注意：本文有輕微劇透

壬寅虎年大年初一，張藝謀和女兒張末聯合導演的《狙擊手》如期而至。電影沒有遵循春節檔電影要把“蓋頭”捂到公映當天才揭開的套路，就之前首映、點映后釋出的口碑而言，“面兒”上的客套略去，這部以抗美援朝“冷槍冷炮”運動為題材背景，在吉林省白山市茫茫雪野間實景拍攝的戰爭片，認認真真做到了講好一個敵我精英狙擊小隊對決的故事。

《狙擊手》海報

能不能講好一個故事？曾是過往一段時期內，影評人們對張藝謀電影的一大期待，直白點說，亦是詬病。此次《狙擊手》或有所針對，當真就用了90%的篇幅講好了一場戰斗：攜帶重要情的報我方偵察員負傷被美軍抓獲，放置在一處被精心安排的曠野之中，敵狙擊小隊隊長揣著一張登上《紐約時報》我軍狙擊手“中國死神”的照片報道，帶人設伏，靜待我方狙擊小隊入彀，前來營救……

已經年過七旬的張藝謀，堪為中國當代導演群體中的“勞模”。《狙擊手》雖然全片故事集中，卻并不顯得單薄。導演顯然在拍完諜戰片《懸崖之上》后，有些意猶未盡。在這部電影中依舊草蛇灰線、伏脈千里埋下了“終極懸念”——一顆血紅雪白包裹的“糖果”。并由此將大無畏的我軍和狡黠的對手，以及一位無辜卷入戰場的朝鮮兒童，三方裹挾其間，既以小見大觀照了戰爭全局，又讓觀影懸念保留到了最后。

《狙擊手》海報

毫無疑問，狙擊戰是戰爭中的特種作戰。它沒有大兵團作戰的人山人海，炮火連天，卻講究戰術戰法的“小快靈”，與一擊必殺的“穩準狠”。武器裝備固然重要，而人的因素，戰士的軍事技能與戰斗意志，以及能否與手中的鋼槍做到“人槍合一”，才是誰能在這一方生死場上笑到最后的勝負手。是以這種類型的戰爭片，最是考較人的一念之間，最易呈現人性的光輝閃現。從這個意義上講，理解張藝謀就該片立意所謂的“小切口”，五連的“冷槍”是運動中的一次戰斗，更是波瀾壯闊戰爭中的一片“雪花”，映射的卻是一個個大寫的“人”。

據戰史記載，在“冷槍冷炮”運動中，我方曾打得敵軍從“早上9點到下午3點基本不敢踏出工事一步”，以致于，只敢在“凌晨出來洗漱，黃昏出來透風”。但電影中主體展現的卻不是我方主動設伏“敲釘子”，而是被打急眼的美軍反其道而行之，設好口袋等我方來鉆。這不是一場不期而遇的遭遇戰，能不能變被動為主動，并最終戰而勝之，正反映出志愿軍戰士的軍事智慧和勇猛善戰。

張譯 飾 連長

章宇 飾 班長

片中的“五連”戰士雖然出自藝術虛構，主要人物卻分明原本有自：在“冷槍冷炮”運動中，志愿軍涌現出一批特級射手。其中“冷槍英雄”鄒習祥，更曾創下只用206發子彈，擊斃203個敵軍的“神跡”。片中出演“中國死神”的章宇和鄒習祥都是貴州老鄉，而將我方狙擊手們全部安排講四川話，也是對彼時志愿軍戰士四川籍人數較多的史實觀照，更將戰場上的袍澤情誼演繹得分外動人。他們用手中沒有加裝瞄準鏡的“水連珠”莫辛·納甘步騎槍，對戰手持M1C制式狙擊步槍的對手，也可以視作整個朝鮮戰爭期間，我方以劣勢裝備對抗敵軍飛機大炮機械化部隊的一個縮影。

過往以戰爭為背景的國產大銀幕電影，狙擊場面和橋段并不鮮見。《南京！南京！》《金陵十三釵》等片中都有涉及，但基本上都是作為戰爭場面和全片發展的一處“點綴”。《狙擊手》則全片錨定狙擊一項，在精心設置的戰術回合中，既有我方戰士的成長，也有敵酋的性格刻畫，由此成就了國產狙擊類型戰爭片的“第一作”。

戰爭片，對于見慣了大陣仗的張藝謀而言，可謂駕輕就熟。在《金陵十三釵》的前半個小時，就反映了中國軍人在斷壁殘垣間靈活轉進，狙殺日寇的場面。巧的是，在那部張藝謀執導的電影中，助理導演正是他的女兒張末。此次《狙擊手》父女聯袂執導，張藝謀執導我方，張末則負責敵方和英語部分，兩個戰場并行拍攝，倒是珠聯璧合。

作為一名經驗豐富的老導演，張藝謀自然諳熟觀眾心理，他非常懂得在一場戰斗中制造高潮，擊中觀眾的淚點。《金陵十三釵》中，中國軍人“疊羅漢”似的排成縱隊炸敵坦克的橋段固然壯烈，卻不合戰場邏輯，反有“送人頭”之嫌。在《狙擊手》中，他顯然克制了這種藝術沖動，在戰斗交手的刻畫上，基本做到了寫實——狙擊作戰本身就帶有冷兵器時代“狹路相逢勇者勝”的武俠色彩，中近距離的舉槍互射，像極了功夫高手投擲暗器時的見招拆招。把狙擊對決本身拍好，讓子彈拖曳的彈道遵循物理規律，就足以令觀眾屏氣凝神，不乏緊張刺激。過分渲染，拍成“飛刀門”似的詭異曲線、砍瓜切菜，既是對戰場事實的不尊重，亦是面對此類“重大歷史題材”的不虔敬。

劉奕鐵 飾 亮亮

狙擊作戰的精髓，在一個“換”字上。發現小股敵人，狙擊手的第一槍往往并不致命，而是打在其中一人的非要害部位，令其喪失運動能力，只能倒地求援，余者斷不會置受傷的戰友于不顧，如此“圍點打援”最大量地殺傷敵人。《狙擊手》中，“五連”在出發前便領受了“活要見人，死要見尸”的死命令，而受傷的偵察員亮亮，更是“五班”年輕戰士大永的同學鄉黨。死命令和真情感交雜一起，最是考驗人物的成長。而集“五班”之犧牲，“換”回一條生命，“換”回干系戰局成敗的情報，既展現了戰場上的人道主義精神，也不違戰爭本身的殘酷與嚴肅。

片中敵方為了讓受傷的我方偵察員顯示出生命跡象，繼而拖住我方戰士繼續救援，哄騙無知闖入戰場的朝鮮孩子給他注入一針強心針。而在重傷極寒之下，同樣是為了“喚醒”這名垂危的偵察員，我方士兵接力吼出了《中國人民志愿軍戰歌》——2008年北京夏季奧運會開幕式上，張藝謀曾將曲調高亢激昂的《歌唱祖國》，用童聲清唱的形式做柔化處理，反收震撼人心的奇效。片中這首“雄赳赳、氣昂昂……”打破了跨過鴨綠江的慣見背景板，再次烘托出文本“不拋棄、不放棄”的立意。

陳永勝 飾 大永

細數張藝謀的導演履歷，起用新人演員甚至毫無表演經驗的素人如魏敏芝，都曾在電影表達中取得奇效。由于時隔久遠，人們往往忘記了他本人當年曾憑借在《老井》中的出色表演，成為中國內地首位A級國際電影節（東京國際電影節）“影帝”，同時也獲得第八屆中國電影金雞獎最佳男主角獎。此番《狙擊手》中除了張譯、章宇，原籍美國的演員曹操外，張藝謀再次啟用清一色新人演員，其中陳永勝作為“五班”神槍的傳人，非常出色地演繹了一位文化素質較高卻愛哭鼻子的戰士大永，在戰場上的迅速成長，并最終完成了全殲敵小隊的使命。

陳銘楊 飾 胖墩

用命相搏，以命“換”命，對于人物成長而言更是一種“喚醒”。《狙擊手》的首個高潮戲，出現在胖墩為了搶救偵察員亮亮，反身扛起笨重的裝甲殘片為掩護，在戰友們繩索的拖拽下，艱難地行進。當繩索被敵人打斷后，他只能反手抓舉裝甲原地挺立，暴露的雙手相繼被敵人子彈擊碎……他向著我方陣地，喊出了給自己尚未出生孩子取的名字后，壯烈犧牲。視死忽如歸的勇毅，以及對下一代幸福生活的寄望，無疑是對“打得一拳開，免得百拳開”抗美援朝戰爭意義的生動詮釋。

正是勢均力敵，“換”字也呈現為彼此傷亡數字的交替增長。我方的“換”命，來自戰友間的自告奮勇，敵方的“換”命，則帶有彼此間的退縮畏戰，如此在“為何而戰”的戰斗意志上高下立判。不同于之前幾部同題材作品中，戰場上聯合國軍尤其是美軍形象的弱化，這方面的主要原因之前別的劇組也有所反映：疫情限制，無法通過好萊塢演員工會遴選到更貼合角色的演員。

《狙擊手》文本本身強調的“你來我往”，要求電影中的美軍形象要有所展示。已在中國生活了二十多年的美國演員曹操顯然諳熟中國片場，雖然在演技層面無法和《兵臨城下》中納粹狙擊手的飾演者艾德·哈里斯相提并論，但做到了讓一位身經百戰又有些剛愎自用的美軍精英活靈活現。若是同“臭棋簍子”下棋，贏了也不光彩，削弱了勝利本身的成色。此次張末導演調教的“敵方”，沒有刻意矮化，恰恰反襯出我軍狙擊手的英武善戰。

《狙擊手》

作為張藝謀導演在大銀海報幕上公映的第23部電影，《狙擊手》同二十年前同樣由他開啟“中國大片時代”的《英雄》恰成反差，從規模制作到他一向屬意的色彩呈現上，都顯出某種“淡極始知花更艷”的藝術追求。就像此次片場，張藝謀執意不做人工雪景，一定要雪景實拍一樣，他對于真實戰場呈現的較真兒，讓這部《狙擊手》雖顯簡素，卻凸顯出人性的光輝。電影中安排的三次“點名”，無疑是在向近年來國家以隆重的軍禮，迎接志愿軍烈士遺骸回國的致意。

1951年7月15日，毛澤東主席在致黃炎培的信中清楚地闡明了戰與和的辯證關系：“古人說：能戰然后能和。我們也是如此。”以此觀照這部《狙擊手》以及三天后就將正式開幕的北京冬奧會開幕式，張藝謀交出的答卷，值得期待。