原創 小印 印客美學

“歐普藝術”可能是個比較陌生的名詞，但是大家都接觸過。

為什么這么說呢？你一定見過這個宣稱“看透你的內心”的壓力測試吧：有壓力時看到的圖像是轉動的。

當然，這個測試并不準，據說只有5%的人看到的圖像是靜止的。

這張圖其實就是歐普藝術。

但是，歐普藝術可不是用來唬人的，里面還大有文章，一起和小印看看吧~

想理解潮酷，先理解歐普

時尚是一個輪回，在近幾年眾多時尚大牌的新品系列中，小印又嗅到了歐普藝術復興的氣息。

missoni

單一幾何圖案的復合排列、迷幻的色彩和讓人目眩的條紋抓住了時尚界的想象力，重新出現在秀場中。

色彩和線條結合所呈現的圖案，形成優雅協奏的旋律。

missoni

lazoschmidl 2023春夏

法國時尚品牌Jean Paul Gaultier甚至還配上了水波紋與 3D 螺旋紋的交錯的同款配飾，背景則是藍色同款花紋。

在T臺上營造了迷惑的流動視覺，呈現了一個穿梭時空，充滿迷離夢幻的未來感時尚。

Jean Paul Gaultier SS2018

Fendi 夏季膠囊系列以躍動鮮艷的歐普藝術色彩和圖案，結合廓形，賦予了包包充滿彈性的活力，讓我們感受到自由奔放的快感。

不僅如此，Fendi還打造了“歐普風”的快閃店和咖啡屋，沉浸式體驗安排上了。

Prada 2021秋冬系列：歐普藝術上身讓你瞬間化身酷蓋。

Prada-FW-2021

那么，到底什么是歐普藝術呢？

歐普藝術的英文Op Art是Optical Art的縮寫，也就是光學藝術。

從名稱上，我們不難看出，歐普藝術是利用光學、視覺原理給人帶來感官刺激的一種藝術。

1965年美國前衛藝術家在紐約現代美術館舉辦了一場“敏感之眼”沙龍會，從此歐普藝術就進入了大眾視野。

可見，歐普藝術自誕生起就代表著一種先鋒創新的風格，并且在時尚、建筑、設計、電影等眾多領域都有運用。

通過將不同形狀的幾何圖形、線條以及色彩等元素進行重復、交錯的排布與組合，歐普藝術創作出扭曲變形、具有多重視覺感受的空間，給人以視覺錯亂印象。

歐普藝術之父曾說過一句話：

To experience the presence of a work of art is more important than to understand it.體驗一件藝術品的存在比理解它更重要。

通過這句經典名言你或許可以更好地理解歐普藝術的核心理念。

歐普藝術的魅力在哪里？

歐普藝術為什么能受到如此多設計師的青睞呢？

最直接的原因就是它的視覺沖擊力。

歐普藝術往往會在作品內部創造一種空間關系，疊壓、后縮、爆炸或者向內外旋轉。

這一幻覺效果植根于繪畫的透視傳統和格式塔心理學。

在透視被運用時，我們會產生強烈的深度和距離的印象，會感受到作品的所有要素在畫面上運動，前凸后縮，起伏和變化位置等等變形效果。

而根據格式塔心理學的內容，當一個不完整的圖形出現在人的視覺當中時，人的視覺思維會傾向于自動將其補全，使其變成一個整體圖形。

在二維平面上就能創造出三維動態的畫面，這事兒想想就挺酷的！

它的另一個迷人之處在于：如此迷幻的藝術靠的卻不是藝術家的天馬行空。

早期的歐普藝術的創作需要尺子、圓規等工具進行精密的科學測量和計算，后來的歐普藝術也和計算機緊密相連。

歐普藝術的創作并非隨機而來，而是通過實驗論證、科學計算、系統分析得出的結果，遵循著嚴謹的設計邏輯。

歐普藝術被稱為“對視網膜的刺激”，當主觀的感覺和科技的創作方法結合起來，就達到了一種藝術和科學的巧妙結合。

在取材上，歐普藝術傾向于從大自然中尋找靈感，思考宏大命題。

比如Victor Vasarely的作品《織女星》，他本人也說：“這幅作品表達了它的外延，我對宇宙的理解：無邊無際的自然的極端……我的許多'展開的'作品都以'織女星'命名。”

第一幅歐普藝術作品《斑馬》從斑馬的形態抽象出了視錯覺。

用形式、抽象表達對宇宙的思考為歐普藝術增添了許多想象空間。

說到歐普藝術，大家可能同時會想到另一個更加流行的詞語——波普藝術。同樣都是“普”，它們有什么不同呢？

首先，靈感來源不同。

波普藝術從現實生活中取材，采用那些商業、大眾媒介和日常生活中的元素，是一種通俗化的藝術。

其次，對于色彩的態度不同。

波普藝術運用明快的色彩、高飽和以及對比來滿足人們對信息的渴求。我們會發現，在波普藝術中較少使用黑白。

而歐普藝術經歷了從黑白到運用色彩對比度營造錯覺創作的階段，色彩對于歐普來說，只是手段。

歐普藝術在不同領域激發出無盡的想象力，新一波歐普浪潮涌起，新時代下的歐普藝術又有什么特點呢？

歐普藝術要復興了？

讓我們先簡單回顧一下它的興衰歷程。

歐普藝術在60年代紅極一時又迅速衰落。

在風格上，它吸取并結合了包豪斯的幾何風格和《藝術與視知覺》中的設計理念。

阿恩海姆曾在《藝術與視知覺》中對視覺功效進行了全面分析，提出當知覺與人的視覺感知活動、人的情感和視覺藝術形式之間保持一致時，才有可能喚起審美經驗。

這無疑是歐普藝術最主要的理念。

張立珩

歐普藝術興起時，正值計算機的萌芽期，人們不斷思考科學和藝術的關系。

美國貝爾實驗室在 1967 年成立 EAT 藝術與實驗計劃，以科技作為藝術創作的工具。

后來歐普藝術的衰落受到了波普藝術和后現代藝術興起的影響。

另一方面，計算機的廣泛應用使人們輕輕松松就能制作出一幅歐普作品，歐普藝術不再是藝術家的專利。

但這種創作更加簡便的趨勢同時推動了歐普風格的產業化和標準化。換句話來說，雖然歐普藝術在歷史長河中只是曇花一現，但它滲入了各個領域，并不斷推動我們如今的設計作出創新。

歐普藝術其實并未離開過我們的視野。

時尚就是一個很好的例子。

早在1967年，Larry Aldrich就把Bridget Riley 的作品應用在了服裝設計上。

時裝上歐普藝術的運用以花紋為主，我們熟知的棋盤格、千鳥格，各種直線、曲線，都可以打造歐普風格的服裝，歐普的錯覺效果還能掩蓋身材不足，凸顯身材的玲瓏有致。

歐普作為一種潮酷的時尚元素保留在了我們的生活中。

Alexander McQueen AW 2009

Louis Vuitton SS 2013

Marc Jacobs SS 2013

近些年，不少歐普藝術展覽復出，沉寂多年的歐普藝術再次引起了大家的關注。

今年成都的歐洲文化季策劃了“具體藝術與歐普藝術”的內容，我國藝術家張立珩的歐普藝術作品在去年的廣州國際藝術博覽會上展出。

張立珩

當代藝術環境下的歐普藝術引入了一些新的表達語言。

意大利藝術家Davide Boriani 的《超立方》（Hypercube）作品將四個正方體一個套一個地垂直放置，并讓其在不同頻率下旋轉，產生了強烈的眩暈效果。

Olafur Eliasson引入光、水、氣溫等元素,運用反射光與建筑空間和觀眾互動。

Triple ripple

歐普藝術曾被認為過度重視感官刺激和過度商業化而遭到批評。

進入信息爆炸的 21 世紀，視覺傳達是最快、最直接的工具，科技與藝術的距離不再那么遙遠、藝術與商業的界限也不再壁壘分明。

正是這種感覺上的刺激激發出了源源不斷的靈感，讓歐普藝術保持著生命力和創造力。

參考資料：

[1]李明,顧茂.歐普藝術影響下的設計風格“復蘇”——當代酸性設計應用研究[J].中國藝術,2022(02):58-67.

[2]楊舒文.歐普藝術的衰落與復興[J].美術教育研究,2017(17):49.

[3]楊舒文. 論歐普藝術—過去與現在[D].中央美術學院,2017.

[4]康立超.波普藝術與奧普藝術風格之比較[J].美與時代(上半月),2008(01):112-117.

[5]劉曉陶.歐普藝術蠡測[J].中國美術,2012(06):146-151.

[6]Art Style | 數字世代的歐普流行時尚,Dr. Max Chin 覃博

作者： 叢夏

責編： 來士普

原標題：《大牌新寵，潮元素你卻看不懂？》

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