27歲的張昊辰看起來仍有少年氣，然而在思想和做派上，已然十分老成。

2009年，張昊辰在美國范·克萊本國際鋼琴大賽中折桂，成為首位奪得這一賽事冠軍的華人鋼琴家。那一年，他19歲。

美國評論家稱他的演奏能夠“在詩歌的氣質中展現完美的技術和強大的力量”，在如今這個越發浮躁的時代，張昊辰內斂、沉穩的演奏風格顯得格外珍貴。

內斂、沉穩成了張昊辰的標簽，而這一切也都能從他今年2月新發行的專輯里找到痕跡。

他在個人首張錄音室專輯中選擇了舒曼《童年情景》、李斯特《第二敘事曲》、雅納切克《鋼琴奏鳴曲》，以及勃拉姆斯《鋼琴間奏曲》，這些作品對一個年輕音樂家而言相對冷門。

“這些作品都有內省的意味。我自己性格上也是比較內斂的人，對這些內省性的作品一直很感興趣，所以第一張錄音室專輯，也想將我對音樂個人化、私密化的感受告訴聽眾。”張昊辰說，很多年輕鋼琴家傾向在專輯里選炫技、外向的作品，但對沉淀性的作品不太兼顧，“我這樣的選曲可以讓觀眾領略到更多不同的作品。”

隨著新專輯發行，張昊辰“2017年鋼琴獨奏音樂會”也在中國展開巡演，5月25日的上海交響樂團音樂廳是其中一站。

音樂會曲目編排的創意，恰恰來源于他的新專輯：上半場舒曼《童年情景》《交響練習曲》，下半場李斯特《超技練習曲“追雪”》《超技練習曲“鬼火”》、雅納切克《在霧中》、勃拉姆斯《第七鋼琴奏鳴曲》——從上半場的舒曼（德國）到下半場的李斯特（匈牙利）、雅納切克（捷克）、普羅科菲耶夫（俄羅斯），整場音樂會被分成德奧和東歐兩種截然不同的地域語境，逐漸往東走，看似相去天淵的旅途，音樂敘述背后蘊藏著的恰是某些無比簡明的“二元性”。

張昊辰將以這套曲目，展現個人豐富的曲目積累，以及面對不同風格作品時的音樂想象力。

小時候學琴挺快樂，沒有血淚史

澎湃新聞：聽說你從上海去深圳找但昭義學鋼琴，和李云迪還有一些關聯？

張昊辰：六歲時在琴凳上還東倒西歪時，我就萌發了和但老師學琴的想法。那時候，國內的鋼琴教程不多，他寫了一本關于鋼琴教育的書，對我啟發很大。

2000年，李云迪得了肖邦鋼琴比賽一等獎，對當時的中國來說，簡直難以置信。柴可夫斯基、肖邦、范·克萊本、利茲，他在國際四大賽之一里拿第一名，沒人有這個心理準備，我就去上海大劇院聽他的現場了。

從李云迪的琴聲里，我聽到了他對音色細膩的追求，聽到了之前沒聽到過的嶄新的東西，更堅定了和但老師學習的想法。他建議我來深圳考學，剛好媽媽可以停薪留職，就帶我去了深圳，呆了四年。

澎湃新聞：你后來很順利考進柯蒂斯音樂學院，師從加里·格拉夫曼（郎朗、王羽佳的恩師），你和他的緣分又是怎么來的？

張昊辰：在柯蒂斯，學生和老師之間是可以雙向選擇的。當時，有六個老師都愿意收我做學生，選擇權就到了我這里，院長格拉夫曼問我想選誰，我當時就想選他。柯蒂斯音樂學院有很多傳奇性的大師，但不管是演奏還是教學，我對格拉夫曼了解最多，所以選擇他很合理。

澎湃新聞：但昭義和格拉夫曼在教學方法上有什么不一樣？

張昊辰：兩人代表著比較極致的東西方的不同。但老師很嚴謹，細致，對句法、聲音的要求很嚴苛，什么好、什么不好都有很精確的標準。他幫我建立了體系，也對我自己提出了要求，要以嚴格的態度來面對音樂，建立對聲音、句法的嚴格追求。

格拉夫曼相當不系統，他是完全開放的教學，沒有那么多西方老師是那么開放的。他很少告訴你什么是正確什么是錯誤。比如，越是有名望的老師，越是有清晰的喜好，你作為我的學生，得按照我的喜好來，或者用我的喜好來影響你。格拉夫曼也有自己的喜好，但他對學生不會有灌輸的感覺，上級看下級的感覺，而是會把學生當平等的人來看，會尊重學生的觀點。所以，他的幾個學生完全不一樣，學生是什么個性，他就順著他的個性讓他自由拓展，而不是變成自己的影子。

格拉夫曼讓人感覺到人性上的關懷，在他手下學琴，培養了我獨立思考的能力。這和但老師的嚴謹教學是一種很好的結合。

澎湃新聞：你和李云迪、郎朗師出同門，他們都是有明星光環的鋼琴家，會對你有影響嗎？

張昊辰：不會受影響，做好自己的音樂就好了。每個人的性格不一樣，藝術道路也不一樣。在成長過程中，他們的經歷對我來說都是很大的激勵，但在此基礎上，你怎么走藝術道路，完全取決于你自己。

我性格比較內斂，喜歡思考，喜歡啟發性、哲思性、內心性的音樂，相比那些外露型的音樂，這類音樂我會彈得更舒服、更貼切、更順暢。這是我的性格決定的。

澎湃新聞：現在的你比較喜歡誰的作品？

張昊辰：晚期的勃拉姆斯，大部分的貝多芬，很多舒曼，部分的肖邦、舒伯特，從巴洛克晚期到古典主義、浪漫主義中期，以德奧風格為基準的音樂，都是我比較喜歡的。一首樂曲如果能啟發哲思性，會讓我很享受。

澎湃新聞：中國琴童有數千萬，但真正能出頭的人極少，在你看來，天賦和努力哪個更重要？

張昊辰：兩者都不是最重要，最重要的是興趣，你有興趣就代表著天賦。很多人小時候有天賦，但長大后就完全不行了，比如有些人三四歲彈琴特別好，但到了七八歲，十個人里只有兩個還能保持當年的狀態。相反，有人七八歲才開始學琴，但越彈越好。

莫扎特五歲寫的東西是很有才，但他那些兩三百年內無人超越的天才作品，是晚期寫出來的。他成年之后不斷在進步，才能在不斷疊加，是一種上升趨勢。真正定義他是天才的，恰恰不是那些讓人津津樂道的，五六歲就能寫曲子，十一二歲能寫歌劇，而是他最晚期的那一百首作品，幾乎首首是杰作。

天賦很難定義，重要的是你如何能不斷地維持這個興趣。興趣在，追求就在，天賦是靠追求一步步拓展出來的。

另外，沒有興趣，哪來的刻苦努力？離開了興趣的刻苦努力根本不成立。天賦和勤奮都很難定義，但最關鍵的還是興趣。

我四歲開始學琴，也沒有主動要學，是媽媽買了個鋼琴給我當禮物。我當時覺得很好玩，也不是一見鐘情，但離自己比較近。我小時候是很多動癥的，但練琴的時候我坐得住，媽媽也沒強逼我。小時候學琴對我來說是蠻快樂的事，幾乎沒有打罵和血淚史，興趣一直都在。

“沒機會去國外學習西方音樂，一定是有欠缺的”

澎湃新聞：興趣會很容易被打碎嗎？

張昊辰：是很容易，興趣本身是脆弱的，你怎么保護，怎么讓它茁壯成長？有可能一個因素就把你的興趣打沒了，或很多因素一起發生作用，讓你的興趣偏離了方向。

澎湃新聞：除了興趣，還有什么比較關鍵呢？

張昊辰：可以說是機緣，你的機緣能不能成就你的興趣，讓它不斷延續下去，不被磨滅，不被斬斷。包括你的家庭環境、所處的人文環境能不能滋養你的興趣的發展，沒機會去國外學習西方音樂，一定是有欠缺的。

朋友也很重要，同齡人以及和你一起長大的朋友，對你的幫助絕不亞于你的老師。因為老師講的對你影響再深，也是一種灌輸，但同齡人是和你一起成長的。我們會一起探討音樂、藝術、科學，他不一定是學琴的人，也可以是其他任何能和你共鳴，能在你成長過程中留下足跡的人，他們也不成熟，也在探索，這樣會對你有零距離的觸動。我們互相看著彼此犯錯，在你的記憶中打下的烙印會更深。

澎湃新聞：為什么你會強調去國外求學對一個音樂人的重要性？

張昊辰：就像一個挪威人對京劇感興趣，如果他一輩子沒到過中國，那唱什么京劇？

你學德奧音樂，不一定都要去德國，也不是說德國老師說什么都是對的，都是真理，有時候那些學院派里的人恰恰是最迂腐的，因為觀念已經迂腐了，覺得彈貝多芬就得這樣其他都是錯的。

但你起碼應該了解。我很難想象，一個演奏家沒去過國外。這和教學還不一樣，教學牽扯到理論，演奏家是身心合一的，你的身體和心境沒在一個更真實的環境中，比如彈貝多芬，如果你不熟悉德國的人文環境，你很難對他有一個更切身的了解。

西方語境有很大的聯系，內部差別是有的，但總體是一個西方系統。如果我從沒去過歐洲，我一定會丟失掉很多重要的東西，不說長時間呆在那，但你至少要對歐洲的環境不陌生。

我現在常住美國費城，一年里大概有兩個月時間在歐洲演出。費城是我的一個基地，柯蒂斯音樂學院很多老師也是歐洲來的，德奧學派、俄羅斯學派都在這里碰撞，不太容易陷入一個陳舊的學院派里，藝術品位更寬容。文化滋養是一回事，但住在哪是另一回事。