的作品里，既想要完成一次觀察，也想要將故事里一對老姐妹面對死亡而進行的勇敢神圣的告別進行呈現。“閩南人對于死亡的態度，更多的是一種不知死、怎知生這樣一個反向思維。”故事人物青娥之死是整部作品的最熱鬧的一部分，葉謙希望能通過這樣的表達，向觀眾講述家鄉文化中的生命哲學。

上圖：《蕃薯澆米》劇照，老戲骨歸亞蕾與楊貴媚飾演一對情誼深厚的老姐妹。

下圖：《蕃薯澆米》劇照，取景地為泉州惠安。

對于導演梁鳴而言，家鄉生活留給他關于“邊境”的思考。他的作品《日光之下》講述一對兄妹的情感變遷，這種變化在一系列劇烈變化的現實境遇中逐步呈現。

“我非常懷念2000年之前的某種味道，或許那是人與人的關系的不同。”梁鳴將《日光之下》的故事拉回到世紀之交的東北邊境小城，從妹妹“谷溪”的視角開始，整個生活場景迅速勾勒成型，干凈、利落。

梁鳴所懷念的味道，使得他能夠敏銳地捕捉人與人之間關系的微妙變化。影片的原名“立事齒”，來源于谷溪嘴巴里那顆猛烈生長的智齒。

在谷溪的眼中，哥哥“谷亮”以及發小兒冬子、哥哥的新女友慶長，港口的漁民、酒店經理和同事，都將更多的秘密推到了她的跟前，迫使她告別曾經熟悉的生活，在疼痛和煩惱里應對自己的成長。

《日光之下》劇照。

“漫長煎熬之后，只是一瞬間，我們就能抵達新的天地，去走向下一個邊境。”談到創作的初衷，梁鳴談到故事里的邊境小鎮，意味著人與人之間的邊界，它可能是時代的交替之處，也可能同樣是一個人成長的臨界，而痛苦、煎熬或許意味著人已經接近成長，必將獨自邁過此刻。

少女谷溪帶著她念念不忘的錄音帶，邁過了那一瞬間，但仍然在梁鳴所描述的某種“邊界”徘徊著。

在當下，通訊、交通都更便利，人獲得物質、建立關系，看上去都比從前更加容易。梁鳴在作品的最后通過他的故事主人公表達了一種懷念和珍視，從前人與人的情感濃度、不易獲得的真情，罕見而寶貴，不應被遺忘。

《日光之下》工作照，導演梁鳴正在與演員交談。

逆境亦不能錯過，成長正在發生

李少紅介紹說，這些年，所有入選青蔥計劃的電影項目，已經拍完了20部左右，其中有11部已經做完，有的進入后期，在審查的過程中，有6部已經院線公映，3部在線上公映，最近還有一部剛殺青，有一部已經開機。

此次主題影展的新導演參展作品，就占了已公映作品的一半。導演梁鳴的第二部長片《逍遙游》已經完成拍攝，這部作品改編自作家班宇的同名小說，目前已經在后期制作。除此之外，導演白雪在前些年已經開始籌備一部關于非洲盜獵的故事片，目前因疫情暫時擱置。

《日光之下》《武林孤兒》《蕃薯澆米》監制李少紅。

對于從青蔥計劃走出來的青年導演而言，在這里參加創投不是所謂“一錘子買賣”，而是意味著會得到來自協會導演的一對一特訓。這種經歷，對于新人導演來說尤為必要。他們將從一個劇本開始，吸收眾多前輩的經驗，真正進入中國電影工業的語境和生態里，錘煉自己的作品，并形成完善的導演職業意識。

具體而言，青蔥計劃讓每位入選導演都可以選擇作品背后的那位“大家長”。他們以監制的身份，為導演的第一次銀幕嘗試保駕護航，推敲劇本、籌措資金、建組拍攝、后期制作、發行宣傳等等，在一部電影誕生的全流程提供專業建議。這也讓創作者意識到，身為一名職業導演，工作范圍不只是有創作，還需要打開視野，有全局思維，在整個過程中做到開放、溝通。