2022上海國際攝影節(jié)·第十六屆上海國際攝影藝術(shù)展自2022年3月23日啟動征集以來，得到了全國乃至世界各地攝影人的關(guān)注和參與，至6月14日截稿，本次征集收到來自中國34個省市、自治區(qū)、直轄市、香港和澳門特別行政區(qū)、中國臺灣，以及英國、美國、日本、盧森堡、馬來西亞、塞內(nèi)加爾、南非、葡萄牙等15個國家攝影人報名參展，共收到4312名攝影師遞交的23076件、53098幅作品。

這次作品圍繞攝影家眼里的上海、攝影家眼里的中國、攝影家眼里的世界以及影像未來等主題，內(nèi)容豐富、形式多樣，既有傳統(tǒng)領(lǐng)域的紀(jì)實、藝術(shù)、創(chuàng)意攝影，也有新興范圍的觀念攝影、實驗攝影和影像裝置。目前相關(guān)評審、策展工作緊鑼密鼓進行中。

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（以下僅作為優(yōu)秀作品推送，不代表入展）

藝術(shù)攝影類

上海 張順華《印象南京路》

浙江 李海峰《海灘納涼》

浙江 許文鑫《牧歌》

湖北 劉玉春《畫意張家界》

上海 黎樂《平行線》

浙江 張富德《寂舟》

江蘇 楊國美《世遺濕地.麋鹿》

四川 祁家全《遙遠(yuǎn)的號角聲》

上海 張強軍《樹蛙精靈》

江西 夏文川《起航》

浙江 吳幼珍《千年儺戲》

江蘇 李燁《修補》

上海 聶海《祈禱》

上海 王旭東《互動》

湖北 馬學(xué)軍《三峽新風(fēng)景》

北京 詹瑛《新圓明十二景》

湖北 羅號《綠野仙蹤》

四川 麥莊《無面女子》

上海 黃唯《海灘》

福建 戴升偉《盲人老腔》

中國臺灣 林宜樺《動感光波》

春天的大霧籠罩著整座城市，體育場館的穹頂有許多七彩的LED燈，光線在氤氳水汽的作用下，顯得格外溫柔，有種自帶柔光罩的感覺，嘗試用慢速快門與移動旋轉(zhuǎn)鏡頭的方式，同時變換焦距拍下光線流動的短暫一刻。

海 外

英國 齊若禺《Before I Watch , Before I Touch》

在2021年10月我離開了熟悉的環(huán)境，來到了一個完全陌生的城市，在后疫情時代，這使我跳脫出怠惰茫然的舒適圈。我開始用不同的視角觀察倫敦這座城市：自然植物、街上大大小小的事物，讓我重新審視自我本身與周遭物質(zhì)環(huán)境間的聯(lián)系——當(dāng)我被修剪的整整齊齊的灌木吸引，體會有序和無序的事物正在回歸，一股發(fā)麻過電般的感覺從腳底流竄到指尖。我想在特殊時點的背景下，去感知介入這一切，用照片定格視覺，觸覺與更多的思考。

南非 姆巴麗·德拉米尼 Mbali Dhlamini《約翰內(nèi)斯堡》

我的創(chuàng)作根植于研究，采用視覺、觸覺和聲音等元素研究當(dāng)前的非洲本土文化習(xí)俗，以此關(guān)注非殖民化和非洲身份形成的進程。在這組照片中，我本人穿著透明的連衣裙，它們參考了南非教堂的服裝，這些教堂將土著習(xí)俗和信仰融入了他們的基督教實踐。在身體的移動和靜止?fàn)顟B(tài)中捕捉細(xì)節(jié)，將注意力轉(zhuǎn)移到圖案鮮艷的服裝上，它們在非洲土著社區(qū)中往往可以起到調(diào)解社會規(guī)范的作用。在層層的“西方”宗教、基督教服裝下，逐漸顯露出非洲女性的自我，黑人女性的身體從殖民者的凝視中解放出來，從而具有了歷史文化意義。

塞內(nèi)加爾 馬塔爾·恩杜爾 Matar Ndour《符號與象征》

非洲擁有豐富的文化傳統(tǒng)，但本地人對此可能也知之甚少。隨著城市化進程和現(xiàn)代生活的到來，一些傳統(tǒng)習(xí)俗正在消失，這可能也意味著我們的歷史和社會資源將被遺忘。通過影像記錄我生活的塞內(nèi)加爾和其他西非國家中不同族群的習(xí)俗，尤其是鄉(xiāng)村地區(qū)和少數(shù)族群地區(qū)的生活方式，特別是女性的處境，不僅是個人尋找自我身份認(rèn)同的一種方式，也期待能為歷史留下一份記錄。

南非 勒博杭·克加尼 Lebohang Kganye《一個家庭的重建》

我母親的遺物中有她留下的照片，在清理這些遺物時，我再次接近了她，并且感知她所生活的時代。我將自己和家人作為記憶和想象的材料，收集個人和集體的檔案，使用這些檔案資料來探索歷史。以我的家人和祖先為主題，將虛幻的角色與新宇宙中的“真實”角色融合在一起，并主要通過攝影，同時也借助拼貼、電影、裝置和雕塑等方式深入那個時代。南非的歷史有著自己特殊的語境，在重新建構(gòu)家族史的過程中，對南非種族隔離時代的歷史產(chǎn)生了共鳴，而攝影媒介既可以敘述過去，也可以想象新的歷史。

塞內(nèi)加爾 易卜拉希馬·蒂亞姆 Ibrahima Thiam《復(fù)古肖像+神話》

我對先祖創(chuàng)造的文明充滿好奇，也對借用視口頭檔案和視覺傳達(dá)對其進行重新審視深感興趣。“復(fù)古肖像”系列作品，起源于老照片，它們是圣路易、塞內(nèi)加爾和非洲遺產(chǎn)的重要組成部分，激勵我通過創(chuàng)造性的方式賦予它們第二次生命。我試圖將檔案照片與現(xiàn)在的圖像結(jié)合起來，在當(dāng)前環(huán)境中捕捉圖像，在照片中加載故事。這些圖像構(gòu)成了人類的視覺檔案，是一種“見證物”。“圣路易河女神”系列則受到我的家鄉(xiāng)圣路易的神話傳說的啟發(fā)，女神是塞內(nèi)加爾大西洋海岸的哨兵，這些神話傳說既能撫慰人心，也給人以震懾的精神影像。藝術(shù)家將記憶的工具轉(zhuǎn)化為神話的工具，將口頭傳說固定到視覺語言上。鏡頭簡單：肖像或風(fēng)景，都專注于捕捉環(huán)境的細(xì)節(jié)或整體的本質(zhì)。攝影不僅加載了歷史、情感的回憶，也可以啟發(fā)我們了解它在現(xiàn)代社會中的歷史、社會和精神作用。

葡萄牙 莫妮卡·德·米蘭達(dá) Mo?nica de Miranda《所有燃燒的東西都融化在空氣中系列》

《所有燃燒的東西都融化在空氣中》，拍攝于我先輩的母國安哥拉。基于這片領(lǐng)土和特定場所，以葡萄牙人留下的廢墟為對象，尋找刻錄在廢棄建筑中的廢墟和被遺忘的記憶。這些遺跡像是一個不斷被破壞又不斷更新的過程的見證，過去重新出現(xiàn)，轉(zhuǎn)化為現(xiàn)在，破壞力和生產(chǎn)力在交叉出現(xiàn)。借此探討流離失所和避難所的概念，進而對殖民主義的沖突和文化記憶進行反思，同時探討不同地區(qū)的現(xiàn)代性體驗。

美國 唐天《山水》

英國 Zhuyin Xu《People on the tube》

影像裝置

重慶 黎光波《世界二象性》

《世界二象性》（Coexistence dual property）影像裝置。我們只用可見光去認(rèn)知世界是悲哀的。對我們而言，記憶形成的世界，充滿了不確定性。自然對于我們而言是功能化存在，我們對自然而言是果還是因？我們是形成的元素還是干涉的因素？你有沒有懷疑過，我們感知到的世界。是否“真實”？第一篇章：未曾謀面“是果決定因，是未來決定從前”第二篇章：此起彼伏“文明和河流一起，潮起潮落”第三篇章：幻想存在“世界會相信存在嗎？你會相信光所看見的嗎？。”空間裝置說明：使用漸變呼吸燈燈箱，在暗黑的空間構(gòu)建關(guān)于影像的包裹場域。圍繞波粒二象性，存在進行場域呈現(xiàn)。

上海市攝影家協(xié)會

官 網(wǎng)

www.shphoto.com.cn

原標(biāo)題：《2022上海國際攝影節(jié) | 來稿選登（五）》

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