“澎湃新聞·藝術(shù)評論”（www.usamodel.cn）評展欄目，以親身的觀展體驗和獨立的視角，評點近期熱展，同時介紹近期各地值得一看的藝術(shù)展覽。本期評點的是分別在杭州、南京和紐約舉辦的三場古代中國畫展，并對南京博物院“青藤白陽”特展的高票價提出了商榷意見。此外，上海博物館“吳門手札展”、中華藝術(shù)宮的“文心雕龍——上海山水畫邀請展”、京都國立博物館“國寶展”都是節(jié)日期間值得一觀的展覽。

青藤白陽——徐渭陳淳書畫藝術(shù)特展

地點：南京博物院

展期：2017年8月29日—11月28日

票價：100元

點評：徐渭的代表作《雜花圖》現(xiàn)藏南京博物院，被列為鎮(zhèn)館之寶，這大概是南京博物院舉辦本次特展的底氣所在，但頗為遺憾的是，北京故宮并未參與。眾所周知，徐渭的名作《黃甲圖》、《墨葡萄》均在北京故宮，這也使得展覽的含金量有所不足。而作為納稅人供養(yǎng)的國有博物館，百元的高票價也是值得商榷的，畢竟，北京故宮那么多古建筑景觀與眾多大型特展，總收費也不過60元。

評星：三星

相對于近些年頻繁亮相的吳門書畫展，本次展覽將關(guān)注點聚焦到寫意花鳥領(lǐng)域的兩位大師徐渭、陳淳，有一定新意。

寫意花鳥由來已久，南宋的牧溪可以稱得上鼻祖，可惜大陸已無真跡，明代的林良、沈周、文徵明在這一領(lǐng)域也有探索，而徐渭、陳淳則公認是寫意花鳥的集大成者，并稱“青藤白陽”。

徐渭的代表作《雜花圖》現(xiàn)藏南京博物院，被列為鎮(zhèn)館之寶，這大概是南京博物院舉辦本次特展的底氣所在，同時天津博物館、上海博物館、蘇州博物館也有貢獻各自館藏。

展覽分為“活水來”、“浩湯湯”、“天際流”三部分。“活水來”揭示陳淳、徐渭書畫藝術(shù)所受影響；“浩湯湯”陳列陳淳、徐渭的代表作品；“天際流”則展示陳淳、徐渭書畫藝術(shù)對后世的影響。

南京博物院對本次展覽頗為自豪，認為“展品的珍貴程度、展柜的專屬定制、書畫的釋義展陳等特點使其成為國內(nèi)難得一見的高品質(zhì)書畫展”，因此收取門票100元——不過，展覽場地只有一個廳，而作為納稅人供養(yǎng)與國家財政撥款的國有文博機構(gòu)，如此高的票價，在大型博物館中確實是罕見的：故宮博物院作為遺址類博物館，僅收費60元，且含參觀大量遺址與古建筑，各種瓷器與書畫珍品展，上博遼博等大型博物館的特展目前均是免費，南博此舉確實是值得商榷的。

“展品的珍貴程度”主要體現(xiàn)在南京博物院的徐渭《雜花圖》和天津博物館的陳淳《罨畫山圖卷》。頗為遺憾的是，北京故宮并未參與。眾所周知，徐渭的名作《黃甲圖》、《墨葡萄》均在北京故宮，這也使得展覽的含金量有所不足。

展覽現(xiàn)場陳淳絕筆《罨畫山圖》

至于“展柜的專屬定制、書畫的釋義展陳”，則指南京博物院在手卷的展柜上增加了書法釋文。但既然是“青藤白陽”，重點應(yīng)該是畫，書法的釋文無關(guān)宏旨。

整體而言，現(xiàn)場的觀展體驗并不理想，觀眾無法直觀感受陳淳、徐渭的藝術(shù)發(fā)展歷程，倒更像一個手卷展，與上海博物館的吳湖帆特展、蘇州博物館的“吳門四家”特展均有差距，而這些展覽均是免費的。當然，按照南博的觀點，價格杠桿調(diào)節(jié)了走馬觀花的觀光客，且購買畫冊時可抵扣。但問題是，國有文博場館的職能到底是什么呢？如果真的想減少觀光客，也可以通過低票價的形式達到，刻意通過高價格減少觀眾，導(dǎo)致觀者寥寥，真的很有意義嗎？（文／鄭春風）

湖上有奇峰——藍瑛作品及其師承影響特展

地點：浙江博物館武林館區(qū)

展期：2017年9月15日-10月31日

票價：免費

點評：黃公望的《富春山居圖·剩山圖》成了眾人關(guān)注的焦點。如果說，藍瑛是“奇峰”，那么黃公望就是“一峰”，正可見黃公望在繪畫史上的影響之大。把黃子久此幅得意之作，與藍瑛作品同期展出，不知道是不是一個好主意？

評星：四星

“奇峰”,或許很契合藍瑛筆下那些山峰的特色，也暗寓了藍瑛在明末清初畫壇的地位，是別具一格的存在。藍瑛筆下的山峰有著怪異的骨骼，抽去元四家的“墨色”暈染與蕭疏的氣質(zhì)，將遠處的山巒起伏和近景的枝椏樹干賦予雕刻般的紀錄，將文人畫的“三遠”置疊成類似平面裝飾畫的效果。

藍瑛師承董其昌，在他的時代，是以文人畫為圭臬的時代，以及，是“浙派”崛起的時代。一些技法上的創(chuàng)新已經(jīng)出現(xiàn)。就社會層面而言，也是中國資本主義萌芽伊始。

明萬歷十三年（1585）出生于浙江杭州的藍瑛，以職業(yè)畫家的身份，厚積薄發(fā)，憑借超高的繪畫技藝與強大的朋友圈，不僅躋身晚明一流畫家的行列，還創(chuàng)立了“武林畫派”。

但實際上，更多的人可能是奔著展覽中黃公望的《富春山居圖·剩山圖》而去。藍瑛是“奇峰”，那么黃公望就是“一峰”——“家家一峰，人人大癡”的說法，正可見黃公望在繪畫史上的影響之大。藍瑛的老師董其昌就深受黃公望的影響，并用畫論賦予其在美術(shù)史上獨一無二的地位。

關(guān)于《剩山圖》，背后還有一段坎坷的故事：經(jīng)歷過大火炙烤劫后余生，也經(jīng)歷過被遺忘冷藏的委屈，終入梅景書屋第一神品。想來，書畫流傳的故事或許比畫本身更精彩。

展覽現(xiàn)場的黃公望《剩山圖》

不知道是不是一個好主意，把黃子久此幅得意之作，與藍瑛作品同期展出。

說實話，藍瑛身上有我所有不喜歡的中國書畫自晚明以來的所有缺點，所謂生硬的“仿古”，死氣沉沉，以不按常理出牌的布局和炫技博眼球。

“文人精神”或許只是一種說辭，或是一種議題。而藍瑛的門生、以奇古清麗的人物畫風著稱的陳老蓮，必然不會是以“仿古”而成其造詣，而是其本身的名士氣節(jié)所生。

不管怎樣，明末清初的藍瑛，或可視為別具一格的藝術(shù)與文化傳承樣本。（文／林霖）

溪山無盡：中國的山水畫傳統(tǒng)

地點：紐約大都會藝術(shù)博物館

展期： 2017年8月26日—2019年1月6日（分3個展期）

票價： 免費（需入館門票）

點評：大都會雖然擁有眾多中國古典藝術(shù)精品，其中一些作品卻已有近十年沒有出現(xiàn)在公眾面前；19世紀畫家楊天璧的手卷更是在一個世紀前收入館中，直到這一次才得到展出。難免讓觀者有種“一入館藏深似海，從此蕭郎是路人”的感慨。

評星：四星

日前，紐約大都會博物館正在進行的展覽，“溪山無盡：中國的山水畫傳統(tǒng)”，將分三期展出約120幅中國山水畫和多組器物。第一期展覽的亮點，包括（傳）司馬槐所作《杜甫詩意二景》卷，屬于罕見的早期文人畫。另外如15世紀的《四時山水》卷容納四季，文伯仁1571年所繪《人間奇境圖》卷極其生動奇幻，還有兩幅壯觀的清朝宮庭畫：繪于1690至1722年間的《黃河萬里圖》和徐揚于1770年繪制的《乾隆南巡圖》第四卷等。

一千年前，北宋山水畫家郭熙曾提出這樣一個問題：“君子所以愛夫山水者，其旨安在？”此次展覽即是圍繞這一問題展開，在深入探究中國山水畫傳統(tǒng)的同時，也向觀眾展示了不同類型山水畫的可能性——個人的、歷史的、政治的、實用的。佚名畫家的《四時山水卷》，長約36英尺，描繪了整整一年四季的景色，堪稱一場漫長的“徒步越野”。在這幅畫中，山水畫不僅“可行可望”，而且“可居可游”，滿足了君子們“不下堂筵，坐窮林壑”的心愿。

“溪山無盡”展出的十五世紀山水卷軸《四時山水卷》出自佚名畫家之手，全畫長將近36英尺。

徐揚的《乾隆南巡圖》記載了1751年皇帝出巡的真實歷史事件，但細看來，繪畫在記錄歷史的同時蘊含了一種哲學(xué)思考：在奔騰咆哮的黃河的對比襯托下，皇帝、平民都成了一個個微不足道的點。偉大與渺小激發(fā)出的敬畏之心，在今天也有很強的借鑒意義。展覽還產(chǎn)出了今年新入藏的北京當代畫家郝量（1983年出生）的一作品。

然而大都會雖然擁有眾多中國古典藝術(shù)精品，其中一些作品卻已有近十年沒有出現(xiàn)在公眾面前；19世紀畫家楊天璧的手卷更是在一個世紀前收入館中，直到這一次才得到展出。難免讓觀者有種“一入館藏深似海，從此蕭郎是路人”的感慨。

更多展覽資訊

上海：

文心雕龍——上海山水畫邀請展

地點：中華藝術(shù)宮

展期：2017年9月17日—10月7日

此次展覽由中華藝術(shù)宮主辦、澎湃新聞協(xié)辦，也是上海歷史上規(guī)模最大的山水畫邀請展。參展畫家從1920年代出生到1980年代出生的三代畫家總計50余人，參展作品120余件，其中既有煌煌山水巨制，也有即興寫生之作與見出文人雅興的山水手卷與冊頁。

展覽主辦方認為，上海畫家的群體中對于藝術(shù)本體探索的深度與卓然獨立的態(tài)度似更加明顯，江南文脈一直在地下蔓延生根，直到當下。從某種意義而言，這也可以理解何以上海一直會出現(xiàn)極具開放視野的藝術(shù)家，但同時不斷出現(xiàn)重視文脈筆墨與心靈深度的藝術(shù)大家——與一些地區(qū)的藝術(shù)喧囂與夸張不同，當下的不少上海藝術(shù)家們依然存留著屬于江南特有的文脈與格調(diào)。

遺我雙鯉魚—上海博物館藏明代吳門書畫家手札精品展

地點：上海博物館四樓

時間：2017年8月3日—10月22日

展覽遴選出上海博物館館藏明代吳門著名書畫家手札精品近五十通，其中許多是首次面世。此次特展主要分為“現(xiàn)實生活”與“藝術(shù)世界”兩部分，從書畫家們的手札中，看到他們與各色人等的往來，周旋在種種事務(wù)之間。過著與普通人一樣的生活，一樣冗煩，一樣艱辛；同時，進入藝術(shù)家們?yōu)樽约籂I造的一個精神上的桃花源。

坂茂建筑展——建筑設(shè)計與救災(zāi)項目的共存

地點：上海當代藝術(shù)博物館

展期：2017年10月8日—11月30日

本次展覽會的前半部分將介紹世界各地實施的災(zāi)害支援項目。后半部分將介紹目前正在進行中的項目和中國國內(nèi)的項目（“竹餐廳”、“竹家具屋”）。展覽會中將使用全尺寸模型和影像展現(xiàn)從比賽到完成跨越6年的設(shè)計、建設(shè)過程。

智未來|2017中國信息與交互創(chuàng)新設(shè)計邀請展

地點：劉海粟美術(shù)館

展期：2017年9月29日—10月8日

在由程序控制的計算時代，人們必須適應(yīng)計算機的工作方式；在認知時代，計算機將會以我們與生俱來的方式和我們互動，計算機將會適應(yīng)人。本次展覽是要通過交流去理解不同視角下對當下創(chuàng)新設(shè)計上的理解。它不僅僅是各個機構(gòu)的作品呈現(xiàn)，更是一次引發(fā)對話，一個相互激發(fā)思路的過程。

Paul Smith世界巡回大展

地點：藝倉美術(shù)館

展期：2017年10月10日— 2018年1月7日

本次展覽將展出Paul Smith先生 40年創(chuàng)作生涯全記錄，真實重現(xiàn)第一家時裝商店以及第一次時裝周展示的歷程。展區(qū)里有許多互動性的空間，有精心打造的七萬顆扣子墻面，以及最受歡迎的巨型粉紅色攝影棚，可以在觀展的同時拍出最有個人特色及視覺設(shè)計感的影像，留下珍貴的觀展回憶。

星空之境——天文主題展

地點：上海自然博物館

展期：2017年9月26日—11月26日

110余幅攝影作品國內(nèi)外頂尖天文攝影家作品，罕見的真實隕石，星象藝術(shù)品，沉浸式星空體驗，七大洲星空延時攝影，帶你去找夜空中最亮的星。

肯定?POSITIVE——海上當代藝術(shù)邀請展

地點：朵云軒

展期：2017年9月29日—10月8日

當代藝術(shù)呈現(xiàn)為多元化，但只要具備藝術(shù)形式的探索，體現(xiàn)當代中國的經(jīng)驗，及表現(xiàn)時代精神，每一種藝術(shù)都能擔當它的當代性的品質(zhì)。特別是承載著千百年的中國傳統(tǒng)藝術(shù)，它所累積的經(jīng)驗無與倫比。“肯定Positive”代表的是對工作和生活的熱愛，承上啟下的能力，海納百川的胸懷和積極向上的愿景。

蘇州：

廢紙三千——劉春杰新作展

地點：蘇州博物館

展期：2017年9月29日—12月29日

展覽展出藝術(shù)家劉春杰的“廢紙三千裝置系列”、“禪山圣水水墨系列”及“持續(xù)刷屏裝置系列”三部分最新作品百余件，傳統(tǒng)與創(chuàng)新結(jié)合的藝術(shù)樣式將為觀眾帶來耳目一新的藝術(shù)體驗。

想象力工廠

地點：寒山美術(shù)館

展期：2017年9月29日—11月20日

《想象力工廠》作為寒山美術(shù)館的開館展，邀請了15位/組國內(nèi)外藝術(shù)家共同參展。他們的創(chuàng)作跨越多個領(lǐng)域，從視覺到聲音、從材質(zhì)學(xué)到動力學(xué)，作品形式包含多媒體影像、空間裝置、機械雕塑，VR虛擬現(xiàn)實等。展覽作品以開放的姿態(tài)供觀者自由解讀，為公眾開啟了解與欣賞藝術(shù)的嶄新觀看角度與審美視野。

杭州：

江南國匠——當代蘇州園林與生活藝術(shù)展

地點：中國美術(shù)學(xué)院民藝博物館

時間：2017年9月30日—11月18日

以蘇州園林與傳統(tǒng)手工藝為對象，在當代的博物館建筑內(nèi)，以現(xiàn)代的眼光及學(xué)術(shù)的高度，研究和展示蘇州手工藝的發(fā)展現(xiàn)狀，也進一步展示當代蘇州的園林與生活藝術(shù)。

南京：

傲霜冷趣 ——陳之佛秋冬題材繪畫展

地點：南京博物院

展期：2017年10月1日—2018年4月20日

在陳之佛的畫作中，秋菊、寒梅、凍雀、雪雁、殘荷是常見的題材，這類畫中透露出一種冷雋的氣質(zhì)，格調(diào)寧靜冷淡、蕭疏曠遠，“冷”，體現(xiàn)的是畫家的個性，是寄托在畫作中清高拔俗的品格和人生態(tài)度。

臺北

筆墨見真章：歷代書法選萃

地點：臺北故宮博物院

展期：2017年10月1日—12月25日

筆墨見真章是國立故宮博物院的專題系列展覽，本期展出的是北宋米芾的《三吳帖》、元代鄧文原的《致景良郎中尺牘》等書法作品，呈現(xiàn)中國書法從古至今的發(fā)展脈絡(luò)。

日本

國寶展—紀念開館120周年

地點：京都國立博物館

展期：2017年10月3日—11月26日

京都國立博物館是日本三大國家級博物館、也是該國成立最早的近代博物館機構(gòu)之一。同年6月，日本政府頒布了在保護文化遺產(chǎn)的歷史上具有先驅(qū)意義的《古社寺保存法》，初次使用了“國寶”一詞。此次國寶展是繼1969年、1976年之后，第三次舉辦。

倫敦

達利/杜尚展

地點：皇家藝術(shù)研究院

展期：2017年10月7日—2018年1月3日

本次展覽將展出法國藝術(shù)家馬塞爾·杜尚和西班牙藝術(shù)家薩爾瓦多·達利約60件作品，包括兩人較為知名的雕塑作品和達利的油畫，以及相對不太為大眾熟知的作品，如達利的攝影作品和杜尚的油畫等。

巴黎

高更作品展：煉金術(shù)士

地點：巴黎大皇宮

展期：2017年10月11日—2018年1月22日

保羅高更是19世紀法國最重要的畫家之一，印象派代表人物。本次展覽試圖完整回顧高更的創(chuàng)作生涯，探討其創(chuàng)作的多元性，從油畫、素描、雕刻、雕塑到陶瓷，深入探討藝術(shù)家對素材的選擇和創(chuàng)作過程。

（展覽資訊由實習生李亞迪整理）