劉毅: 不同即唯一，唯一即是美

2022-01-19 14:00

來源：澎湃新聞·澎湃號·湃客

文/藝術無障礙身身不息原創

2022-01-18

2021年12月3日國際殘障人士日，第三屆中英無障礙藝術論壇以線下和線上形式在北京民生現代美術館和鳳凰網風直播平臺同步舉行。本屆論壇聚焦于“包容，交流，創造”這三個關鍵詞，深信開放、多樣及有效的溝通，既有助于彌合障礙，為藝術創造提供全新的可能性，更是推動全社會達成理解與共融的力量。

藝術家、大學教授、公共藝術策劃劉毅；藝術家、制作人、策展人凱茜·瑪格；插畫師、共生舞者翟進；青年作家、戲劇編劇、導演陳思安；作曲家本·倫恩從表演、視覺、音樂及影像藝術等方面帶來了自己的實踐與思考。身身不息公眾號將逐步推送講者們的發言，希望將這些聲音帶給更多人，匯聚更多有志人士與機構，加入無障礙藝術的浪潮。

論壇演講回顧 01

劉毅

藝術家、大學教授、公共藝術策劃人。IPA 國際公共藝術協會研究員。上海市創意設計工作者協會理事。上海市美術家協會會員。61CREATIVE 創辦人。原上海視覺藝術學院公共藝術專業負責人、副教授。上海工藝美術職業學院產品設計學院外聘專家。集美大學美術與設計學院客座教授。德國駐上海總領事館文化教育處《包豪斯課堂 2.0》課程導師。德國安哈爾特應用技術大學工作坊“歷史遺產與公共藝術”導師。Future Lab藝術與設計創新未來教育博覽會工作坊導師。他通過繪畫、雕塑、裝置、影像、表演等不同形式的創作來探索身體與空間、精神與物質、個體與公眾、文化的在地性與抽離感等議題和關系。他日復一日的手機數碼繪畫創作中展現的古典造型與當代色彩的獨特風格詮釋了他對生命的好奇以及神話般的想象、個人的記憶和生活的經歷。看似兒童般的信手涂鴉，卻又強烈地透露出成年個體的生命體驗，讓觀眾有著強烈的帶入感。同時他對數字媒介、物性材料與創作主題之間的敘事關系發生興趣，涌現了大量以日常生活和社會現場為語境的平面或空間藝術作品。

2005和諧魅力創意攝影大獎賽青年藝術家學術獎。2010上海世博會世博中心丁乙雕塑執行設計負責人。2015新天地“Lumiéres China 光影中國”燈光藝術節策展人。2016 年上海藝術設計展之”設計加油站”和”設計域動”策展人。2016上海種子Shanghai Project 公共藝術項目研究員。2017上海市學生設計藝術大賽評委。2017《藝術植入醫療空間的專業育人模式實踐于探索》榮獲上海市級教學成果獎二等獎。2018德國駐上海總領事館文化教育處《包豪斯課堂2.0》課程導師。

大家好，我是劉毅，很高興這次受主辦方之邀，能夠參加這個論壇。我今天主要跟大家分享的是個人的一些成長和自己的一個觀點，就是我的愛美之心的成長的歷程，以及我的觀點是，不同即唯一，唯一即是美。

首先我先跟大家講講我的愛美之心，因為愛美之心，人皆有之，我自己的愛美之心也是自己在整個成長過程當中慢慢培養起來的，先講我自己的愛自己之美，愛自己之美其實是和我的小時候就有關了，和我的父母的培養有關。我從小出生就是先天殘疾，雙腿是畸形的，但是我爸爸媽媽的教育是非常棒的，他們從小沒有認為我是一個特殊的孩子。你看圖片上的《新潮》雜志，爸爸從小就帶我學畫畫、練字等等，所以我從小就在這樣一個家庭環境里面成長起來。首先我爸爸媽媽就很美，所以我就在那個時候就培養了自己的一個愛美之心。

大家可以看我小時候的一張照片，我其實是綁了一對石膏，剛做好手術。因為冬天，媽媽幫我在石膏上做了襪套。那么為什么我會畫了這兩撇火呢？其實是很小的時候媽媽會鼓勵我，在那個時候，我-那個年代，有一部非常著名的動畫片叫《阿童木》，阿童木是一個機器人，非常勇敢，然后他的雙腿是紅色的靴子，就像我的石膏一樣。我媽媽在每次我做這樣的手術的時候都會說，你就像阿童木一樣，就像你喜歡的阿童木一樣。從小媽媽就以阿童木這樣的形象，來鼓勵我，我也感覺很好。最近我在這張老照片上，就畫了這兩筆噴火的圖像。

這也是我的一些作品。我在雪地里面畫了一棵樹，這棵樹上有一堆積雪，而這堆積雪里面有一對“降落的形態”，是非常幽默的一種方式，就好像我雙腿噴著火就“砰”沖到了雪地里面。我把自己也想象成阿童木，可以飛來飛去。然后同樣在這個地方，其實我當時在日本北海道駐留，藝術駐留，我也把阿童木的這對噴火的雙腿，做成了蠟燭，我也在雪地里面點燃了，然后做了一段視頻的作品，名字叫《我降落了》，我降落到了這個地方，到了雪地里面，火慢慢燒，然后在這個地方，在雪地里面，出現了這一對燃燒的，噴著火焰的雙腿。

第二個你們可以看到這個圖章，這個圖章其實是我爸爸從小對我的另外一個鼓勵。他就問我，你畫國畫有沒有落款？我說我都不懂什么叫落款，他說，你有沒有筆名？我說什么叫筆名？他說每個有名的人畫畫都有一個藝名，他那個時候就教我什么叫藝名，后來他就說，你想想你和別人有什么不同？我的不同在哪里，我也想不出我有什么不同。我爸爸后來告訴我，你走路的方式和別人不一樣，這就是你的不同，你走路的方式就是瘸的、拐的、跛的，所以最后他說，你要不就叫瘸拐跛吧，這就是你的藝名。我說不錯，這個好像就是我的特點，后來他就給了我刻刀，給我買了石頭，給了我篆書的書，讓我自己去翻閱瘸、拐、跛三個字，自己就把這個章就自己刻下來了。刻好以后，我那個時候就學習中國繪畫，那個時候所有的繪畫，都按了我的瘸拐跛的藝名，所以這就是我父母給我的愛美之心的培養，我覺得對我到今天來說也是非常有影響的。

還有一個愛美之心，就是愛他人之美，我這里給大家分享我的一個創作，我的一堂課，那時是和上海的德領館文化教育處合作，當時是包豪斯的100周年慶，我做了一堂設計課，我說我的設計課叫“先感知后設計”。我希望先一起租很多輪椅，然后邀請公眾來一起參與，以三個人一組，坐輪椅的人、推輪椅的人和一個旁觀者，三個人一起去游走我們的身邊的城市，在這樣游走的過程當中，大家去做不同的視角，去進行攝影和一些記錄，回到空間里面以后大家開始分享。那一段分享真的是太精彩了，原本我們的工作坊只有兩小時，最后大家分享得都停不下來，談到很多問題，我對很多人的分享都非常感觸，還有很多人非常激動，真的那一場我覺得非常美好。很多人因為這次這個活動，會更加關注這樣的事，從自己的身邊做起，一起來關注社會問題的討論，這個愛他人之美也是我一直在關注的。

第三個就是愛自然之美，我是一名藝術家，我對自然的愛就是自然的，所以我覺得自然就是與我生命的一種共鳴，我在這里跟大家分享我一部分的創作，是我在屏幕上的繪畫，我每天都在畫畫，在我的手機上繪畫，然后我去了任何地方，都會看到好多樹，我特別對樹感興趣，我特別想畫樹，我覺得每一棵樹都是獨一無二的，每一棵樹枝，每個樹杈，哪怕是一個斷枝，都是非常漂亮、非常美的，每個時期的樹也是非常美的，所以自然最美的東西給到了我，滋養了我，所以我就特別想畫它，對每棵樹都覺得想去學習它。我在畫這些樹的時候，就是在寫生，我就能看到它一點點，從主干長起來，然后到枝干，然后枝干再長出來，然后變成一棵完整的樹，然后我就順著這種增長的感受，一點點把它給描繪出來，我覺得這種描繪，我覺得是跟這些樹有了連接，有了生命的一種連接。我畫了好多好多不同的樹，不同的地方，大樹小樹，即將枯死的樹，或者是剛剛出生的樹等等。當然我對樹的熱愛還有一點，我就真的很喜歡這種，自然的一種生長的力量，它能給到我一種力量，所以有時候我會在我身體疼痛的時候說一句，哪里疼，我就哪里長一顆樹出來，所以這張作品也是，有一次我在腰椎非常疼痛的時候，我就畫了一張畫，發到了朋友圈，然后自己就寫了這樣一段文字，我覺得這個樹給我帶來了，某種生命的一種力量，一種自然的力量。

身體的疼痛長出來的樹

還有就是愛生活之美。我的生活非常多姿多彩，非常豐富，我可以說這就像一場劇一樣，我人生個人的劇，和我的朋友、我的家人、我的同事，我的生活，我面對的一切，所有的人的一場劇。生活之美，就像一場日常的演出，所以我在這樣的日常演出里面，會出現好多自己的作品，那我的作品就來源于我的生活，比如說這件作品就是，有一次我在一個上海的廢棄工廠門外，看到一對廢棄的雕塑石獅子，我覺得特別有意思，石獅子非常的雄壯，但在一個廢棄的荒地里面，它旁邊都是垃圾，后來我就做了一個行為藝術作品，我就在這里把自己的身體展露出來，然后在石獅子的身上，進行了像體操一樣的動作。我的手臂力量很足，我的腿很細，但是我能夠讓自己的身體去做這樣的表演。這個表演，當時我就讓我的同伴幫我記錄下來，成為了我一件作品叫《與獅子比健美》，哈哈，所以在這樣的一個反差之下，我做了這樣一個表演，當時也就是生活當中的一個發現形成的。

下一件作品是我在德國駐留的時候，在漢堡的一個藝術節上。在去之前我研究了一個漢堡的海盜，他是一個家喻戶曉的英雄，因為他是一個劫富濟貧的好人，甚至有關于他的兒歌，也有很多傳記、電影，我覺得他非常棒。到了那里以后，我就在我的展廳現場書寫了海盜的文字，就用德文寫的，但是我不懂德文，我讓朋友翻譯的德文，去寫了關于海盜的故事，那么寫好以后，我就在海盜現場進行表演，這個表演是講演，跟德國的當地的公眾講故事，講這個海盜的故事，但是講的方式就是，用我在那段時間我聽到的德語的發聲，那種聲音的感受和那種肢體，來表達整個海盜的一生，這樣一個非常偉大的故事。最后德國的公眾，我邀請他們繼續在我的海盜的墻上書寫，大家對海盜的一個共鳴和反饋，形成了我最后的這樣一個現場。大家都非常踴躍，大家對海盜的認識非常豐富，非常有意思。

第三個肢體演出是我在一個死亡藝術節上，我對死亡的理解是休息一下，我認為死亡就像休息一下，還會醒來，還會死去，還會醒來，還會死去。我做了一個演出的表演，一個倒走的鬧鐘，一個霓虹燈字，然后我會設定一個時間，有很多群眾演員在一個展廳里面，他原本該是誰是誰，該干嘛干嘛，看展覽、喝酒、吃飯都OK，然后最后他聽到鬧鐘響就突然倒地而死，然后再下一次鬧鈴起來的時候，他們就又站起來，該干嘛干嘛，就是這樣的一個演出，被預設的演出，在一個展覽的開幕現場表演，這些也是我對于身體，對于死亡的理解。

還有一個就是我帶著學生做的工作坊，一個叫“光物種”的創想。我把課程設計成創作一個肢體表演的作品，我帶著學生們、設計師們一起來做。我對“光物種”的理解就是，在我們平行世界里面，光的世界里面，還有一種物種，而這些物種都是不一樣的生物，不一樣的時態，不一樣的形態，然后我們再去創作，做了很多可穿戴的服裝，我們自己的演員，非專業的演員一起穿著，在一些公共場合里面表演。這張是在德國德包豪斯的校園草坪上，我們當時先是去了隔壁學習園林研究，然后對園林的一些元素，再做了一批“光物種”的作品，進行了一個肢體的表演。

這個也是我的一件公共藝術作品，也是和我們的身體有關。我做了一個基座，這個基座暗藏了一個玄機——背面是可以坐的公共座椅，當展覽開幕的時候，所有的公眾可以坐到基座上，然后在這個角度看過去，就是一個一個新的由公眾參與的，不同的雕像產生，就出現了一個個人物的雕塑作品，這個也是參與式的一件公共雕塑作品，所以這些都是我在我的公共藝術創作里面，尋找到的一些和身體有關的作品，與大家分享。

還有一個部分與大家分享的是，我從2015年開始，就每天在我的手機上繪畫，畫好以后，我每天都會發到我的朋友圈里面分享，那就變成了我每天的，視覺繪畫的日常日志，所以這個就變成了我新系列的作品，大家可以看到這個是我的繪畫的過程。當然說到日常的過程，就會變成家里的，就變成了我日常的生活，那么我的繪畫里，就畫了我每天的生活。剛剛我說的日常的演出，疫情期間我和我太太就只能待在家里，我和兒子去泡溫泉，早上初生的太陽、咖啡吧，門前的一個穿非常漂亮襯衫的男子，然后太太和我兒子幫我拿輪椅放到后座上，我和我兒子在山頂上看夜景，還有我和他一起玩，家人們一起游玩，和家里人的一些快樂。從2015年到今天將近6年了，已經畫了2000多張繪畫了，每天都還在持續創作，這樣的繪畫創作，已經成為我持續至今并將一直持續下去的工作。它也產生了很多有意思的反應，比如說我每天發的朋友圈，就是我每天在網絡上的個展，所以每天都會有很多朋友在那里留言，進行記錄，跟我討論，我覺得這個就很有意思，這個就又一次讓我覺得，生活和藝術一種連接、一種能量。

劉毅的“朋友圈個展”

最后我想和大家再聊聊，我的愛美之心對一些美的反思。我先想，有一個美叫標準的美，標準的美是什么？在我們對于美的歷史進程當中，有好多標準，比如說我們古希臘時期、古羅馬時期的這些雕塑，包括我們再以前的九頭身、七頭身，包括束腰，包括中國的裹小腳、櫻桃小嘴。古今中外直至今天我們還有人臉所謂標準的黃金分割臉等等，這些都是人類所定義出來的一些標準的美，但是我對這個美是持否定態度的，因為我覺得，標準一旦出現的時候，它就不美了。

那我們來看看花的美是怎樣的。不同形態、不同種類、不同色彩、不同花瓣的一束花送到你面前，你無法拒絕它的美的，所有人都會說它太美了，我相信這里在座所有人都會這樣認為，所有花的形態都是不一樣的，雞冠花很美，喇叭花也很美，玫瑰花也很美，它們都是花，都很美。我們再講講進化的美，人類從細胞動物到了脊椎動物，到了今天這樣一個人的形態，除此之外這個過程中也有很多不同的形態，這些都是不同的美。大家看在很多藝術作品、電影作品、繪畫作品當中，最有意思的就是把不同的人物、不同的形象結合在一起，大家可以看到這些畫面，你會發現這些都是非常共融的現場。無論是東方的、西方的這些作品里面，都會出現不同的人的形態融合在一起工作、一起生活、一起戰斗。那我又去反思，我們的美應該是這樣，就是會有好多好多不同身體的人在一起，形成了一個非常有意思的、非常豐富的世界的現場。

我們有好多所謂的“殘疾”，所謂身體的一些“殘缺”，但是對我來講，我認為這些都和不同的花一樣，有不同的形態而已。就像我剛剛說的，我走路和別人走得不一樣，只是走路的方式不一樣，所以我們的身體不一樣，只是我們身體的形態可能不一樣，所以我們都是一樣的，我們也都是不一樣的，這就造就了，我又回到剛剛那幅花，我們上下切換看一下，這樣的人和這樣的花，其實是一樣的。所以我們再試一下，如果這些花，不同的花，我通過我的手機繪畫，根據不同的花的形態，又畫了不同的人的形態的時候，在這個時候你會不會發現，我們的身體就像花朵那樣，不同而美麗呢？這個問題可以拋給大家，我是認為是絕對美麗的。

最后我用我的手機的繪畫，又創作了一件作品，我創作了不同身體的人，不同形態的人，不同動作的人，不同色彩的人在一個現場狂舞，非常開心地狂舞的一個現場。我非常感謝主辦方能給我這樣一次機會，因為這一幅狂舞的作品，最后成為了這次的主視覺，這次論壇的海報。我對這個狂舞有了一番闡述，，這就是我發言的總結，最后我還想再點點題，不同即唯一，唯一即是美，這就是我的愛美之心的成長過程，謝謝大家。