▲ “平沙落雁——音樂的詩意與力量”克利夫蘭藝術博物館展覽現場

由克利夫蘭藝術博物館亞洲藝術策展人史明理Clarissa von Spee 策劃的“平沙落雁——音樂的詩意與力量”目前正在克利夫蘭美術館展出。中國當代藝術家彭薇的裝置“記憶的遷徙 — 平沙落雁”宛如交響樂譜般呈現在展廳中，與館藏的中國傳統繪畫、樂器一同展出。《平沙落雁》系列作品，是彭薇從中國古曲《平沙落雁》獲得靈感，將水墨與西方音樂家如：莫札特、貝多芬、蕭邦等的私人書信結合，并以樂譜的方式作呈現。展覽強調了音樂與藝術的重要性，慶祝克利夫蘭管弦樂團疫情后回歸舞臺并向全球的音樂家致敬。

▲ 展覽現場

誰是靠近藝術家的那個人？

文/張敏

2017年，克利夫蘭美術博物館策展人Clarissa第一次見到瑞士展出的彭薇作品《平沙落雁》時，為其山水與音樂家書信唱和的構思打動，便想將這組繪畫裝置納入博物館空間。但就如彭薇的作品在等待下一次全新的闡釋一樣，四年后，“平沙落雁——音樂的詩意與力量展”才在美國克利夫蘭美術館亮相。

▲ 平沙落雁 IV－1，麻紙水墨，38×60cm，2021

疫情之下，藝術在面對人生重大命題時，所謂的力量從何而來？

Clarissa認為，在看似詩性的平靜表象之下，實則飽含著堅韌的個體力量。此時，無疑是展覽這組作品最恰當的時機。從疫情中逐漸恢復的博物館與因為疫情無法演出的克利夫蘭管弦樂團遙相互望，如同《平沙落雁》呈現的敘述：靜默之中的惺惺相惜。此次展覽也是美術館獻給克利夫蘭管弦樂團，向全球音樂家們致意的禮物。

▲ 展覽現場

策展人以彭薇的作品為線索，將克利夫蘭美術博物館收藏的中國古代繪畫、古琴、琵琶置于同一場域，仿如寂靜的劇場，暗含著詩意和力量。2021年11月19日至2022年5月8日，這場音樂性的藝術默劇在美國克利夫蘭美術博物館上演。

自然，跨門類且內涵豐富的展覽內容稍不留意便要造成誤讀，且不論文字、圖像本身自帶或多或少的誤讀成分，每位觀眾在面對跟隨藝術家個人角度還是保留自己的誤讀這件事上更擁有選擇權。因此，以下對于彭薇《平沙落雁》的解讀，和盤托出的是藝術家的創作角度，置身展廳，觀眾仍然具有選擇權。

▲ 平沙落雁 III－1，麻紙水墨，38×60cm，2017

▲ 平沙落雁 IV－3，麻紙水墨，38×60cm，2021

彭薇，是一位水墨畫家，也是一位裝置藝術家，這不是說她同時兼有雙重創作身份，而是指在她的作品中，水墨與各類現成物碰見時的奇妙與驚愕、作品在不同展陳空間的重新梳理與鋪排，常常能讓她玩性大發。因為“玩”，她的創作幾乎都是開放式的，總在拋出一個個留待解決的問題。《平沙落雁》系列是《遙遠的信件》的延伸，在閱讀西方音樂家書信以及學習古琴的過程中，“平沙落雁”的意境及其與音樂的關聯，讓彭薇產生了以一組作品致意音樂家的想法。而對開冊頁與樂譜形制的相似性又使她想到用樂譜架做支撐。

▲ 展覽現場

▲ 展覽現場

西方音樂家的書信內容、具有當代感受的水墨畫、樂譜架、中國古代卷軸畫以及古琴等樂器在這里合力試圖消解時空之概念的勇氣，固然可嘉，可若僅將樂譜架視為展陳內容的連接點，則有些武斷。事實上，彭薇是被往來書信中每位偉大藝術家人格形成的曲折程度和人格面貌的綜合性所打動，借文字入境一游，“對話”的初衷便形成。她隨即用書法抄寫書信與水墨畫面并置這樣的方式將自己“對話”的初衷轉譯出來。至于選擇樂譜架，除了前文提到的對開冊頁與樂譜在形制上的相似，樂譜架佇立的姿態還讓彭薇聯想到“等待”，如同她每次觀看演出時都覺得樂譜在等待音樂家到來一樣，《平沙落雁》中的樂譜架也在等待著藝術家的到來，或許他們已然到來，佇立便是宣布他們隱匿的在場狀態。

▲ 平沙落雁 III－13，麻紙水墨，38×60cm，2018

▲ 平沙落雁 III－10，麻紙水墨，38×60cm，2019

彭薇的轉譯經常戛然而止于離奇的念頭，再要讓她多透露一些內情，效果總不如她用藝術演示來得直接。以《平沙落雁》為例，她總結為“所有藝術最后都是因為那個人”。她指，通過靠近“人”之真性，借助圖像、文字等手段，來試圖填補許多長期被割裂的地帶：故事性與詩性、古與今、中與西。有意思的是，薩義德《音樂的極境》中曾站在貝多芬的角度上發言：“貝多芬之所以自認為有本事超越人性，進入永恒的、遵循原則形式的世界，乃是出于一種強大的自我主義。然而他的自我主義，他精心建構的主體性以及他的審美范式都是為了實現終極目標：超越特定性，超越歷史及政治。”

▲ 平沙落雁 III－14，麻紙水墨，38×60cm，2018

▲ 平沙落雁 III－4，麻紙水墨，38×60cm，2017

填補或超越在藝術家這里身體力行起來往往是目的明確，方式和感覺又帶些朦朧的體驗，這與音樂容易相通，音樂既能帶人入境，又具有將事實歸為普遍原則的能力。

▲ 平沙落雁 III－3，麻紙水墨，38×60cm，2017

▲ 平沙落雁 III－8，麻紙水墨，38×60cm，2019

若對歷史線進行精準裁剪，會得到歷史的基因圖譜，“角色”終將置換“人物”；倘若歸納偉大藝術家的人格特性，那些情緒無疑都帶有共通性。不過，以彭薇的“野心”，填補割裂地帶的使命感和發掘人格情緒的共通性應當不是她的主要目的。或者說，她想用看似“野心”的方式來做一番真切的感受。彭薇的《平沙落雁》便是感受，亦是靠近，靠近具有偉大人格藝術家之真性。許多人或許也有自己靠近的方式，方式雖不同，卻存在某種身份上的契合。還是那個問題：誰是靠近藝術家的那個人？

圖片|彭薇工作室

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