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專訪｜“遼寧民間藝術團團長”楊樹林
“我還不信我治不了你們！”
這是楊樹林第一次出現在“喜劇人”舞臺上放完槍時說的標志性臺詞。節奏、笑點、都掐的剛剛好，觀眾們笑得東倒西歪。那天以后，他們記住了有點窩囊、模樣沒什么特色、總是揣著把槍、穿著灰色中山裝的“團長”楊樹林。
很多人竟信以為真，以為這位長相老成、臺風穩重的演員就是遼寧民間藝術團團長。
不知他下了臺，本山大叔會不會笑著對他說那句經典臺詞：“你啊，就是個贗品！”
趙本山一眾徒弟中排名第22位，第三批拜師，和他同批的還有程野，最開始的楊樹林不怎么顯眼，倒是他的妻子、也是他的二人轉搭檔胖丫特別顯眼。
還沒減肥的胖丫那時候名副其實，經常在臺上輕輕一推，對方就恨不能飛出二里地；但兩口子感情好，有口皆碑。問到胖丫瘦了，“就是為了健康，否則高血壓啥的病一大堆，健康最主要！”楊樹林說。
在和宋小寶、小沈陽、劉小光、王小利這些著名師兄弟搭戲時，好的包袱基本在人家身上，用綠葉來比喻楊樹林都不是很恰當，他更像一根細小的針，一絲不茍的把這些閃耀的星星穿在一起，一穿還穿了很多年。
終于某天，針掉在地上有了動靜。
轉變正是從《歡樂喜劇人》第一季開始，第二季，第三季熱度逐漸提升，澎湃新聞記者在專訪他時，他笑著說，“我可能是站在這個舞臺上最久的演員”。在文松主導的第三季中的一期作品《新瑯琊榜》中，扮上梁王的助演楊樹林等到小品快結束了才上場，一句臺詞都沒說叫了兩聲就安排死了。扮古裝同樣都要在化妝間里坐上個把小時，自己卻是漫長的等待，上場只有幾分鐘，滿打滿算一兩個包袱，那他也愿意，“不管我跟誰演、在哪個舞臺演，我的戲我會演足，但搶別人的戲，我肯定不會，這是我這些年在表演中一直堅守著的”，他對記者說。
“喜劇人”第一季讓宋小寶坐了火箭一樣爆紅，有一期因為意外，小寶摔傷了腰，不管當時胖丫有沒有責任，在后一期作品《甄嬛外傳》中，楊樹林認真演著戲，還不時的關照小寶的腰，當胖丫扮演的妃子和小寶扮演的妃子爭執扭打起來時，楊樹林趕忙拉下來扶著小寶，“別拉了，他的腰就是你弄傷的，你忘啦？！”不管是劇情需要還是臨時發揮，看得出，“團長”很會照顧別人。
趙本山對楊樹林的評價是“是個好苗子”，“喜劇人”之后，《跨界喜劇王》的舞臺上，楊樹林用實際行動證明了師父的話講得沒錯。
這個喜劇人帶影視劇演員一塊演喜劇的節目，讓更多觀眾注意到了他，原來“團長”不光會開槍還是很有演技的。
說到演技，并不是能哭能鬧、能喊能叫就叫演技。用俗話來講，你扮上啥人就得像啥人，楊樹林生于1986年，可是各種類型各種年齡的人物他演了不少，黑社會大哥、地主、跑單幫的、太監……什么都招呼，在“跨界”的舞臺上，楊樹林還勇敢的觸碰了一些大題材的作品，比如《闖關東》、《梅花三弄》、《羅密歐與朱麗葉》……那時候楊樹林每天還要在劉老根大舞臺演出完10點半之后，收拾收拾再約上對手排練，經常一弄就弄到凌晨三四點。
在某些段落，他會給你很多驚喜，這個二人轉演員和影視演員的對手戲不相上下，浮夸的套路不見了，還挺走心。
楊樹林說，自己回頭看看有些后怕，兩年間竟演了差不多60個小品。如果推薦楊樹林演的最好的一個人物，我覺得一定是趙本山很早以前的一部電視劇《不是錢的事兒》，在這個民間藝術團轉企改制的故事里，出現了很多小人物，楊樹林在劇中細膩又生動表演很出挑，這似乎完全得益于他早些年跑江湖的生活經驗。因為他認為對演員來講，“生活的智慧課堂也很重要。”
【對話】
“有人說達康書記像我，我整個一個大眾臉”
澎湃新聞：其實叫你楊哥有點后悔了，真沒想到你是86年的。
楊樹林：哈哈，是長得著急了些。
澎湃新聞：你習慣大家怎么稱呼你？
楊樹林：現在圈里大家都叫我樹林，挺親切，小品里叫開了，觀眾印象也比較深，于是就這么叫了，家里還是叫楊冰。
澎湃新聞：為啥改名？
楊樹林：還真是個偶然，不像別人專門找起名字的給起一個，我們這幫二人轉演員都是藝名，小沈陽啊、宋小寶都是藝名，我一直也就是叫楊冰。
當時《歡樂喜劇人》第一季馬上要上臺了，自己在那兒哼哼二人轉小調《雙開門》，里邊有段臺詞，“路過了西下洼，來到楊樹林”。嬌嬌正好在邊上，她順嘴說了一句，你就叫楊樹林多好，接地氣還順口。
上臺馬上要自我介紹，我們二人轉演員都不會按劇本來，即興發揮，我就脫口說了“我是遼寧民間藝術團團長楊樹林”，第一期效果非常好，名字也好聽，我師父也覺得好，說以后你就這么叫。我對木還特別喜歡，正好楊樹林一堆木。
沒成想這個名字就打開了，到哪兒去有叫我團長的，也有叫樹林的，都挺親切。
澎湃新聞：那嬌嬌給你起的名字火了，你回去有沒有請她吃飯啊？
楊樹林：哈哈哈，我這次回來碰到她，她還說因為給我起的名字火了，現在排大隊全是找她起名字的。
澎湃新聞：你吹拉彈唱樣樣拿得出手，生活中有啥特別愛好？
楊樹林：沒事兒自己做點兒樂器，經常自己研究，自己做過板胡，做過嗩吶，書法偶爾也寫幾筆，沒有小寶寫得好，我可能接受新鮮事物比較快，在家沒事兒就喜歡弄樂器，管樂弦樂都比劃比劃。生活愛好就是旅旅游。
澎湃新聞：到較大的城市鐵嶺？
楊樹林：那……不能，家就在鐵嶺。
楊樹林：我從小就是民間藝人，9歲就學了吹嗩吶，紅白喜事就到人家家里去吹奏，那時候算是闖江湖吧，接觸社會比較早。
澎湃新聞：應該那時候積累了不少塑造人物的生活素材吧？
楊樹林：有關系，社會各個層面的人都接觸過，我總說小時候把不是常人受的罪都受了。
我15歲的時候，自己就買了輛摩托，人家喊我去吹喇叭，凌晨兩三點就得走，因為路程遠啊。十幾年前東北比現在可冷多了，零下二十幾度騎個大摩托，穿著過去老式大衣，路又滑，等到了家，糖葫蘆啥樣我啥樣，整個人粘在摩托車上了，真慘。
小時候吃百家飯，誰家有紅白喜事，人家都會安排你吃住，到過農村的各種人家，窮富都有。這個經歷也是對人的歷練，將來不管有多成功的時候，回頭看看就覺得人還是要懂得感恩和珍惜，珍惜每一次登臺的機會和感恩每一次觀眾的掌聲。
澎湃新聞：我最早是看電視劇《不是錢的事兒》認識了你，當時覺得你那個小人物給我留下了太深刻的印象，雖然那部戲的影響力沒那么大，但我至今覺得那是你演的人物里最好的一個。
楊樹林：那部戲也是我最喜歡的一個人物，吹吹呼呼的，特別有喜劇色彩。
澎湃新聞：是不是下了很大功夫，還是說角色為你量身定做？
楊樹林：哈，跟本人肯定不符，我從來不是過于張揚的那種人，但對這種人物我理解的比較深，因為身邊好多，尤其東北人好多這種性格，一上來就吵吵“我啥事兒都能給你辦”，看多了演的時候可能把握就大了。
其實表演上你能成功到什么程度，還是需要經驗的，一點兒經驗沒有還是不行的。昨天回到沈陽我去看我師父，我師父也說到了我這么多年的經歷，他說你還是一步步的，不管角色大小，戲份多少，每個人物和每個舞臺對你都是一種歷練，在這個過程中，你的機會來了才能牢牢把握住，不怯場，不會鎮不住這個舞臺。
我沒受過科班的專業訓練，但我認為生活中的智慧課堂也很重要，包括和外邊的老師們拍戲交流，雖然我這個歲數再回爐另造也來不及了，但我心里一直有個想法，有沒有可能去學校再去進修下？哪怕在旁邊聽聽也是對今后表演有幫助的。
楊樹林：好多人都說我像這個我像那個，搞得我自己都不知道我自己像誰了。現在《人民的名義》這么火，沈騰不是撞臉了么，還有一部分人說達康書記像我，確實有幾張照片我看眼神兒啥的是有點兒像。你說我整個一個大眾臉。我其實也看好多人對我的評價，用行話來說，我在我們單位就不是一個特別有相的演員。我是比較能接受各種人物的挑戰，什么人物都想去嘗試一下。
“大家記住了你這個人物，你很難再超越，挺可怕”
澎湃新聞：走出二人轉舞臺，實打實的拍影視劇，覺得自己優劣勢分別在哪兒？
楊樹林：肯定會有不好的地方，我自己總看自己的表演，我們哥兄弟在一起演的時候，看每個人都挺舒服的。確實很多人也會找我拍戲，但我對自己還是比較謹慎的，還是覺得不是那么自信，除非這個人物是按照你的個性量身打造的，有把握那可以，比如說突然讓我演一個和我完全搭不上的，絕對是個挑戰。
澎湃新聞：比如達康書記……
楊樹林：達康書記我想都不敢想，演鄉鎮里的書記還能比量比量，哈哈。其實每年也到劇組拍上一兩部戲，對劇組還是比較熟悉，但再往深了走，我個人覺得我們還是缺乏專業性，真正和專業演員搭起戲來，其實還是格格不入。但反過來說我們也有自己的長處，比如對生活氣息的把握，我覺得我們會在表演上更自然，更放松一些。總之，過于自卑沒有，過于自信也沒有。
澎湃新聞：喜劇對演員來講，像一個極具誘惑力的坑，在喜劇界可能不那么要求顏值，只要有特色就行，有特色容易火，但火了之后你又很難不按套路出牌，像王小利劉小光都是好演員，但他們似乎很難再突破觀眾心中的劉能和趙四了，你覺得呢？
楊樹林：喜劇演員從不火到火必須要經歷這個過程，你必須具備極鮮明的個人特色才能在觀眾心中扎根，但是扎下深刻的印象之后，用我們自己的行話來講，自己平不了自己的坑，一個好作品出來了，大家記住了你這個人物，你很難再超越這個人物，這其實挺可怕，不是個人問題，是規律問題。
但我本身就不是一個極具特色的喜劇演員，是吧？本身我也不怪，從出道就是給大家量活，做綠葉，我做綠葉一定會把那個活兒做好，不管我跟誰演、在哪個舞臺演，我的戲我會演足，但搶別人的戲，我肯定不會，這是我這些年在表演中一直堅守著的。因為需要大家共同配合，步調一致，才是完整的作品。
澎湃新聞：那你人緣應該不錯吧？
楊樹林：兄弟間都不錯，開會我總說，我們師兄弟在一起的時間比家人還長，每天摸爬滾打吃喝拉撒，這是最親的人，實話。
澎湃新聞：不光是演員，你也會在幕后擔任編劇或導演的工作，你覺得為什么現在喜劇舞臺上很難出現經典作品？
楊樹林：近幾年小品風格細看都有一定的規律，《歡樂喜劇人》可以說是最先把喜劇市場炒熱的一檔節目，可以說是熱火朝天。但從創作的角度上，過去和現在就存在一個巨大的不同，就是創作時間。現在是每周做一個小品，一周就出來一個讓全國人民都記住不忘的作品，有這種可能嗎？
前幾年陪著師父去春晚也是學習，他一個劇本從開始甚至用了半年的時間，去推敲每一句話每一個包袱，有時候甚至細微到每一個字，包括小品的完整性，都要去迎合觀眾。說真話，師父的小品我幾乎每天都看一遍。
老實講，現在這樣高強度的創作確實是對喜劇創作的一種傷害，說白了就是過度消費。15分鐘要求多少個包袱，一個完整故事，要體現一個什么樣的情懷，還要保證所有的演員能夠讓觀眾記住。唉，你不說比登天難，也差不多了吧，幾乎是榨油式的創作……
我自己的創作，回想一下都后怕，《歡樂喜劇人》兩季我就演了24個小品，《跨界喜劇王》我又演了12個，今年《歡樂喜劇人》我去助演又演了4個，這就是40個小品，再加上春晚各個綜藝節目的小品，可是你想想看，我師父演了二十幾年才演了二十幾個作品，我們兩年就演了上60個作品，哎呀，這怎么能讓觀眾有深刻的印象呢？
澎湃新聞：師父對這件事有沒有和你聊過？
楊樹林：我師父也是會說。但現在是網絡時代，也是百家爭鳴，你想一年出一個作品，一年后觀眾可能就把你忘了，我覺得也是沒有辦法，但我們還是堅定信念的，喜劇資源還是可以不斷地開發，看你最后如何完成了。
澎湃新聞：和喜劇無關的戶外綜藝找過你嗎？
楊樹林：找過，好多我都拒絕了。
澎湃新聞：為什么，這種綜藝很賺錢啊，你看小寶都一天80萬了。
楊樹林：哈哈，那我倒真不知道，其實我生活中是一個不怎么會花錢的人，當然人不能拒絕誘惑，這是人的本性，也會有想賺錢的欲望，但必須在契合自己能力的前提下，比如你讓我去做一個人文情懷的東西，我本身確實不懂，不是等于把人節目給坑了嗎？如果適合同時給觀眾帶來快樂，我當然愿意去。
澎湃新聞：上了《歡樂喜劇人》之后紅了，你的價錢提高了幾倍？
楊樹林：啊，也沒提高吧，我這也算不上價錢吧，哈哈。
“我到現在也不知道自己紅沒紅”
澎湃新聞：那聊聊生活上的轉變？
楊樹林：比如說我再回到舞臺上，那就大不同，按行話來說就是碰頭彩，這是最明顯的；生活上也是巨大的變化，到哪兒去認識的人多了，我去了廣州還有人認識。我師父還跟我說，他當時在舞臺上有人認識，生活中就很少有人認出他來。
澎湃新聞：保鏢助理都配了嗎？上次我采宋小寶看他身邊有幾個大漢。
楊樹林：那還真沒有，但是我得說一句話，真的演出排練忙起來，你身邊連個拿東西的人都沒有確實忙不過來，我在北京臺錄節目，從第一天彩排到第二天錄像，每天基本都到凌晨，回去經常大包小裹，背包羅傘的，不過也挺有意思，帶啥保鏢啊，誰也不能見人就打仗。
澎湃新聞：你在各個作品里被扇巴掌扇得最多，為什么總會這么設計，我看都是真打哎。
楊樹林：二人轉舞臺上都怕涼場，有時候往往會用這樣的方式，別人我不知道，但現在我盡量避免在舞臺上出現這種方式，現場是效果不錯，但回看找毛病覺得這種東西太多也會過了。現在盡量收一收吧，其實這次“跨界”里有很多作品我是很喜歡的，也下了很大功夫，“跨界”和“喜劇人”不同，“喜劇人”都是哥兄弟，都熟悉；“跨界”在某一個角度上，我還要帶動他們去演喜劇，這次對我鍛煉還是挺大的。
澎湃新聞：能不能舉個例子，你看你這次合作都是各種各樣的，有好看的女明星，比你好看的高大帥氣的男明星……
楊樹林：哈哈哈……其實再各式各樣的演員都有一個共同點，就是最重要的是觀眾，所有來和我搭檔的演員，我們通過這個節目建立了極其深厚的感情。
現在演員多，做節目跟走馬燈一樣，能真正交心當朋友一樣的很少，我們這幾個人非常好，經常錄完節目兩三點鐘大家還坐在一起吃個飯，雖然是跨界，大家對舞臺的心是在一塊的，很難得。
其次對喜劇舞臺是很大的幫助，其實最大的受益者是我，因為他們會給我注入很多新鮮血液，他們的風格不同，我也接受了不同的學習，我基本很少拒絕，只要提出來我就會盡量做到。我們從小就有句話，學藝不如偷藝，人際交往更是如此，誰有優點我們學習借鑒。像李玉剛的不恥下問，非常謙虛，所以給我感觸很深。
澎湃新聞：最后這個問題，我也問過岳云鵬，很多人紅了會有點飄，你呢？
楊樹林：紅到底是啥概念呢，其實我到現在也不知道自己紅沒紅，我一直認為不管到啥時候干你該干的事兒就完了，當然人會有迷失方向的時候，不知對錯，但好在我們有師父，既是恩人又是家長，他來監督我們，這其實是很幸福的事情。
我一直心里都是以這個為準則：作為一個演員最重要的就是“尊重”二字，尊重你的對手，尊重舞臺、尊重觀眾。
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