文/身身不息 原創

2022-02-28

2019年，身身不息發起國內首個包容性藝術節——星空藝術節，至今已三年。在藝術節的工作過程中，我們始終在思考與實踐的議題是，一，在當今時代，每個人無論出身、性別、身體能力，是否可以通過回歸“身體”、“主體性”，從而收獲個體身心的整全和平衡；二，藝術作為人類文明、精神的體現，是否可以踐行現代“平等”與“包容”的意識，讓每個人都擁有自我發展和表達的機會與空間。

2021年第三屆星空藝術節以“民胞物與”為主題回應不同文化下的”包容“意涵

在第三屆星空藝術節上，我們呈現了英國獲獎劇作家凱特·歐萊莉(Kaite O’Reilly)和知名劇場導演菲力普·薩睿立（Phillip Zarrilli）的作品《突然間我消失了……新加坡’d’之獨白》(以下簡稱《突》) ，這是一部基于大量的跨國（英國/新加坡）采訪和虛構寫作所淬煉而成的身心障礙群體獨白之書，是從人文主義內部發出的對“歧視”與“正?！钡奶魬鹋c詰問，它觸及每個人內心深處隱藏的暴力和被暴力的恐懼。

2022年，身身不息正式啟動國際合作項目《突然間我消失了: 中國/新加坡/英國’d’之獨白》(And Suddenly I Disappear: the China/UK/SG 'd' Monologues)，這將是國內首部以社會模式理念、身心障礙者主體性視角創作的無障礙獨白劇。中國獨白部分將由身身不息出品，英國文化教育協會、新加坡展能有道Access Path Productions合作支持，中國身心障礙社群共創。

我們希望借由這個作品的創作過程，來重新認知身心障礙者的主體性，來反思身心障礙者所面臨的社會障礙，以及對身心障礙群體系統性歧視的根源。

第三屆星空藝術節《突然間，我消失了……新加坡’d’之獨白》映后談，兩位聾人朋友與創作團隊進行交流

原作介紹

《突》是英國劇作家凱特·歐萊莉(Kaite O’Reilly)和英國知名劇場導演菲力普·薩睿立（Phillip Zarrilli）的作品，凱特在其中出色的戲劇構作令她獲得2018年埃利奧特·海斯國際杰出戲劇構作成就獎。

這是一場跨國的劇場對話，旨在探索身心障礙、人與人之間的差異性，以及人之所以為人的重要議題?！锻弧返膭撟黛`感源自本地聾人和身心障礙者的真實體驗。演出結合“進接美學”(Aesthetics of Access)的觀點（進接美學，即“引進”和“接軌”不同藝術元素的一種美學觀念。字幕、口述影像和手語傳譯等輔助元素不只是功能性的存在，而是以藝術元素的定位和作品本體共融呈現），以多語言和多媒介 (口語、手語、視覺語言、投影) 的方式詮釋一系列虛構的獨白?！锻弧凡粌H是一部多語言和跨文化的制作，它也是首部由英國與新加坡聾人和身心障礙藝術工作者聯手策劃、創作、編寫、 執導和表演的劇場演出。

《突》劇照

《突》首版由英國 Unlimited 委約制作，并由威爾士藝術委員會和英國文化教育協會資助，同時也受到新加坡國際基金會(公益藝術)、新加坡國家博物館和42新劇中心的支持?！锻弧酚?018年5月25-27日在新加坡國家博物館進行了公演，并在9月5-12日于英國倫敦、牛津、萊斯特和卡地夫巡演。

項目招募

《突然間我消失了: 中國/新加坡/英國’d’之獨白》將分為三個階段——

第一階段：身心障礙者的采訪與殘障模式的調研（Research & Interview）。這一階段我們將招募身心障礙受訪者，以英國、新加坡采訪的藍本，和身心障礙參與者面對面/郵件采訪，采訪內容將成為劇作家創作”中國獨白”的重要基礎，采訪信息將尊重受訪人的意愿公開或匿名；

第二階段：劇本創作與系列表演工作坊（Writing & Capacity Building）。這一階段我們將招募身心障礙的表演者或愛好者，連線英國、新加坡的主創團隊，對身心障礙的認知模式、文化差異以及進接美學的劇場表演等進行一系列交流與工作坊，歡迎零表演基礎參與者；

第三階段：共創、排練與演出（Preview版本）（Creation/Rehearsal & Performance），這一階段將正式進入創作與排練，由劇作家Kaite O’Reilly執導，匯聚（非）身心障礙者的表演和參與。

第一階段現已啟動

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項目理念——殘障的社會模式

需要特別提及的是，《突》的創作將基于殘障的社會模式 (The Social Model of Disability)。

醫學模式是第一代殘障認知模式，將身心障礙視為個人“問題”，重點關注個人損傷、醫療干預和潛在的治療方法。在該模式下，身心障礙群體被視為被動性群體，依賴醫療專家予以“治療”，因此該模式無法將身心障礙群體視為有需求的獨立個體，并將其排除在主流考量之外。1這一模式具有很強的規范性，以“正?！睘榛鶞?，即一個人被稱為身心障礙人士，是因為他無法像一個“正常”的人那樣發揮作用。

殘障的社會模式是由身心障礙人士發展而來。社會模式是對醫學模式的否定和轉向，認為“殘障”是由于社會未能滿足身心障礙者的需求、發展所造成的，這一模式凸顯身心障礙者的主體性和完全、平等參與主流活動的權利。

1976年，以保羅·亨特（Paul Hunt）和維克·芬克爾斯坦（Vic Finkelstein）為領導人的英國“身體損傷者反隔離聯盟”（UPIAS）發表了宣言——《殘障的基本原則》，其中明確區分了損傷與殘障，認為損傷是肢體、器官或身體機能的缺損，殘障是當代社會組織對身體損傷者不予考慮或極少考慮，將他們排除在主流社會活動之外，從而造成的不利條件或活動限制。

1983年英國殘障活動家邁克·奧利弗（Michael Oliver）正式提出“殘障的社會模式”這一概念，他也被稱為殘障社會模式之父。在《理解殘障》一書中，奧利弗指出，醫學模式以“個人悲劇”概念為基礎，而社會模式以“社會壓迫”理論為基礎；醫學模式認為問題存在于個人身上并由功能限制引起，社會模式則認為問題存在于社會內部，并由社會未能滿足身心障礙人士的需求引起。在《殘障政治》一書中，奧利弗深入分析了以雇傭勞動、效率至上為特點的資本主義生產方式和個人主義意識形態是如何排斥、控制身心障礙者的，而醫療康復制度正是資本主義為維持其再生產而設置的殘障干預手段。

社會模式的使命就是消除身心障礙者參與社會的障礙，重建更具包容性的社會，包括物理環境的無障礙、教育系統的零拒絕、社會非歧視性態度等。這一模式對英國乃至全世界產生了巨大影響，被認為是英國2010年《平等法案》以及聯合國《殘疾人權利公約》等的理念基礎。2

1 英國文化教育協會: 《促進包容——殘障人群權利平等指南》

https://www.britishcouncil.org/sites/default/files/guide-disability-equality.pdf

2 節選引用自《殘疾人研究》2021年第3期，《殘障模式的代際演替與整合》，龐文 副教授

劇作家介紹

凱特·歐萊莉 Kaite O’Reilly

編劇、戲劇顧問、戲劇導師 

凱特來自身心障礙群體，一直進行著包容性藝術的創作，是一位活躍在國際上的編劇、戲劇顧問及戲劇導師。她憑借重述古希臘詩劇《波斯人》而榮獲特德·休斯詩歌（新作）獎。她榮獲的其他獎項還包括：佩吉·瑞姆賽獎， 戲劇-威爾士獎， 曼徹斯特戲劇獎， 簡·錢伯斯編劇獎（美國）榮譽嘉獎，及埃利奧特·海斯國際杰出戲劇構作成就獎。她入圍了蘇珊·史密斯·布萊克本女性編劇獎決賽，也曾兩度進入詹姆斯·泰特·布萊克戲劇獎決賽名單。她的作品被搬上了15個國家的舞臺，例如最近的《與我共眠》（新加坡2019），《剝》（美國，英國），《舒適》（科克，愛爾蘭)，《九面芙烈達》（臺北，香港）。

“

我在八十年代末和九十年代參與了身心障礙群體社會運動，意識到（身體的）不同正遭受歧視。因為對“正常”的定義如此狹窄，人類美好的多樣的潛能沒有得到接納。我希望在作品中做到這一點——我相信人生而平等，我們的價值應該得到認可，我們的獨特應該受到歡迎。

”

導演的話

菲力普·薩睿立 Phillip Zarrilli

劇場導演、演員與表演訓練老師

菲力普·薩睿立（1947-2020）是劇場界罕見的兼擅學術與實務的大師。作為表演訓練老師最著名的是以亞洲武術和瑜伽為基礎，引導演員進行身心合一的鍛煉方法，表演訓練理論來自親身參與的實務經驗，包括太極拳、印度武術、舞蹈和瑜伽，提供一套能實際運作、循序漸進的訓練步驟、原則和方法。曾任教于英國艾克賽特大學（University of Exeter）戲劇系，教授表演研究與實踐課程，于2014臺北藝術節執導《九面芙烈達》（the 9 fridas）。著有《身心合一：后斯坦尼斯拉夫斯基的跨文化演技》。

“

身為導演，我有幸和凱特·歐萊莉（Kaite O?Reilly）合作，執導她多部劇作的首演。歐萊莉著作等身，作品橫跨不同寫作風格和美學觀念，頗為驚人。

2012年，歐萊莉的劇作《在水里，我無重量》（In Water I'm Weightless）于威爾斯國家劇院首演。這部作品也是當時倫敦奧運會/殘奧會慶典——文化奧林匹亞的項目之一。與《在水里，我無重量》相似，《突然間我消失了：新加坡‘d’之獨白》（And Suddenly I Disappear: The Singapore 'd' Monologues）并不是一般的“話劇”或“戲劇”，而是一系列虛構的獨白。

每段故事獨具特色，并邀請我們反思人類境況的不同“片刻”。每段故事闡述某一特定情境、態度或是關于我們經歷的假設——比如假定我們什么事情“做得到”或“做不到”。身為導演，我其中一部分的工作是和表演者理清如何詮釋這些不以人物為主的獨白，以及如何承載每段獨特故事的細節——從中引導我們反思多元與差異的意義。

”

合作方的話

邱子睿 Grace Lee Khoo

Access Path Productions展能有道創始人

邱子睿是新加坡首個表達身心障礙群體主體性的劇團展能有道 Access Path Productions 的創始人。她畢業于皇家中央演講和戲劇學院的應用戲劇專業（碩士）和新加坡國立大學戲劇研究專業（榮譽學士）。她于2017年擔任倫敦Graeae劇團的國際駐地藝術家。

“

我們說的是平等，而非施舍。我們反省。我們檢視自己。這才是我們一直致力推行的工作。我和很多其他人一樣，希望活在一個充滿關懷，不把身心障礙視為缺憾或累贅的社會。身心障礙需要的是社會的理解和包容。從根本上來說，這是一種人性的基本尊嚴——以真誠接納你我之間的異同。

”

主辦方介紹

星空藝術節 Luminous Festival

星空藝術節（Luminous Festival）是由身身不息（BODY ON&ON）2019年發起的中國首個包容性藝術節（Inclusive Arts），以“民胞物與”的思想為起點，致力于推動當代文化藝術的無障礙、創新、融合，打破社會偏見、人心藩籬，共建平等與包容的世界。

星空藝術節以藝術+公益的整合方法，通過演出、論壇、放映、展覽、工作坊、人才培養、公益項目等豐富多元的形式，連接全球包容性文化藝術機構、（非）身心障礙創作者、身心障礙群體以及在地觀眾，深入探討無障礙藝術、創意老齡、身心障礙群體主體性表達等議題。

合作機構

英國文化教育協會 British Council

英國文化教育協會是英國提供教育機會與促進文化交流的國際機構。我們通過藝術、文化、教育和英語語言在英國和其他國家人民間建立聯系、理解和信任。去年有超過8000萬人與我們面對面交流，超過7.91億人通過網絡、電視廣播和出版物與我們互動。我們成立于1934年，是英國皇家特許的非營利機構，屬于英國公共機構。我們接受英國政府15%的核心資金補助。

Access Path Productions 展能有道

Access Path Productions 展能有道的主要作品包括：英國Unlimited委約作品 - 凱特·歐萊莉的《突然間我消失了……新加坡’d’之獨?》，該作品曾在英國與新加坡巡演；新加坡國家美術館 "Light to Night "項目委約作品-《自畫像（Self Portrait）》；以及在新加坡國家博物館進行的一系列無障礙的特定場域演出，如《All I Have To Do is Dream》《Yours》, 《Truly》 and 《A Quiet Morning》。Access Path新作是與The Human Expression舞蹈團合作的《Pan》。上述作品均可在網上觀看，請訪問www.accesspathproductions.com，了解更多信息。

閱讀原文：《公開招募 | 國際無障礙劇場項目《突然間我消失了：中國/新加坡/英國’d’之獨白》啟動》