1888年至1889年，凡·高創作了他最著名的系列作品——七幅《向日葵》。而今，其中五幅被收藏于全球5家博物館中，北京時間8月15日00:50-02:25，倫敦國家美術館、阿姆斯特丹凡·高博物館、慕尼黑新美術館、費城藝術博物館、東京損保日本東鄉青兒美術館的藝術專家將輪流站在鏡頭前，通過Facebook直播平臺，以15分鐘時間向世人展示各自所藏《向日葵》的風姿。

“澎湃新聞·藝術評論”（www.usamodel.cn）專門編輯這一直播視頻并帶讀者走進這場虛擬而有趣的藝術活動。

當地時間8月14日17時50分，離倫敦國家美術館閉館還有10分鐘。館內的工作人員想必已經開始催促參觀者離開展廳，美術館繪畫策展人Christopher Riopelle來到凡·高的《向日葵》面前。面對鏡頭，向全世界的網友介紹這件作品。

這是Facebook的“向日葵直播”項目，在1個多小時時間里，全球5大博物館輪番出鏡，各自利用15分鐘時間，向網友講解館藏的凡·高作品《向日葵》。

作為藝術家凡·高最著名的系列作品，他的《向日葵》總共只創作了7幅，其中有一幅在戰爭中損毀了，另一幅在私人收藏家手中，本次5幅作品一起出鏡，也是集齊了所有收藏于美術館的《向日葵》，這在一個真實的展覽中是難以想象的。

“2014年，我們就曾同時展示兩幅《向日葵》，另一件來自凡·高博物館。”倫敦國家美術館的Christopher Riopelle在直播時表示，“當時的展覽收到了非常熱烈的反響。此后，我們就有一個愿望，要將5件作品聚集在一起。但這件事情太難了，一些作品已經非常脆弱了，另一些，由于太受歡迎，沒法從其美術館里借出來。因此，我相信這次全球直播是一種比較好的替代方案。”

“凡·高居住于法國南部的阿爾，他一直希望在當地建立藝術社區。在阿爾，藝術家可以在炙熱的陽光下以新的方式做畫。”Christopher Riopelle介紹說，“為了迎接高更的到來，凡·高畫了兩幅《向日葵》（現收藏于倫敦和慕尼黑），用以裝點高更的房間。”

兩位藝術家在一起工作了幾個月，但并不特別成功。他們的生活和藝術觀念并不完全相同。到那年圣誕節的時候，兩人分道揚鑣。高更離開了阿爾，留下的凡·高崩潰了，他割下了自己的耳朵。凡·高去世的時候還籍籍無名，但不久之后，他的名聲傳遍全球各地。

倫敦國家美術館獲得這幅《向日葵》是在1920年代早期，當時的凡·高已經被視為現代藝術的大師，而他的《向日葵》也已經是全球追捧的作品了。

Christopher Riopelle介紹完畢，網友開始紛紛轉戰凡·高博物館的主頁。此時正是阿姆斯特丹當地時間19時10分，凡·高博物館剛剛閉館，館長Axel Rüger信步走到《向日葵》前，對著鏡頭娓娓道來。

Axel Rüger也提到了《向日葵》作為一種友誼的象征，最早是為了迎接他的摯友高更的到來而創作的。起初，藝術家打算創作12幅，后來改作7幅，在高更到來的時候，實際上他只完成了2幅。

兩位藝術家的相處充滿激情，甚至于就像是一場戰役，最終雙方都筋疲力竭。凡·高割下了自己的耳朵，而高更倉皇離開。次年，高更希望凡·高贈他一幅《向日葵》。藝術家因此開始重新回到這個主題。他并沒有簡單地復制原來的作品，而是試圖將其不斷改進。

現藏于阿姆斯特丹的這件作品是根據倫敦那一幅繪就的，它們有很多相似性，例如同樣有15朵花，花的姿態也大同小異。但是在細微之處，凡·高做了很多改變。盡管一樣是黃色為底色，藝術家還是作了很多顏色上的變化，“仿佛是一出黃色的交響曲”。

當鏡頭給到慕尼黑新美術館，當地時間已經是19時30分，美術館已經閉館多時。研究員Nadine Engel將觀眾帶到了第21展廳，在這里，現存最早的一幅凡·高的《向日葵》與高更的作品陳列在一起。

慕尼黑新美術館能夠擁有這幅《向日葵》，多虧了一位美術館工作者的勇氣和自信。Hugo von Tschudi在1900年為柏林國家美術館收購了印象派作品，當時德國的美術館對于法國的現代主義藝術還頗為不以為然，因此館長Kaiser Wilhelm將其辭退。Hugo von Tschudi深信自己的眼光，他繼續收購了很多法國新興藝術家的作品，但由于他無法動用公共資金收藏法國現代藝術，因此，他和他的同事找來大量私人贊助。而今，他所收藏的馬奈、莫奈、凡·高等大師杰作，作為Tschudi的饋贈，成為慕尼黑新美術館的重要部分。

每逢周一，是費城藝術博物館的閉館日。因此，當鏡頭來到費城，策展人Jennifer Thompson同樣站在空空如也的展廳里。

費城這幅作品和慕尼黑的很相似，均有14朵盛開的向日葵，其中一朵在右下角低垂著腦袋。Jennifer Thompson強調說，即便是重畫的作品，凡·高也沒有簡單地復制。在他的畫筆下，賦予每一朵花以強烈的個性。

在凡·高寫給弟弟提奧的書信中，他曾經畫下三幅作品的素描。而今世人可以了解到，當時的藝術家曾經把兩幅作品（阿姆斯特丹、費城）與其好友奧古斯汀·魯林的肖像并峙，仿佛是宗教里的三聯畫的形式。或許，藝術家是希望以這樣的形式，給自己的內心帶來些許安慰。

直播鏡頭給到東京損保日本東鄉青兒美術館的時候，當地正是夜深人靜之時，館長Shoko Kobayashi站在空空的展廳里。在這里，凡·高的《向日葵》同樣有高更的作品陪伴在旁。

東京的這幅作品，與倫敦、阿姆斯特丹的作品相似，但其背景沒有那么對比強烈。據悉，這幅作品是1983年在倫敦佳士得拍賣會上獲得的。當時，損保公司正要迎來百年紀念。該公司創立于1888年，實際上，是與《向日葵》同年誕生的。

短短一個小時之內，就有超過10萬人次觀看了此次直播視頻。在線網友紛紛留言自報家門，其中不少是來自歐洲和南北美洲的網友，畢竟，直播時間對于他們來說更加適宜。也有來自澳大利亞的網友在直播視頻頁面留言，稱自己可能因為時差錯過直播。主辦方表示，所有視頻均可在直播結束后在線點擊觀看。