撰文 | 文燁豪  

編輯 | 王   潘

內容呈現形式一直在迭代，從文字到圖片，從頁面到直播與短視頻。

每一次迭代都會重構競爭格局。移動時代人們早已忘記PC時代的四大門戶，而今在元宇宙面前，兩微一抖的格局也并非萬世永固，種種跡象表明，一些玩家試圖通過新技術，打破舊時代，比如映客。

七年前，嗅覺敏銳的映客切入音視頻直播賽道，完成了從0到1的進化。隨著直播賽道走向內卷，映客再度進化，透過中臺體系端出全場景社交矩陣，嘗試掙脫行業桎梏。

映客的“進化”，既來自吸納新技術的能力，同時也源于其對未來的預判。正因如此，每輪進化，映客都能找到與之對應的增長“引擎”。

得益于此，映客這七年，并不癢。

不過，作為一家奔赴新世界的公司，求穩并非映客的風格。隨著元宇宙、Web3.0技術走向成熟，逐漸被推至浪頭，映客似乎再次嗅到探索“新世界”的氣息。

6月15日，映客舉辦“破壁而來”品牌升級發布會，以“映宇宙”之名奔赴元宇宙。

值得一提的是，在其他公司發布會越來越枯燥、無聊之際，映客的元宇宙發布會吸足了眼球，通過前沿技術塑造出元宇宙發布會應有的模樣。

敘事化場景，重塑MR應用邏輯

映客此次發布會，重點突出了一個“新”字。

而正如“破壁而來”的字面意思，映客發布會全程穿插著XR技術所構建的多維場景，打破了現實與虛擬的隔閡，可以說是科技推動下元宇宙可視化進程的演進。

近年來，涵蓋VR（虛擬現實）、AR（增強現實）、MR（混合現實）的XR逐漸生根發芽，從研發實驗室步入應用場景。但客觀來說，元宇宙大行其道的今天，用戶對于XR直播本身的好奇逐漸消退，亟需“新意”。

3D電影爆發前夜，只需在Demo中對著銀幕射出一箭便能滿足大眾審美的需求，但所有建立在技術基礎上的“驚艷感”，都難逃審美疲勞、轉瞬即逝的宿命。當下，走進影院的用戶沒人會為3D感官而去，而是為電影內容而買單。

這背后的邏輯是，隨著技術迭代升級，大眾審美將由橫向的“技術美感”轉向縱深。因此，映客的“新”并不在于技術性質的突破，而在于場景設計的挖掘。

對此，映宇宙發布會給出了兩個關鍵詞，一是故事性，二是場景感。

先說故事性。縱觀以往的元宇宙發布會，廠商往往只會預設一個虛擬場景，然后將發布會置入其中，而XR技術更像是作為“包裝”的存在。盡管在視覺層面，炫技般地堆砌特效與場景確實能提升觀感，但實際上，XR技術只是提供了更具技術美感的場景，發布會核心仍在于PPT。

難道XR技術的想象空間就限于此？顯然不是。

據發布會承辦方加一時代透露，映宇宙發布會是XR技術與影視敘事結構在國內的首次耦合，整場發布會好似一部小型微電影，遵循著開端-高潮-尾聲的線性設計。

具體而言，映宇宙發布會設置了現實、打破現實、重構虛擬世界三個場景：“現實”場景基于黑白色調，代表著“破壁”前的嚴謹思辨；而隨著虛擬人登場，場景中充斥著蟲洞，象征著現實世界同虛擬空間的相融；最后一個場景中，賽博世界則取代蟲洞，預示著元宇宙已然到來。

這其中，不同XR場景間通過“故事性”進行邏輯銜接，而整個故事則是完全圍繞著映宇宙的理念編織而成。

以此前國內某車企“秀肌肉”的發布會和此次映客作類比，二者區別在于技術應用的目的性。前者，XR技術僅用于搭建發布會舞臺，并不能服務于內容。

映宇宙發布會則不然，不同XR場景間通過“故事性”進行邏輯銜接，每個元素都是闡述映宇宙理念的字符。透過精心編制出的“故事性”，映客將MR從“美化”升至敘事及服務維度，不失為元宇宙直播領域的一次新嘗試。

打破虛實邊界

從賽博世界破壁而來的虛擬人“映映”，是映宇宙發布會的另一看點。

虛擬偶像頻出的當下，大眾對虛擬人模擬聲、冰冷的刻板印象雖早已告破，但上一秒還在賽博街景疾馳，下一秒便出現在發布會現場的“映映”還是刷新了人們的認知。

賽博街景里“映映”，與同臺交流的“映映”，背后是不同的技術形態。如果說，前者尚能被歸類于熟識的CG場景，那后者的一顰一笑則屬于新鮮玩意。而此番從熟悉到驚艷的轉變，正是源于映宇宙發布會所營造出的“場景感”。

前述“故事性”的重點是融會貫通各類技術，避免過度堆砌。“場景感”則側重于扮演紐帶作用，起到連接用戶的功能。

人們以前大多只能從《黑鏡》《西部世界》等影視作品去感知未來世界有多么生動，大眾也只能從內容層面加以鑒賞，并不能切實感受到作品本身所營造的氛圍。

而XR技術雖能在現實世界中映射出虛擬場景，但用戶接收仍依賴于屏幕。也就是說，即便實時直播本身能夠同用戶在時間維度建立聯系，但倘若缺少場景感，傳播層面其實與播片無異。

奈何XR技術尚不成熟，尤其是XR直播領域，國內鮮有營造出場景感的樣本。

就拿核心角色——虛擬人來說，某些廠商口口聲聲標榜虛擬偶像，卻貿然采用尚不成熟的技術體系，不僅難以獲得大眾認可，甚至可能淪為笑談。《跨次元新星》里表演后空翻，卻把頭翻掉的“寐魚”就是最好的案例。

對此，中影年年負責人王多多透露：“互動層面，國內虛擬人產業正由‘中之人’實時驅動向AI‘智人’演替，但受限于技術水平，AI只能做到語音識別和簡單的語義理解，肢體動作僵化、表情生硬，很難達到帶情感的表達與演繹。”

而“映映”的背后，是國際先進的光學攝像捕捉硬件設備、慣性陀螺儀設備、AR Kit技術等軟硬件方案的耦合。正因如此，大到肢體語言，小到“中之人”的表情、手指動作，“映映”皆能在舞臺上呈現。

可見，AI“智人”雖更“性感”，但同營造場景感似乎關系不大。換言之，在元宇宙發布會這類向用戶傳遞理念的項目中，當下或許只有依附“中之人”，才能真正打通用戶與技術的隔閡，從而進一步放大元宇宙標簽的傳播效應。

具象化的“映映”是一方面，攻克XR直播的桎梏則是另一方面。

據王多多介紹，目前國內外虛擬人演出都沒有與XR技術相結合，演唱會、綜藝中虛擬人與真人的互動，大多只是通過預制動畫技術去控制虛擬人的單信號源輸出，遵循著一定的腳本，既不能實時錄制，也無法跳出物理屏幕的局限。

除虛擬人的問題以外，“人”的問題同樣重要。畢竟與“映映”同臺的幾乎都是日程安排很滿的公司高管，既不能只給一個機位，又無法拿著傳統解決方案拽著高管一遍遍地錄制與合成。

據承辦方透露，重壓之下，映宇宙發布會除首次實現XR場景中的“映映”與真人實時互動外，還首次攻克XR場景無縫切換的技術難題。虛實結合程度之高，幾乎可以與此前的Meta（Facebook）元宇宙發布會相提并論。

可以說，映客此番營造場景感、打破虛實邊界的嘗試，為業界創造了一個成功范式。

映宇宙進化論

互聯網語境早已習慣將新興領域爆發前夜稱之為“元年”，這就像是一個錨點，象征著技術或市場的成熟。但對元宇宙而言，即便元年已過，攻城略地的時期亦未到來。

基于映客的體量，疊加其對技術一貫的追求，打造元宇宙發布會標桿并不令人意外。但“映客為何進軍元宇宙”，或許才是行業關注的焦點。

可以肯定的是，元宇宙帶來的變革，必須與場景、內容結合，從這個角度上講，映客不是為元宇宙而元宇宙。這不僅體現在映宇宙發布會流露出的精致、對科技純粹追求上面，也體現在具體的產品層面。

以百度希壤為例，由于同自身主營業務關聯較少，并沒有真正與業務間形成有效聯動。不論是“半成品”的希壤，還是集度發布會上穿模的“夏一平”

反觀映宇宙發布會所展示的全景K歌、情侶星球、原原世界等產品，皆是運用元宇宙精準“嫁接”直播、相親、社交三大核心業務線。而從概念層面的元宇宙再到真刀真槍的映宇宙，何嘗不是一輪從“無意義”到“有意義”的進化？

只是，世間所有的“進化”，都逃不過時間的考驗。一言以蔽之：“所有理所當然的現在，都是曾經不可思議的未來。所有現在不可思議的未來，可能都是明天理所當然的現在。”

將電子游戲產業作為刻度尺，那當下虛擬世界中足以媲美現實，漂浮在微光里的一粒粒細小塵埃，皆是由數十年前的粗糙像素蛻變而來。

技術的內容表現形式，逃不過其本身的發展水平。元宇宙亦是如此，即便《頭號玩家》等作品為大眾確立了所謂的“終極形態”，但從技術實現角度來看，當下的元宇宙應用均無法徹底滿足大眾想象。

值得一提的是，當電子游戲困于像素及64KB的載體時，影像早已能記錄下細致的毛孔與發絲，一部商業電影輕輕松松便能燒掉數十捆膠片。某種意義上，目前元宇宙與彼時的電子游戲別無二致。

舉一個簡單的例子，映宇宙發布會大可全程通過CG動畫呈現更好觀感，但映客并沒有這么做。背后的原因在于，尚顯稚氣的應用，正是一切技術走向成熟不可脫離的必然階段。

因此，映客奔赴元宇宙，對行業應該是一件產生正向影響的事。

這個問題，海明威的“冰山原則”或許能解釋一番：“冰山在海里移動很是莊嚴，因為它只有八分之一露出水面。”事實上，映宇宙發布會技術層面的創新只是冰山一角，水面之下的映宇宙，正在進化為無限個社交新次元的矩陣式結合體。

而將元宇宙直接升至集團更名維度的映宇宙，似乎延續了一貫的技術追求屬性，亦為后來者交出了一份可供參考的樣本。