憶及看港片的歲月，不得不提一位與港片情義相連的導演賈樟柯，他曾說：“雖然我出生在簡體字的時代，但是香港鋪天蓋地的繁體字卻給我一種親切感。這種華人符號所勾起的血液親近感，是不可言喻的。”

這位土生土長的山西導演對港片的情義也體現在他自己的影片中。無論是外在元素還是內在哲理，都可從中探尋出香港電影對其的影響：港樂、城市江湖、邊緣與主體、身份建構......賈樟柯導演與香港電影的情義是整整一代人香港印記的縮影。

上世紀八九十年代，是屬于錄像廳的時代。香港電影以錄像帶的方式傳入內地，大量的港產電影風靡大陸，充斥在城鎮、學校周邊，吸引了很多年輕人。張國榮、劉德華等演員成為無數人的偶像，港片中的歌曲、角色造型在當時也成為時尚。

港片已經不僅是文化潮流，更上升成為一種文化符號，浸入生活的各個角落。人們通過港片觀看著那時還屬于“他者”的香港城，也通過港片，建構著自己對于這座海上浮城的想象。

亦真亦幻的武俠世界、市井與繁華交融的城市空間，還有難以尋覓，卻又無處不在的江湖秘境......香港印記通過光影傳遞到一代又一代觀眾的記憶里，銀幕滿足著我們對香港的想象，而我們從光影中，也如此深情的注視著香港。

僅僅是聽到一首歌、看到一句臺詞、憶及一個角色，便能引出人們深深的港片烙印。觀看港片，已不再僅僅是觀看，而更像是某種記憶的召喚與延伸。

1997年7月1日香港回歸，經歷了歷史語境的變遷，香港獨特的文化屬性也在不斷的與國族母體相互交融。通過大銀幕，我們對于香港電影，對于香港的想象變得更加立體與清晰。

為慶祝香港回歸祖國25周年，進一步深化蘇港文化交流合作，由江蘇省電影局、江蘇省人民政府港澳事務辦公室主辦，中共蘇州市委宣傳部、蘇州市人民政府港澳事務辦公室承辦，中國電影資料館、香港商報、光影江蘇運營中心、蘇州廣播電視總臺、蘇州海外聯誼會特別支持的“相約香江·香港經典電影展映”活動將于7月16日至24日在蘇州舉辦。

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文/張雨欣

責編：騎桶飛翔、劉小黛

編輯：拋開書本編輯部

此次活動分為“修復經典”、“星光熠熠”、“都市回眸”、“再見江湖”四個單元，將展映15部香港經典影片。

“修復經典”單元包括王家衛導演《阿飛正傳》，關錦鵬導演《阮玲玉》，徐克導演《青蛇》以及杜琪峰導演《柔道龍虎榜》4部4K修復版電影。

“星光熠熠”單元包括是陳木勝導演《天若有情》，陳可辛導演《如果·愛》和羅啟銳導演《歲月神偷》3部影片。

“都市回眸”單元包括是張艾嘉導演《最愛》，許鞍華導演《女人，四十》，爾冬升導演《忘不了》和羅耀輝導演《幸運是我》4部影片。

“再見江湖”單元包括程小東導演《倩女幽魂》，胡金銓等導演《笑傲江湖》，李惠民導演《新龍門客棧》和陳嘉上導演《武狀元蘇乞兒》4部影片。

在光影中，演繹雙城故事。相約蘇州，重溫港片記憶，港片迷們不容錯過！

阿飛正傳

導演：王家衛

“有一種鳥一輩子只能下地一次,那一次就是它死亡的時候”、“從現在開始，我們是一分鐘的朋友”。《阿飛正傳》借由“無腳鳥”的寓言隱喻了個體的生存狀態，在疏離的現代空間中，漂泊的阿飛渴望通過尋母獲得自我認同，然而他難逃“無腳鳥”的命運，重重摔落在地。影片延續了王家衛導演強烈的個人風格，破碎的時空結構與“王家衛式”的自我呢喃，呈現出人物在流動性空間中混亂的心理和無序的生活狀態。阿飛的尋母之旅同樣也是尋找自我之旅，對于故土的向往體現出人物內心極強的身份焦慮。

阮玲玉

導演：關錦鵬

這部影片并非傳統意義上的傳記片，而是使用戲中戲的敘事結構，消融了虛構與現實的邊界。影片將劇情部分、影人訪談與歷史影像結合起來，三重文本交叉剪輯，使觀眾時而沉浸在阮玲玉自身的命運里，時而又從中抽離，從多方視角體會她的一生，達到間離的藝術效果。套層結構打破了傳統的線性敘事，使影片的時空結構得到延伸，不同的時空結構下有著不同的表意，多重表意的使用呈現出阮玲玉意蘊豐富的一生。值得一提的是，張曼玉與阮玲玉之間的相遇完成了兩位女性跨越時空的對話，從這個角度出發，戲中人與戲外人的多重身份似乎成為影片又一個隱性的文本。

青蛇

導演：徐克

《青蛇》是導演徐克 20 世紀 90 年代武俠電影的代表作。該片在李碧華同名小說的基礎上對傳統《白蛇傳》的故事進行了重新架構，脫離了民間傳說、文學與戲曲的傳統語境，為傳統的武俠意境賦予了現代化的思考。《青蛇》用大量的畫面呈現江南秀美的風光，在影像風格上面，濃郁的色彩和青紅濾鏡的使用呈現出一個濁靡華麗的世俗世界，不同的色彩也象征著世俗與佛法的對立，加之黃霑的配樂，千回百轉、動人心魄，視聽效果極佳。

柔道龍虎榜

導演：杜琪峰

作為香港電影新浪潮見證人、銀河映像的成立者，導演杜琪峰以其一貫的作者風格創作出無數經典，而在他眾多作品中，《柔道龍虎榜》是其私心最喜歡的一部。杜琪峰的影片多以黑色、暴力、宿命為主題，然而這部影片卻是對此的顛覆，這是江湖情義在都市空間中一次與眾不同的詮釋。影片借柔道這一運動將三位小人物們的命運緊緊相連，從萍水相逢到相識相知，“逐夢”這一主題為全片蒙上浪漫現實主義的色彩。精致細膩的場面調度和老道的剪輯手法使整部影片的節奏張弛有度，干凈利落的動作戲也是構成杜氏美學的重要元素之一。同時，該片也是對黑澤明《姿三四郎》的致敬之作。

天若有情

導演：陳木勝

陳木勝早期曾在電視臺曾擔任杜琪峰的助理導演，《天若有情》是陳木勝導演的首部作品。這是一部90年代經典的愛情題材港片，華弟騎著摩托車邊飛馳邊擦著鼻血，身穿潔白婚紗的Jojo坐在他的身后，這一畫面成為影片中最令人印象深刻的一幕，由劉德華飾演的“華弟”也成為香港電影的經典形象之一。片中SUZUKI RG500這款經典摩托戰車將競速的快感與男女主角之間跨越生死的愛情結合起來，摩托車尖銳的聲浪、狂風、鮮血與婚紗，各種元素相互交融，共同譜寫了一段愛情交響樂。

如果·愛

導演：陳可辛

該片獲得第25屆金像獎最佳女主角、最佳攝影等多個獎項和提名，同時也是第62屆威尼斯電影節閉幕影片。從時間線上來看，陳可辛導演的前作《甜蜜蜜》中的愛情故事發生在1986至1995年，《如果·愛》的愛情故事恰好從1996年開始，可以看作是對于愛情這一主題的延續。同樣延續的，是導演對于“流徒”群體的關注。從“南漂”到“北漂”，從故鄉到他鄉，從割裂到融合，地理身份的轉變也意味著文化身份的轉變，如何面對轉變過程中的迷失與孤獨感，陳可辛導演以愛情為切入點探討這一現代人普遍面臨的生存命題。

歲月神偷

導演：羅啟銳

羅啟銳導演的作品扎根于濃厚的鄉土情懷，用樸素的筆法刻畫著人與人之間最普遍的感情。影片背景是六十年代的香港，政治變幻與自然災害的雙重借喻，用一家人命運的變化折射出彼時香港動蕩的命運。“回首驚覺,天地無情時光最難留，人生幻夢歲月是神偷。”

最愛

導演：張艾嘉

這是一部由張艾嘉自導自演的影片。該片以女性視角為切入點，將人物之間細膩的感情變化表現的淋漓盡致。當情感與道德體制相互抵觸，面對這種倫理困境，蕓蕓的內心從掙扎到隱忍，影片刻畫出一位生動真實的女性形象。該片細膩含蓄的敘事手法與炙熱濃烈的感情，令人回味無窮。

女人，四十

導演：許鞍華

這部影片是導演許鞍華后期的代表作，也是她蟄伏四年后的回歸之作。導演以其敏銳的目光察覺出女性在社會、家庭、兩性三重關系中的掙扎，塑造了一位真實完整的女性形象。影片淡化戲劇沖突，用一種寫實的手法表現日常生活中的暗流涌動。女主角阿娥的生活瑣碎是當代女性生存困境的一個縮影。

忘不了

導演：爾冬升

煽情催淚的愛情題材在港片中并不少見，該片勝在細膩、自然，沒有突兀之感。最動人之處便是影片對于人物情感準確的把控，不刻意煽情，而是讓所有的情感自然而然的迸發，不落俗套。

幸運是我

導演：羅耀輝

該片一改港片長期以來黑幫、喜劇、愛情等題材，而是聚焦阿爾茲海默癥和港漂這兩個社會群體，演繹出一場溫情的都市小品。電影鏡頭對準了都市空間中的底層人群，患有阿爾茲海默癥的老人和身處異鄉的年輕人之間從萍水相逢到相互扶持關愛，情感的轉變構成了出色的人物弧光。影片對于人與人之間關系與情感的把控溫暖克制，借助扎實的劇作和飽滿的人物情緒打動觀眾。

倩女幽魂

導演：程小東

該片集武俠、神怪、搞笑、愛情于一身，片中的打斗戲代表了當時香港最高特技制作水平，開創香港特技神怪片的先河。影片中對于色彩和大量傾斜鏡頭的使用，體現出世道的混亂和環境的詭秘，人鬼戀題材再加上不明的時代背景塑造了一個混沌無常的亂世，用鬼怪的無情諷刺了人類社會的險惡亂像。

笑傲江湖

導演：胡金銓等

該影片以金庸的原著武俠小說為藍本，徐克式借古諷今的政治批判加上胡金銓式的江湖俠義故事，在當時被譽為“新武俠電影”的開山之作。程小東出色的武術指導也為影片增加了不少看點。徐克的浪漫武俠與胡金銓傳統儒道觀念的結合，探討了江湖世界中的人生命題。此外，影片的另一大亮點還在于演員的精彩演繹，影片上映后，由許冠杰扮演的令狐沖被稱為“迄今為止最為成功的令狐沖”，還有影片的主題曲《滄海一聲笑》，成為傳唱一代又一代的經典之作。

新龍門客棧

導演：李惠民

影片重新詮釋了胡金銓導演1967年的同名電影，是新武俠電影中的巔峰之作。徐克善于運用色彩營造意境，昏黃的色調與大漠黃沙相得益彰，也透露出一種充滿絕望氣息的末日感。詩意化的動作設計和慢鏡頭的使用將暴力場面轉化為充滿詩意的鏡頭語言。客棧是行走江湖之人的歇腳之處，同時也是各種信息的交匯之處，是江湖片的重要象征符號，它意味著流動與不安。影片表現出人們渴望擺脫混沌亂世，回到光明正道的心理，彰顯了中國傳統的俠義精神。

武狀元蘇乞兒

導演：陳嘉上

該影片由中國電影合作制片公司、香港永盛電影公司聯合攝制，將無厘頭與武俠結合，兼具商業性與藝術性。本片由陳嘉上執導、也是周星馳在星光閃耀的黃金時代打上了“星爺弧光”的標志之作。那種從狀元到乞丐的顛覆性人生大戲、那種淪為乞丐以后照舊不乏底層小人物的自足與自尊精神，是典型的“盡皆癲狂”的星爺喜劇。在嬉笑怒罵如癡如狂中，你可以與星爺一同感慨并回味一場人生大夢。

本屆香港影展，可以說一網打盡香港電影黃金年代的標志性經典，是在大銀幕上難得有機會看到的佳作。它可以喚起60后、70后、80后對香港電影文化的集體回憶，它也可以使90后、00后觀眾們初見華語電影的一段巔峰歲月。港片迷們，讓我們一起相約蘇州，在光影中，重拾那段屬于香港電影的美好記憶。

2022年7月17日

原標題：《香港影展，15部大銀幕難得看到的佳作》

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