作為今年中國內地最先推出的大型線下當代藝術活動——“畫廊周北京2022”于6月24日正式開幕。澎湃新聞從現場獲悉，此次畫廊周以“共享”的理念，迎來30余家參展畫廊與非營利機構的近40場展覽，通過線上與線下結合的形式展示北京蓬勃多元的當代藝術圖景。

“畫廊周北京2022”展覽現場

6月23日，“畫廊周北京2022”在UCCA尤倫斯當代藝術中心舉辦新聞發布會。據發介紹，“畫廊周”主單元參展畫廊與機構持續以個展、群展的方式呈現國內外當代藝術展覽。為持續增強畫廊周北京項目內容的影響力與多樣性，今年的藝訪單元亦以7家扎根全球藝術中心的國際畫廊陣容亮相。于798藝術中心舉辦的主單元特別展覽“交叉的宣敘調”亦深度串聯“共享”概念。

新聞發布會現場

“用一盞盞聚光燈穿透猶疑，把我們聚攏在舞臺之上”

在發布會上，北京七星華電科技集團有限責任公司黨委委員、副總經理滕彥斌說：“相信本屆畫廊周北京將會是一次對藝術行業的氣勢提振，也是一次對藝術從業者、藝術愛好者的高度凝結，還是一次公眾對藝術探索與理解的有效途徑，更是當前形勢下國際藝術文化交流的有力促進。”

“疫情下，我們更期待通過當代藝術帶動行業內協作，并通過共享而緊密聯結。我因畫廊周北京的參展機構和合作方而自豪，我們奮斗在同一戰線，用更精心籌備的展覽為北京創造一幅獨一無二的文化圖景，凸現這個城市真正的創新精神。”畫廊周北京總監王一妃說。

而在UCCA尤倫斯當代藝術中心館長兼CEO田霏宇（Philip Tinari）看來，“這次畫廊周北京將國內和國際各大城市的代表畫廊匯聚于北京，秉承連接全球視野的愿景，與全世界共同見證藝術生態的蓬勃發展，將當代藝術圖景的多樣性進一步展現給全球更多的觀眾。”

畫廊周北京2022公共單元特別項目“共同的‘專列’”。

策展人、北京中間美術館館長盧迎華介紹說，“中間美術館一直與畫廊周北京保持深度緊密的合作，今年不僅帶著‘筆記展’參與主單元，再現二十世紀末中國藝術界、學界的思想聲場；還推薦了藝術新生力量參與策劃特展，反思正在經歷的生活。面對無處不在的不確定，畫廊周北京用一盞盞聚光燈穿透種種猶疑，把我們都聚攏在舞臺之上。”

新勢力單元論壇“藝術，作為勞動生產和禮物饋贈——藝術合作的可能”

 6月23日下午，畫廊周北京亦帶來三場系列論壇，期待通過學術性的交流、理論與實踐的碰撞，深入展開對“共享”主題的探討。

 尤為值得一提的是，畫廊周北京2022公共單元特別項目“共同的‘專列’”由藝術家葛宇路發起，特邀8位當代藝術家進行創作回應。項目期間，特別開設的“專列”火車將搭載不同媒介的藝術作品，在以798藝術中心為起點鋪設的軌道上行駛。項目發起者希望以一種迷你尺寸和持續運動的狀態，去探索公共空間容納藝術的新可能性。

畫廊周北京2022公共單元特別項目“共同的‘專列’”

以“交叉的宣敘調”，“體驗和記錄不斷消逝的生命片段”

主單元特展“交叉的宣敘調”此次呈現主單元參展畫廊的20余位藝術家作品，囊括影像、裝置、雕塑、繪畫等多種媒介，解讀北京地區多元異質的藝術生態。畫廊周北京聯合中間美術館與UCCA尤倫斯當代藝術中心，邀請黃文瓏、張南昭、張藝川和鄒嘉澍四位年輕策展人共同策劃。

798藝術區內的畫廊周北京2022的海報與導引

展覽標題“交叉的宣敘調”中的宣敘調（Recitativo）引用自歌劇中類朗誦的曲調名稱，是一種模仿說話的節奏和音調變化的歌唱方式，用于推動情節的發展，具有“引子”的作用。策展團隊通過對于藝術家作品的重訪及再讀，分別以“俯下身來”和“向黑暗里彷徨”兩個章節來觀察創作者經驗之于時空及文本的存在。看似獨立的兩條引線，卻在流動的敘事中頻頻呼應與交錯，以一種相互更迭的方式展開對話。

“主單元特展”主要位于798藝術中心一層，澎湃新聞記者首先看到藝術家張雪瑞的《竹拐杖》（2016-2019）——“竹”的諧音為“拄”——更是將作為生長意象的“竹”嫁接到象征停滯的舊物上，甚至可以引申至有關傳承的探討。張雪瑞1979年生于中國山西省，畢業于中央美術學院。她近期的畫作強調尋找色彩和空間的本質，而她的裝置藝術作品系列則深刻地呈現出人與人之間的感情。

觀眾在張雪瑞《竹拐杖》前參觀

《竹拐杖》的展墻背面，白墻上孤零零地掛著油畫家王玉平的《世界美術（三）》。這幅紙本水彩作品取材于《世界美術》雜志1987年某期的封面。評論家馮博一曾說，王玉平的創作依據的是一種生存實在經驗的表述，“題材的選取既注重浮世情節的描繪，又有一種‘悶騷’與‘幽默’的精彩表現。他往往以寫生的方式，著眼于市井的凡人瑣事和狀態，紀錄、剪裁并轉化其中的片段去排遣、釋懷他的經歷、記憶、愛好和趣味。”

 王玉平，《世界美術（三）》 ，紙本水彩 ，42x56cm，2016

不知是策展人有意還是無意為之，作為中央美院主辦的知名期刊，《世界美術》創刊于1979年，恰好和張雪瑞同歲——背靠背的對照，正好詮釋章節主題聚焦于藝術家在創作中的“俯下身來”。正如策展人在前言中所寫，“在歷史研究中，重歷和重構是將歷史情景以內心體驗的方式進行重新建構。狄爾泰說過，只有當我們體驗和記錄了不斷消逝的生命片段，這些細小的部分才能拼湊成通往未來的‘現在’，并指向某種趨近真實的面向。”

 “俯下身來”章節中的作品，或以現成物的方式出現，或被內化成某種工作方法，又或是一種斷然的即興。與此相應，“向黑夜里彷徨”章節呈現則調低了展廳光線。步入展廳，先就看到腳下的水磨石地面上寫著魯迅在《希望》中的一句話，“我只得由我來肉薄（搏）這空虛中的暗夜了，我放下了希望之盾。”

 “向黑夜里彷徨”章節前言中就此闡釋：2020年以來，不斷衍生的“例外狀態”沖擊著既有的秩序，共識價值逐漸瓦解，以至于當下衍生出一種巨大的不確定性，當線性敘事產生了某種松動狀態，當未來圖景孕育出危機感，我們又被迫流放在一處無地之地。本章節靈感來源于魯迅的散文集《野草》，通過對其文本的再解讀串連起藝術家們的創作。

最佳展覽獎：“現在，隨后”受“間”與“侘寂”影響

自2018年設立以來，“最佳展覽獎”一直是畫廊周北京的關鍵活動之一。該獎項是畫廊周北京為“主單元”的參展畫廊設立并頒發的獎項。以嘉許他們在畫廊周北京期間呈現的年度最引人注目的展覽以及他們為提高展覽的整體質量、推廣當代藝術方面所做的努力。今年的名單提名延續去年的形式，由“主單元”畫廊負責人提名后根據邀請情況最終產生，因此也更能代表畫廊的意愿。

6月26日，經過畫廊的反饋以及學術委員會的建議，畫廊周北京2022邀請策展人、非營利機構代表、藝術史學者以及藝術家等不同身份的藝術從業者作為評委，一致評出戶爾空間的范尼·吉奎爾個展“現在，隨后”榮膺今年的“最佳展覽獎”。

戶爾空間 范尼·吉奎爾個展“現在，隨后”海報

“現在，隨后”是吉奎爾與戶爾空間合作的第二次個展，也是她在中國戶爾空間的首次個展。展覽呈現了一系列新的雕塑作品和表演，配以音樂家德拉華創作的音樂，以期讓音樂與雕塑產生密切的對話和共鳴。音樂源自德拉華在公共空間錄制的聲音，通過降速、分層和復制的過程進行轉換，創造出了與雕塑完美和諧的自主環境。

范尼·吉奎爾主要從事雕塑和裝置創作，通常將她的作品融入到表演中。表演往往與身體和空間相關，編排上并無等級區分。她的雕塑和表演關乎短暫性、脆弱性和本體固有的多元性。她將世界想象成一個混合、交叉和相互作用的動態星團，而非由相互分離區隔的實體構成。

“現在，隨后now, and then” 展覽現場，戶爾北京空間，2022.6.24-9.24，表演者：廖書藝、錢丹、蔡司晗、原田僚太郎。

受日本的“間”與“侘寂”概念的啟發——它們分別指向事物和時刻之間的間隔，以及不完美、無常或殘缺——在展覽空間中也創造了親密感十足的物與動作，在空間中持續著生成的動態。這種物體和瞬間之間的波動協同作用，在吉奎爾靈活的空間編排中得到體現：展覽中的許多物體都有多種呈現的方法和相互關聯的方式。它們依據不同的表演和編舞而展開，暗示著空間的棲居狀態和居家狀態，包括做事、停歇、放東西、拉伸或折疊。系列新作《敏感的表面》由石蠟、肥皂和熱敏涂料等可變材料制成，乍一看似乎是單色和單一的，但是，表演者做出的手勢會在表面留下瞬間的或永遠揮之不去的痕跡。一系列的小型雕塑主觀上回應著“五行”的元素，它們只得穿戴于手部，并在一系列姿勢中得以激發，它們是“編舞的微縮之物”，與啟發著雕塑的靈感相關。

“現在，隨后now, and then” 展覽現場

展覽中，不斷變化的姿態和運動被帶入展陳之物當中，微妙的表演隨之展開：熱觸覺繪畫成為了不同世界之間的門戶，文字在多語言的字謎和回文中出現與消失，玻璃器皿被人類的呼吸和煙霧激活。正如吉奎爾對她的作品描述那般，“它們都是活躍的、變化的，逃避著一種確定的形式，這樣便突出著我們周圍事物的無常，并證明世界的脆弱性。”

麥勒畫廊北京最新展覽“貯藏(2022)”。展覽以兩組畫庫的形式邀請觀者一同進入遮掩的游戲中:藝術家將心理視像“貯藏”于作品的方寸之間——創作可以被視為一次激活這些視像的旅程，同時，他們也在等待這些視像在凝視中被激活的時刻。圖為策展人楊紫向觀眾講解。

本次畫廊周北京2022主單元畫廊參展名單有：亞洲藝術中心、北京公社、CLC畫廊、大千畫廊、EGG畫廊、麥勒畫廊、常青畫廊、HdM畫廊、蜂巢當代藝術中心、戶爾空間、魔金石空間、墨方、三遠當代藝術、新氧藝O2art、偏鋒畫廊、站臺中國當代藝術機構、索卡藝術、馬刺畫廊、星空間、Tabula Rasa 畫廊、當代唐人藝術中心、東京畫廊 + BTAP、藝?凱旋畫廊、空白空間。

注：“畫廊周北京2022”于6月24日至7月3日舉辦（6月24至26日為三天貴賓日，6月28日至7月3日為公眾日）；本文圖片由于畫廊周北京提供。