明清以來，在以男性畫家為主導的畫壇下，女性畫家雖因社會環境的制約在繪畫語言的建樹上也沒能超越男性畫家，但她們以女性畫家特有的細膩情愫，拓展了一般男性畫家很少涉及的情感天地。浙江博物館自11月25日起，推出“流芳未歇·明清時期女性畫家作品展”，此次展覽整合浙江省博物館、常州博物館和常熟博物館庋藏的30余位明清時期閨閣畫家書畫作品60余件（組），從中或可觸碰古代規格女性流入筆端的細膩情懷。 

中國古代繪畫經歷了數千年的發展歷程，歷朝各代名家輩出，唯女性畫家足跡往往隱而不彰。尤其是在明代以前，無論從畫史記載還是從作品流傳來看，女性畫家實屬鳳毛麟角。

明代，伴隨著手工業和內地商業及海外貿易的日益發達，帶動了城市經濟的繁榮，在手工業領域出現了資本主義萌芽。受其影響，各種學術思想也日趨活躍，長期受封建社會傳統文化束縛的女性萌發了個性解放的要求。同時，具有先進思想的呂坤、湯顯祖、袁宏道等文人，在婦女問題上都不同程度地提出反對傳統禮教，贊美女性才智的新看法，從而引起了社會對女性價值的重新審定，也使女性的自我意識逐步增強，地位也得以提升。

江浙地區是長江三角洲地區經濟發展的中心，有著悠久的文化淵源。三國時期的陸遜，晉代的陸機，盛唐的白居易、蘇軾都曾在蘇杭為官。南宋遷都杭州后，江浙逐漸成為文人薈萃之地。

至明代，這里更是當朝重要畫家、文人的聚集地。以戴進為首的“浙派”，以沈周、文徵明為首的“吳門畫派”，以惲壽平繼承北宋徐嗣同沒骨法的“常州畫派”，以陳淳、徐渭為首的“寫意派”，以周之冕、孫克弘為首的“勾花點葉派”等。始于北宋的文人畫理念在不斷的繪畫實踐中也逐漸發展和滲入到了一般文人士子，尤其是江浙地區文士的學養之中，或為父子相繼、夫妻相傳。家藏書畫和家庭成員創作的觀摩，都潛移默化地引發了女性對書畫的創作興趣。在擅畫者的親自指點關照下，她們在日常生活閑暇之余以筆墨為伴，借書畫創作抒發內心情感。一些具有相當文化權的大鑒藏家，如王穉登、董其昌、陳繼儒、李日華、汪珂玉等開始關注女性的繪畫藝術，他們賞識她們的作品，并在作品上進行題跋、評論，說明這一時期女性已經積極介入到詩畫創作領域并獲得認可。

到了清代，女性繪畫在明代興盛的基礎上，又有了進一步的發展。越來越多的女性畫家結社閨閣，積極地開展雅集筆會，甚至還課徒授藝、賣畫自給，實現經濟上的獨立。這使清代女性畫家無論是人數，還是作品數量都超過歷代女性畫家及作品的總和，在繪畫技法的多方運用上，更是遠勝于各代女性畫家。因此，對女性畫家及其藝術的關照和記述相對于其他時期而言更為豐富。

盡管在以男性畫家為主導的畫壇下，女性畫家在當時的文化環境、生活環境及封建倫理道德規范等因素的制約下大都沒有形成自己獨具特色的藝術風格，繪畫語言的建樹上也沒能超越男性畫家，但她們在創作中以女性畫家特有的細膩情愫，拓展了一般男性畫家很少涉及的情感天地。

墨筆寫意 白陽風韻

明代，在復興文人畫的風潮影響下，強調發揮主觀能動的“心學”興起，使明代中期的繪畫變得更有生氣，在技法上也有許多突破，表現于花鳥畫創作上，水墨寫意的大家應運而生，代表畫家便是被后人合譽為“青藤白陽”的徐渭、陳淳。

陳淳，字道復，號白陽，號白陽山人。長洲（今江蘇蘇州）人。通經學，曉古文，精詩詞，有著深厚的文學修養。同時，擅書法，尤以草書成就最顯。其花鳥畫在受業“明四家”文征明和沈周的基礎上，融入自身對生活的觀察和體驗，兼以草書筆法入畫，以“一花半葉，淡墨欹毫，自有疏斜歷亂之致”、“淺色淡墨之痕俱化矣！”的風格，形成“白陽”水墨大寫意花鳥畫畫風。他在形與神的處理上兼工帶寫，構圖簡括明了，用筆瀟灑利落，不失文人畫靈動的筆墨情趣，深受當時許多文人畫家的喜愛，也受到女性畫家的青睞。閨閣畫家李因、陳書即是承襲白陽畫風的典范。

沒骨寫實 兩枝并秀

吳德旋《初月接續聞見錄》云：“時武進惲冰畫，以沒骨名。而江香以勾染名，江南人謂之‘雙絕’”。惲冰、馬荃堪稱清代女性畫家中杰出的兩位，分別以沒骨、寫實而唱響江南。

惲冰，惲壽平族后裔，自幼敏于詩文，潛心于花鳥畫創作，畫風繼承家學“沒骨”寫生法。以水墨著色暈染，靈動多變的用筆，將墨、色與畫中的形象完全融為一體，注重葉片的陰陽向背，造型生動傳神，極具立體感。

馬荃，馬元馭后人，幼承家學，從父輩學習五代黃荃及宋代宮廷花鳥畫的勾染花卉法，注重用筆色勾勒，線條工細精整，婉轉流暢，注重設色的反復暈染，使色調艷麗豐富溫潤雅致而不媚俗。

兩人皆為大家閨秀，生活優裕，家風嚴謹，憑借自身聰敏繼承家學。她們在繪畫藝術上傳承家風，在審美情趣上不離文人范疇，題材多以寫生花卉為主，兩種不同繪畫技法，表現出女性特有的情感。

書香世家 藝術熏陶

明清之際，江浙一帶形成了大批以文化為業的創作世家，并形成了各自的藝術體系，出現了多個家族群體，體現出江浙一帶文人世家的家風特征，成為明清畫壇上的一個特殊現象。文化世家或書畫世家較其他的家庭具有開放意識，對于女子習畫，一般并不阻止，而會加以鼓勵，甚至為她們能在繪畫方面有所造詣引以為榮，如江蘇的惲氏、畢氏、莊氏，浙江的顧氏、任氏等家族。她們在翰墨飄香的家庭環境中成長，得以飽覽大量家藏的書畫作品。在觀摩潑墨揮毫所構筑的繪畫環境中熏陶，不僅引發她們對書畫的興趣，更使她們在日后的生活中以筆墨為伴，借書畫來消遣悠閑安逸的時光，或娛悅身心。她們在創作中自然地傾注自己的真情實感，使作品帶有女性獨有的細膩情愫，畫風清秀雅麗。

獨立開放 各具風采

明末清初具有較先進思想的學者阮元、袁枚、俞樾等人，紛紛表達對女性的同情，對壓抑婦女的憤憤不平，尤以袁枚倡導的“性靈說”影響最大。在這樣的思想意識影響下，有不少女性不再依附于男性，更加自主獨立，她們不斷沖破封建倫理的束縛，走出了各自封閉的家庭，走向開放的社會。她們結社雅集，吟詩作畫，積極開展雅集筆會活動，通過交流促進繪畫藝術的進步與發展，其中，有追隨袁枚的隨園女弟子孫云鳳，以及深受慈禧太后喜愛的女官繆嘉惠。她們不同于之前的閨閣女畫家，不受深閨的限制和約束，更加融入世俗與社會。她們思路開闊，博采眾長，創作題材更為寬范，花鳥、人物、山水、書法兼有之，畫風更加舒朗、明麗。并且憑借自身畫藝課徒授藝、賣畫自給謀生于社會，為后世女性畫家繪畫意識的提高和繪畫風格的發展鋪陳了道路。