“澎湃新聞·藝術評論”（www.usamodel.cn）評展欄目，以親身的觀展體驗和獨立的視角，評點近期熱展。此次評點的展覽有上海喜瑪拉雅美術館"時間的種子"，在跨學科的討論和破舊立新的縫隙間是否混雜著良莠不齊的隱憂？故宮博物館的秘色瓷展，匯集國內多家博物館的秘色瓷器，揭開塵封千年的秘色瓷之謎；扎哈設計的意大利國立二十一世紀藝術博物館的“適彼樂土”從建筑和家園呈現自古以來人類對于安居和空間的想象。恰逢端午假期，上海同時還在展出“蒲石”展等與端午節日相關的展覽。

秘色重光——秘色瓷的考古大發現與再進宮

地點：故宮博物院齋宮

展期：2017年5月23日—7月2日（周一不開放）

票價：免費（故宮門票60／人）

點評：秘色瓷史上較大規模的展覽，法門寺地宮展品、蘇州博物館展館之寶、吳越國錢氏家族墓地、北宋宋太宗元德李后陵、北宋周王趙祐墓、遼圣宗貴妃墓等等一系列墓葬中出土的秘色瓷和后司岙窯址出土的秘色瓷以及燒制秘色瓷的匣體等悉數亮相。

評星：四星

展覽介紹較為詳盡，雖然展覽可見的很多完整的秘色瓷的器型，不少都是后期修復過的；除了秘色瓷的本體，也陳列了許多燒制秘色瓷所用的匣缽，且部分斷開的匣缽的切面亦可看到細膩均勻的胎質，是為秘色瓷珍貴一證——即便是窯具，也用的是同秘色瓷本身同質地的珍貴材料，且均為一次性使用。

除了廣受推崇的“正色”——天青色，現場陳列的不少秘色瓷是青黃色或者黃色，這是由于燒制時匣缽里面進去空氣氧化所致，雖然顏色已變，但是黃色的秘色瓷仍有種厚重的美感，且釉質是一如既往的光亮潤澤。

展覽中不同顏色和形制的秘色瓷

除了展品，對于秘色瓷的歷史也有詳細的考證，秘色瓷早在唐代陸龜蒙的詩《秘色越器》中就有記載：“九秋風露越窯開，奪得千峰翠色來。好向中宵盛沆瀣，共嵇中散斗遺杯。”除此以外，在《吳越備史》、《十國春秋》、《宋史》中都有關于秘色瓷器的記載。在唐宋時期，人們對于秘色瓷是有概念的。宋代以后，秘色瓷逐漸淡出了人們的視野。等到后來人再看到唐宋文獻的時候，大家已經不知道里面記的秘色瓷是什么了。就這樣，秘色瓷成了一個謎，再沒有人確切的知道秘色瓷究竟是什么樣的瓷器。

直到1987年，陜西扶風法門寺地宮遺址展開考古發掘。伴隨地宮中器物一件件面世，人們發現了一塊碑，叫做《監送真身使隨真身供養道具及金銀寶器衣物帳》碑。顧名思義，這是一部記錄地宮中埋藏物品的賬目，而秘色瓷就在這個賬目中，由此秘色瓷本體才和“秘色瓷”這個名字對應上。（文/高丹）

適彼樂土

地點：意大利國立二十一世紀藝術博物館（MAXXI）

展期：2017年5月6日起

票價：12歐元（部分免費）

點評：扎哈·哈迪德舒展流暢的建筑和比爾·方塔納的作品《聲音地圖》讓博物館本身就是一件藝術品。“適彼樂土”是博物館根據自身藏品新做的展陳，從建筑和家園兩個角度去呈現自古以來人類對于安居和空間的想象。

評星：四星半

意大利國立二十一世紀藝術博物館（MAXXI）位于羅馬城區北部，這里不是游客聚集區，卻也和所處社區有良好的關系。這一點上，扎哈·哈迪德舒展流暢的建筑設計功不可沒，于此同時，比爾·方塔納的作品《聲音地圖》嵌入在整個建筑之中，公共區域均可以聽到古羅馬輸水道的流水聲，讓整個博物館建筑仿佛是城市自然生長出的某種生命體一般。

“適彼樂土”（The Place to Be）是博物館根據自身藏品新做的展陳，從建筑（The Other City）和家園（No Place Like Home）兩個角度去呈現自古以來人類對于安居和空間的想象。

羅馬不是一天建成的，及至今日，古代羅馬的廢墟已經成為今日歐洲文明的基石，與此同時，這個城市本身也在不斷進行自我更新。例如，舊日戴克里先的浴場在野蠻人搗毀了輸水道之后逐漸沉淪，及至米開朗基羅將其廢墟部分改建為教堂，之后又建起了羅馬國家博物館，其余部分，而今依然可以在羅馬新的街區找到其影蹤。這個城市同時處在不同的歷史時期營造的空間之中，也構成了它獨特的肌理和魅力。

馬克·呂布式的對于歐洲中產階級向往度假勝地的揶揄

關于安居和家園的部分，其層次更為豐富。既有日本建筑師對于未來住宅的想象，也有馬克·呂布式的對于歐洲中產階級向往度假勝地的揶揄，以及，反映當下社會狀況的，對于移民和無家可歸者的關注。Francis Alys用80張影像呈現了街頭的流浪狗和流浪漢，他也用這種在全球各地持續不斷的街頭行攝來表達自己的關切。

展覽的同時，MAXXI也公布了過去1年中新收藏的一系列藝術作品。作為一個關注當代藝術的博物館，其展陳空間并不是很大，但扎哈的建筑讓整個空間連貫一體，與此同時，從其展覽的策劃，也能夠體會到其與城市生活始終保持著良好的互動關系。（文/樹）

時間的種子

地點：上海喜瑪拉雅美術館

展期：2017年4月22日-7月30日

票價：120元

點評：跨學科的討論與合作而今越來越成為流行于當代藝術領域的一種方式，“上海種子”的策展人也力圖打破陳舊的規范探索各種可能性。然而，策展人必須在跨界和專業之間，尋找到合理的平衡點，否則，破舊立新的縫隙之間，也難免混雜著良莠不齊的隱憂。

評星：三星

展覽邀請到國內外諸多藝術家、作家、哲學家、人類學家加盟。

小野洋子的《許愿樹》。圖片由上海種子提供

跨學科的討論與合作而今越來越成為流行于當代藝術領域的一種方式，“上海種子”的策展人也力圖打破陳舊的規范探索各種可能性。然而，策展人必須在跨界和專業之間，尋找到合理的平衡點，否則，破舊立新的縫隙之間，也難免混雜著良莠不齊的隱憂。

例如，展覽為了讓觀眾更好理解作品，在每件作品前面堆疊起A4紙的介紹信息，供觀眾帶走細讀。這種方式雖說是貼心之舉，又與“環保”的大主題背道而馳。

展覽開幕前，參與新聞發布會的，是兩位策展人和兩位贊助人，卻沒有藝術家。贊助方強烈的在場感，也滲透進了展覽中。戴志康和林書民合作呈現的《信息波場》，占據了一個展廳的位置，這件作品從外形來看非常像是一個巨大的色彩豐富的互動裝置作品，觀眾可以挑選一個座位，握住兩個手柄，接受“經脈疏通”的理療。從這件作品中，可以理解藝術家將傳統中醫與生命科學結合的努力和推廣的誠心，但與其說它是一件藝術作品，毋寧說它是一件產品。（文/樹）

更多展覽資訊：

上海：

17-19世紀匈牙利貴族生活

地點：上海博物館

展期：2017年6月2日—9月3日

本次展覽從哈布斯堡王朝與匈牙利、衣著服飾、日常生活、武器裝備以及宗教信仰等五個方面，通過各類精美的實物見微知著地展現匈牙利在17-19世紀哈布斯堡家族統治時期的歷史和藝術風貌。

藝外言中：朱振南現代水墨特展

地點：中華藝術宮

展期：2017年5月19日-6月18日

朱振南是目前臺灣地區重要的中青年藝術創作者之一。本次展覽即是對他“游藝東西”多年后的回顧。從傳統水墨文人畫的精髓，到色彩斑斕的境界，展示中國文化的深邃。

“海上星象”系列展之蒲石雅韻———名家邀請展

地點：徐匯藝術館

展期：2017年5月27日—6月4日

此次展覽以蒲石為題，林曦明、韓敏、唐逸覽、楊正新、張森、奚阿興、張培成、施大畏、陳琪、樂震文、何曦、洪健、龐飛、鮑鶯、顧村言、甘永川等書畫家運用各自所擅長的畫法，描繪蒲石的姿態、情感、風骨、品格。在蒲石內在精神性的描述中表達自己。

鳶緣——法蘭西藝術之旅特展

地點：八號橋藝術空間——1908糧倉（黃浦區南蘇州路1247號）

展期：2017年5月27日—6月30日

2016 年初夏，洪健、趙曉音、張見、高茜、葉芃、洪亦涵六位藝術家赴法國進行了為期約20 天的藝術采風旅行。此次展覽便是他們采風所獲，展覽展出法國旅行所得的繪畫作品和收藏品，也是對“中國文化如何在傳承和變革中確立身份，中國當代藝術在國際化的語境中如何繼續發展”的討論。

風從這里來——群英會名家扇面展

地點：嘉微藝術空間（番禺路300弄7號B幢3樓）

展期：2017年5月30日-6月10日

本次展覽展出包括齊白石、程十發、馮超然、江寒汀、唐云、黃子曦、陸小曼、周愚山、高式熊、韓敏、林曦明、梅若、車鵬飛、蔡天雄、吳林田等人的扇面作品共50件，在扇面的尺幅之間，展現畫家們的筆墨的妙趣和藝術風采。

蘇州：

人類思考，上帝發笑——茹小凡新作及回顧作品展

地點：蘇州博物館

展期：2017年6月1日- 7月21日

展覽標題“人類一思考，上帝就發笑”這類似于東方的禪意——拈花微笑、相對忘言。茹小凡近40年的創作生涯此意一以貫之。展覽不僅提供了中國當代繪畫的旁觀視角，也展現了一位海外中國藝術家近40年藝術歷程的生動傳奇。此次展覽的策展人為貝聿銘之子貝建中，他認為茹小凡和自己父親的經歷有相似之處。

吳建華宋錦作品展——錦秀經緯

地點：蘇州博物館

展期：2017年5月16日- 6月11日

吳建華出生于絲綢之鄉吳江，作為非遺傳承人，一直致力于宋錦織造技術的搶救與保護，更致力于推動宋錦織造的長足發展，是提出宋錦“活態保護”第一人。他曾率領團隊研發出世界第一臺宋錦電子提花劍桿織機，首開宋錦產業化運營之先河。此次展覽以宋錦的源流為經，以宋錦的致用為緯，在回顧歷史的基礎上，呈現新時代的嶄新風尚。

北京：

風骨有相——朱振庚藝術展

地點：中國美術館

展期：2017年5月28日-6月4日

朱振庚是一個具有創造精神的水墨畫家，他在中西文化沖擊與交融的文化背景下，在傳統水墨繪畫向現代轉型的際遇里，他以大量的面向社會、直面生活、抒發內心的速寫作為根基，從西方現代藝術、中國民間美術、傳統文人繪畫之中汲取出最符合心性的語言符號，創造出朱振庚的水墨范式。這次展覽將展出朱振庚的水墨、彩墨、線描與速寫作品約200幅左右，全面回顧朱振庚的藝術人生，呈現他在水墨領域的成就與貢獻。

非線性現實——白俄羅斯現代版畫、水彩、素描作品展

地點：清華大學藝術博物館

展期：2017年5月31日-6月30日

白俄羅斯現代版畫、水彩、素描作品展將帶領觀者進一步探索白俄羅斯，本次展覽的參展作品出自不同時代不同風格的藝術家，他們打破了傳統的線性思維和線性邏輯關系，進而呈現出一種風格迥異的“非線性”現實，形成了一個多樣化的自由探索的藝術世界。“非線性”代表了不確定、差異性和多樣化的藝術表征。觀者可以從這些畫作中看到白俄羅斯藝術家的“非線性”取向。

臺北：

自然生姿態：于右任書法特展

地點：臺北故宮博物院

展期：2017年6月1日-8月28日

此次展出臺北故宮博物院受贈與購藏之于右任書法作品，完整呈現于右任碑體與草體兩大書風的藝術成就。于右任一生交游廣闊，索書者不斷，加上筆耕不輟，傳世作品數量頗豐。展覽規劃以其書風發展為主軸，另外提供家傳墨寶、親近友人之間酬贈作品的觀察，從物質文化、社會網絡等不同的文化視野擴充對于右任書法的認識。

倫敦：

引領時尚：巴黎世家時裝設計回顧展

地點：V&A（維多利亞和阿爾伯特博物館）

展期：2017年5月27日 - 2018年2月18日

本次展覽展出“巴黎世家”超過100件女裝與配飾，展品的設計者是巴黎世家品牌創始人克里斯托瓦爾·巴隆夏加及其繼任者，回顧品牌對時尚的理解與塑造，探討其對當今時尚界的影響作用。